Konzerte, Shows, Ausstellungen, Workshops und Aktivitäten in Cully, regelmäßig aktualisiert.
Rund um meine Stadt
JE DIS TANT DE CHOSES - autour de Mahmoud DARWICH par Mayya SANBAR & Elias SANBAR
Beginn · 20:30 · Ende · 22:00
OpenAgendaOrt bestätigt
Théâtre Vidy-Lausanne, Lausanne0 interessiert
JE DIS TANT DE CHOSES
-------------------------
autour de Mahmoud DARWICH
-----------------------------
par Mayya SANBAR & Elias SANBAR
-----------------------------------
Une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich.
\-----
Mahmoud Darwich (1941-2008) est l’un des grands poètes arabes, connu pour ses poèmes sur sa terre natale, la notion d’appartenance et l’exil. Dans "Je dis tant de choses", il s’interroge sur l’aspect magique de la terre et le droit de retour.
\----
Elias Sanbar est écrivain, historien, cofondateur et ancien rédacteur en chef de la Revue d’études palestiniennes, ainsi qu’ambassadeur de la Palestine auprès de l’UNESCO. Avec l’actrice Mayya Sanbar, sa fille, iels nous invitent à une soirée de lecture de poèmes, de contes et de réflexions sur les écrits célèbres de Mahmoud Darwich, qu’Elias a lui-même traduits de l’arabe au français.
Je dis tant de choses se présente comme un dialogue sur la mémoire, le territoire et la situation en Palestine – entre la voix du poète, celle d’un père, celle d’une fille et celle(s) du public.
QUE LA LUMIERE SOIT
-------------------
chant samaa soufi, chant des psaumes en hébreu, chant orthodoxe slave
Chaque chant, issu de sa tradition spirituelle, se déploie et se répond dans un dialogue musical entre les âmes. Les interprètes, a capella, transcendent leurs identités pour nous relier à la source Une.
Un projet artistique et spirituel unique :
Créé en 2015, MUQARNAS réunit des artistes de différentes cultures pour conjuguer leurs singularités et faire dialoguer des répertoires trop souvent isolés. Tout comme les muqarnas architecturales, où chaque élément distinct participe à une unité esthétique, les chants fusionnent pour créer une expérience d’une rare intensité.
Les interprètes nous invitent à une célébration a cappella où le souffle, la voix et l’âme se rencontrent. Cet appel universel à l’unité dépasse les frontières spirituelles et culturelles, offrant un moment suspendu où la beauté et l’émotion s’entrelacent.
Un concert -célébration pour unir nos coeurs, en ces temps qui appellent à une profonde mutation, dans un appel à laisser la Lumière descendre dans nos Vies.
Chant soufi: Ahmed SAHER
Chant hébraïque: NOGA
Chant orthodoxe slave: Floriane STEINEGGER, Yvonne Maria TONDOLO, Alexandre BREDA, Gianfranco FALCHINI
Réservation indispensable en remplissant ce formulaire [ici](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd57Eg-Ln05xrqdfc3BAkl7gy1scjc0y5ZMS1-971eIzOPSTQ/viewform)
Richard Billingham (GB, 1970)
-----------------------------
_Ray’s a Laugh – 30 years_
--------------------------
Description
Publié en 1996 en Suisse par Scalo, _Ray’s a Laugh – 30 years_ de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de MACK Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie.
Scénographie
Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham.
Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste
Curation : Stefano Stoll et Images Vevey
Biographie
Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série _Ray’s a Laugh – 30 years_, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition _Sensation_ en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique.
Informations complémentaires
Une exposition produite par Images Vevey en première internationale
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.
CONTES DE SAGESSE + ECSTATIC DANSE au Mosaic Heart de Lausanne
Beginn · 14:00 · Ende · 21:00
OpenAgendaOrt bestätigt
Église Mosaique, Lausanne0 interessiertKostenlos
Heureux d'aller partager mes histoires au MOSAIC HEART LAUSANNE
7h de mouvements dévotionnels, je partagerai des contes au début à en fin de voyage, mais il y aura aussi musique, bains sonores, ecstatic dance, etc.
Pljus d'info :
[https://villagemosaique.ch/mosaic-heart-lausanne-ecstatic-dance/](https://villagemosaique.ch/mosaic-heart-lausanne-ecstatic-dance/)
MES CONTES pour le MOSAIC HEART LAUSANNE
Entre les danses, les chants et les ateliers,
Comme une toile de tente, sera posée
Cet espace de repos et de parole
De musiques douce, de paraboles :
Une sieste contée
Pour voyager sans bouger !
