Événements à Villeneuve-d'Ascq : agenda et sorties
Concerts, spectacles, expositions, ateliers et sorties à Villeneuve-d'Ascq, mis à jour régulièrement.
Autour de ma ville
BBBig BBBraderie du Cours St-So 2026
Début · 00:00 · Fin · 02:00
OpenAgendaLieu confirmé
Gare Saint Sauveur, Lille0 intéressé
A chaque rentrée sa BBBig BBBraderie au Cours St-So ! En journée, c'est le meilleur spot de Lille pour se ressourcer entre deux sessions brocante. Le soir, on monte le son et on danse ensemble !
················ VENDREDI 04/09 ················
\- Ouverture : 12h-01h
\- Scène open-air sur la pelouse !
\- TENNOË (DJ SET)
Musiques électroniques du monde entier
\- PAPATEF (LIVE)
Homme-orchestre pour super teuf
················ SAMEDI 05/09 ················
\- Ouverture : 12h-02h
\- Scène open-air sur la pelouse !
\- NUMÉROBÉ (LIVE)
Electronica lofi sensible et hypnotique
\- OMAR EK (LIVE)
Aventures électroniques nord-africaines
\- MA$$IKO (DJ SET)
Musiques vibrantes pour exister et s’exalter
\- ZAATAR (DJ SET)
DJ set brut et raffiné entre EBM et post-punk
················ DIMANCHE 06/09 ················
\- Ouverture : 12h-21h
\- Scène relax sur la terrasse
\- ALMA RECHTMAN (LIVE SOLO)
Solo pop intimiste et chanson hybride
\- THEE SLEEPER (DJ SET)
Sélection gentille pour fin de weekend
················ INFOS ················
Toute la journée au Cours St-So : pétanque et jeux pour tous les âges, transats, buvettes et terrasse ensoleillée !
\- Gratuit
\- 4 bars ouverts non-stop
\- Petite restauration chez Bob (friterie), O’Saveurs Mobile (vélo à falafels), La Roue libre (vélo à pizza) et Moma Gato (pâtisseries)
\- Pas de stands de braderie sur site
\- 25 boulevard Jean-Baptiste Lebas, Lille
\- Création visuelle par Lison Gabez ([https://www.lisongabez.com](https://www.lisongabez.com))
SAMEDI 5 SEPTEMBRE
→ LABO PRES. FULGRUV x ALIEN SESSION x LE BISTROT DE ST SO
17H–3H30 / GRATUIT
💥🧪LABO PRÉSENT BRADERIE DE LILLE 2026 : FULGRUV x ALIEN SESSION x LE BISTROT DE ST SO 🧪💥
Lille, prépare-toi à trembler ! Pour cette Braderie 2026, LABO débarque au Bistrot de St So avec leurs concept @fulgruv et @alien.session pour une édition monumentale sous le signe de la double immersion. 🚀⚡️
Du soleil couchant jusqu’au bout de la nuit, nous investissons le spot avec une fermeture tardive EXCEPTIONNELLE jusqu’à 3h30 ! 🚨
☀️ @fulgruv OPEN AIR // 17H00 - 22H00
Vibes solaires & grooves survoltés en extérieur.
🎶 Styles : House / Hard Groove / Hard Bounce / Turbo Groove
🎧 Line-up :
• @dj\_bebou
• @rafale.wav
• @babush.wav
• C.ALEX BY @abyss\_by\_thelake @alexandre.cadren
• @julio.llb
🛸 @alien.session - WAREHOUSE // 22H00 - 03H30
Changement d’atmosphère : immersion totale à l’intérieur pour une nuit cosmique et sans concession.