Contes, Légendes, Proverbes, Récits de vie, Silences, Méditation, Vibrations... Allongez-vous confortablement, fermez les yeux et laissez-vous portez par la voix du conteur, les notes feutrées et métaliques de la M'bira et les images des histoires glanées par ce pèlerin lors de ses voyages sur les routes du monde et les sentiers du dedans...
ARNAUD PELLETIER L'ACTEUR PÈLERIN
«Je suis un passeur d'histoires : je les récolte à un endroit du monde et les sème ailleurs ; avec toujours ce souci de trouver celles qui font du bien, celles qui apaisent, celles qui redonnent courage et espérance. »
Mu par une quête de sens, de beauté, d’amour et de sacré, Arnaud Pelletier a parcouru le monde pendant plus de vingt ans — de l’Inde au Mexique, du Brésil à l’Afrique — pour s’imprégner des arts traditionnels de la scène et tracer son propre chemin artistique. Son œuvre, à la croisée du théâtre, de la littérature et du cinéma, s’inscrit dans une démarche ethnologique et anthropologique. Elle s’ouvre à l’altérité, au dialogue des cultures, à l’œcuménisme et aux rencontres des spiritualités. Animé par un désir de simplicité, de lenteur et de proximité avec le public, il choisit aujourd’hui de diffuser ses spectacles à pied, de village en village, le long des chemins de Saint-Jacques. Une démarche qui prolonge et réinvente la tradition vivante du théâtre itinérant.
En 2019, il parcourt 700 km à pied avec Antoine l’aviateur et le voyage du Petit Prince. Deux ans plus tard, il donne vie à Les Oiseaux de Compostelle, un grand voyage initiatique nourri de contes de sagesse, qu’il porte sur 1300 km. Aujourd’hui, il poursuit la route avec une création au format hors norme, un spectacle-marathon de 7h15. Les Messagers du Chemin, sa dernière création, est une nuit blanche immersive, une expérience initiatique qui invite le spectateur à franchir le seuil du temps pour entrer dans l’intime et le sacré. Pour le Festival Off d'Avignon, il offrira simplement le premier volet de cette performance, soit une spectacle d'1h15.
Il anime aussi des ateliers, des siestes contées ; ses créations, profondément ancrées dans le partage et l’émerveillement, invitent à une rencontre sensible où l’art devient nourriture pour l’âme.
Arnaud Pelletier
acteur pèlerin
Tel : +33699729574
Courriel : [acteurpelerin@gmail.com](mailto:acteurpelerin@gmail.com)
Site web : [www.arnaudpelletier.net](http://www.arnaudpelletier.net)
Chaîne Youtube : @acteurpelerin
Instagram : @acteurpelerin
[S'inscrire à la Newsletter : "La Lettre de l'acteur pèlerin"](https://arnaudpelletier.us9.list-manage.com/subscribe?u=acdffd75d76866a4937508805&id=ff5cedda88)
Avec Claudio (Méditation / Respiration) et Arnaud (Mouvement/Regard)
Descriptif Atelier :
Atelier danse – regard – émotion avec l’acteur pèlerin : il nous fera découvrir des pratiques qu’il a expérimenté auprès de la Compagnie Foco Alaire à Mexico city lorsqu’il apprenait leur œuvre LOStheULTRAMAR : marche rituelle pré-hispanique, danse d’histoires et exploration de regard :
« Le spectacle est une déambulation de rue d'une quarantaine de minutes, avec quatre étapes successives : la marche, le chœur, les binômes avec certaines personnes du public, le bal final incluant tout le public. Les acteurs ne parlent pas, une musique les accompagne tout au long du spectacle. Le public est en général interloqué par l'intensité des émotions qui émanent du visage et des yeux des acteurs, mais surtout subjugué par sa propre porosité à toutes ces émotions qui viennent le traverser sans qu'il puisse s'expliquer pourquoi. »
Après avoir pratiqué cet atelier, les stagiaires peuvent partager l’expérience avec l’ensemble du groupe pour une restitution...
En savoir plus sur l'atelier :
[https://www.youtube.com/watch?v=ylrw5tcD3BA](https://www.youtube.com/watch?v=ylrw5tcD3BA)
En savoir plus sur les Ultramarins :
[https://www.youtube.com/watch?v=dRJj6jV-CwU&t=47s](https://www.youtube.com/watch?v=dRJj6jV-CwU&t=47s)
Descriptifs animateurs :
Arnaud Pelletier mène depuis plus de vingt années la quête d'un théâtre du sacré. Il partage ses œuvres à pied, de village en village, sur les chemins de Saint-Jacques, perpétuant la tradition ancestrale et toujours vivante du théâtre itinérant. Ses pas l'ont amené à apprendre le Kathakali en Inde, la commedia dell'arte en Italie, le mime corporel dramatique et le théâtre en France et au Mexique, la danse et la musique au Brésil. Il a eu la chance de rencontrer la Cie Mexicaine Foco Alaire et de partir travailler avec eux pendant plusieurs séjours entre 2019 et 2023. Depuis, pour maintenir le lien avec eux et leur travail, il partage ses expériences vécues à Mexico dans des ateliers de danse.
Claudio Neto Da Silva est pasteur et intervenant au sein du Village Mosaïque, une communauté chrétienne inclusive située à Lausanne en Suisse. Il anime des cercles d'hommes et est galement life coach, il possède un parcours international (Angola, Suède, États-Unis) et une formation théologique.
.....................................................................
Arnaud Pelletier
acteur pèlerin
Tel : +33699729574
Courriel : [acteurpelerin@gmail.com](mailto:acteurpelerin@gmail.com)
Site web : [www.arnaudpelletier.net](www.arnaudpelletier.net)
Chaîne Youtube : [@acteurpelerin](https://www.youtube.com/@acteurpelerin)
Instagram : [@acteurpelerin](https://www.instagram.com/acteurpelerin/)
S'inscrire à la Newsletter : ["La Lettre de l'acteur pèlerin"](https://arnaudpelletier.us9.list-manage.com/subscribe?u=acdffd75d76866a4937508805&id=ff5cedda88)
La Colère du Tigre
------------------
La véritable histoire des Nympheas
Entre humour, art et politique, "[La Colère du Tigre](https://tdm-sr.ch)" raconte l'amitié entre Georges Clemenceau et Claude Monet, et la naissance d'un chef-d'œuvre éternel : Les Nymphéas. Cette comédie historique signée Philippe Madral plonge dans les coulisses d'un épisode méconnu du début du XXe siècle : comment Georges Clemenceau, homme d'État surnommé « le Tigre », sauva de l'oubli les célèbres Nymphéas de Claude Monet. Grâce à lui, ces toiles monumentales, devenues emblèmes de l'impressionnisme, ornent aujourd'hui le musée de l'Orangerie à Paris.
Mise en scène par Thierry Piguet et portée par Jean-Pierre Gos et Caroline Cons, la pièce oscille entre drôlerie et émotion. Elle dévoile l'amitié indéfectible de deux « vieux gamins » cabochards, tout en explorant l'amour et les failles intimes qui les entourent. Clotilde, cuisinière dévouée, et Marguerite Baldensperger, maîtresse et éditrice de Clemenceau de 35 ans sa cadette, révèlent la part fragile de ces géants.
Une fresque vive et attachante, qui fait dialoguer Histoire, art et passions humaines.
Jean-Pierre Gos est Claude Monet
Caroline Cons est Marguerite Baldensperger
Daniel Nasr est Georges Clémenceau
Sonia Muller est Clotilde
Daniele Gatti _direction_
Ludwig van Beethoven
_Symphonie N° 1 en ut majeur op. 21_
_Symphonie N° 4 en si bémol majeur op. 60_
_Symphonie N° 5 en ut mineur op. 67_
Premier rendez-vous du Cycle Beethoven de Daniele Gatti, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie N° 1, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie N° 4 déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie N° 5, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.
Depuis les débuts de la photographie, l’animal n’a cessé d’apparaître dans le viseur des photographes. Modèle animal explore comment ces images ont façonné notre regard sur les animaux et influencé notre manière de les aimer, de les exploiter ou de les défendre.
À travers un parcours thématique mêlant oeuvres majeures et images anonymes, l’exposition interroge la place de l’animal dans notre culture visuelle. Elle réunit des photographies du 19e au 21e siècles, et invite à repenser les frontières entre l’humain et le monde animal.
L’exposition est co-produite avec les Rencontres d’Arles.
Beginn · Fr., 4. Dez., 20:30 · Ende · Sa., 5. Dez., 00:30
OpenAgendaOrt bestätigt
Grande salle Belle époque Del Castillo, Vevey, Suisse, Vevey0 interessiert
Teaser
[http://lafondation.ch/Bals/2026.12.04\_BU26/Teaser\_BU\_fr.mp4](http://lafondation.ch/Bals/2026.12.04_BU26/Teaser_BU_fr.mp4)
Programme
16h00-17h00 Stage de danse 1 (débutants) : initiation au balfolk avec Varvara, grande salle, au chapeau, sans inscription
16h00-17h00 Stage de danse 2 (intermédiaires-avancés) : scottish, mazurka et bourrées avec Bernar…
source: [Bal unique 2026 - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-12/bal-unique-2026.6j8pzx9v)
Bertrand de Billy _direction_
Alexandra Conunova _violon_
Cécile Chaminade
_Callirhoë, suite d’orchestre op. 37_
Camille Saint-Saëns
_Concerto pour violon et orchestre N° 3 en si mineur op. 61_
Josef Suk
_Pohádka, op. 16_
Sous la direction de Bertrand de Billy, l’OSR met à l’honneur le répertoire français et tchèque. Entre romantisme et premières impulsions du XXe siècle, partez à la découverte d’œuvres raffinées et captivantes.
La soirée s’ouvre avec _Callirhoë_ de Cécile Chaminade, figure majeure, mais trop peu connue, de la musique française. Alexandra Conunova interprète ensuite le _Concerto pour violon N° 3_ de Saint-Saëns, partition pleine de grâce et d’élégance à la française. En seconde partie, Bertrand de Billy présente pour la première fois avec l’OSR _Pohádka_ (Conte de fées) de Josef Suk, une œuvre envoûtante inspirée d’un conte du poète Julius Zeyer, où se déploie une histoire d’amour passionnée entre rêve, magie et destin.
Entre rêverie et poésie, ce concert révèle toute la richesse d’un répertoire à (re)découvrir.
Tugan Sokhiev _direction_
Michiaki Ueno _violoncelle_
Hector Berlioz
_Carnaval romain, ouverture caractéristique op. 9_
Antonín Dvorák
_Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur op. 104_
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
_Le Lac des cygnes, suite d’orchestre op. 20a_
Dans son nouveau rôle de Chef principal et Conseiller artistique, Tugan Sokhiev ouvre un nouveau chapitre de l'histoire de l’OSR, au côté du violoncelliste et lauréat du Concours de Genève 2021 Michiaki Ueno, dans un programme placé sous le signe de la passion, de l'élégance et de l'émotion.
Le Carnaval romain de Berlioz ouvre la soirée avec une énergie irrésistible, avant que le _Concerto pour violoncelle_ de Dvorák ne déploie toute la nostalgie du compositeur pour sa Bohême natale. En seconde partie, Tugan Sokhiev présente sa propre suite du _Lac des cygnes_ de Tchaïkovski, réunissant les pages les plus emblématiques du ballet dans une lecture personnelle, dramatique et intensément narrative.
Un concert flamboyant pour célébrer l'arrivée de Tugan Sokhiev à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande.
Daniele Gatti _direction_
Vilde Frang _violon_
Robert Schumann
_Concerto pour violon et orchestre en ré mineur_
Ludwig van Beethoven
_Symphonie N° 7 en la majeur op. 92_
À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Le quatrième et dernier volet de notre Cycle Beethoven pour cette saison, réunit l’exceptionnelle violoniste Vilde Frang, pour la première fois à l’OSR, et Daniele Gatti pour une soirée sous le signe du romantisme allemand.
Longtemps resté dans l’ombre avant d’être redécouvert, le Concerto pour violon de Schumann, unique contribution du compositeur au genre, déploie une écriture à la fois introspective et ardente. En seconde partie, la _Symphonie N° 7 de Beethoven_, renommée par Wagner « l’apothéose de la danse », nous emporte dans une énergie rythmique et une vitalité jubilatoire.
_Civil Twilight_ se déroule au crépuscule, en plein air dans une zone périphérique de la ville où les traces de la vie urbaine sont perceptibles, mais les éléments naturels sont réapparus.
Ari Benjamin Meyers crée une pièce qui intègre les particularités de ce lieu : des distances et des proximités, des jeux entre le visible et l’invisible, des situations d’interprétation inattendues ou contraignantes, des possibilités de confronter la musique avec le sol, la terre ou la matière environnante.
La performance explore la perte, mais aussi la capacité de résilience et de régénération de la nature, entre abandon et possibilité de renouveau.
PROGRAMME
Ari Benjamin Meyers
_Civil Twilight_ (création pour l’Ensemble Contrechamps)
performance immersive en plein air