🎶 Styles : Techno / Hard Techno / Early Gabber / Hardcore
🎧 Line-up :
• @gz\_\_off
• @yosemite\_\_off
• @ledev\_ad
• @julio.llb
• @wraakdj
✨ EXPERIENCE & PRODUCTION BY LABŌ
Préparez-vous à un show visuel et sonore hors norme :
🔥 Scène extérieure sur-mesure
💡 Scénographie & Light Show immersifs
🎆 FX & effets spéciaux
📅 Samedi 5 Septembre 2026
⏰ 17h00 - 03h30 (Fermeture tardive !)
📍 Le Bistrot de St So — 17 Bd Jean-Baptiste Lebas, 59000 Lille
🎟 Entrée GRATUITE (jauge limité, arrivée tôt, principe d’entrée et de sortie si jauge atteinte)
🔦🔉 Design, light & production signés LABŌ. @laboconcept 🧪
💼 Collaboration avec @bistrotdestso 💪🏼🧪
Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 22h, street-food asiatique 100% maison — nems, poulet frit coréen, bánh-mi, frites, options végé… 🍜🔥
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante.
Viens comme tu es.
LABO PRES. FULGRUV x ALIEN SESSION x LE BISTROT DE ST SO
Début · 00:00 · Fin · 03:30
OpenAgendaLieu confirmé
Le Bistrot de St So, Lille0 intéresséGratuit
SAMEDI 5 SEPTEMBRE
→ LABO PRES. FULGRUV x ALIEN SESSION x LE BISTROT DE ST SO
17H–3H30 / GRATUIT
💥🧪LABO PRÉSENT BRADERIE DE LILLE 2026 : FULGRUV x ALIEN SESSION x LE BISTROT DE ST SO 🧪💥
Lille, prépare-toi à trembler ! Pour cette Braderie 2026, LABO débarque au Bistrot de St So avec leurs concept @fulgruv et @alien.session pour une édition monumentale sous le signe de la double immersion. 🚀⚡️
Du soleil couchant jusqu’au bout de la nuit, nous investissons le spot avec une fermeture tardive EXCEPTIONNELLE jusqu’à 3h30 ! 🚨
☀️ @fulgruv OPEN AIR // 17H00 - 22H00
Vibes solaires & grooves survoltés en extérieur.
🎶 Styles : House / Hard Groove / Hard Bounce / Turbo Groove
🎧 Line-up :
• @dj\_bebou
• @rafale.wav
• @babush.wav
• C.ALEX BY @abyss\_by\_thelake @alexandre.cadren
• @julio.llb
🛸 @alien.session - WAREHOUSE // 22H00 - 03H30
Changement d’atmosphère : immersion totale à l’intérieur pour une nuit cosmique et sans concession.
🎶 Styles : Techno / Hard Techno / Early Gabber / Hardcore
🎧 Line-up :
• @gz\_\_off
• @yosemite\_\_off
• @ledev\_ad
• @julio.llb
• @wraakdj
✨ EXPERIENCE & PRODUCTION BY LABŌ
Préparez-vous à un show visuel et sonore hors norme :
🔥 Scène extérieure sur-mesure
💡 Scénographie & Light Show immersifs
🎆 FX & effets spéciaux
📅 Samedi 5 Septembre 2026
⏰ 17h00 - 03h30 (Fermeture tardive !)
📍 Le Bistrot de St So — 17 Bd Jean-Baptiste Lebas, 59000 Lille
🎟 Entrée GRATUITE (jauge limité, arrivée tôt, principe d’entrée et de sortie si jauge atteinte)
🔦🔉 Design, light & production signés LABŌ. @laboconcept 🧪
💼 Collaboration avec @bistrotdestso 💪🏼🧪
Côté miam miam, le snack sera là pour vous caler avant le dancefloor : de 19h à 22h, street-food asiatique 100% maison — nems, poulet frit coréen, bánh-mi, frites, options végé… 🍜🔥
De quoi repartir avec le sourire et le ventre heureux.
📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante.
Viens comme tu es.
Chaque année, Lille se transforme en un immense marché à ciel ouvert à l’occasion de la célèbre Braderie de Lille. Entre antiquités, objets insolites, bonnes affaires et spécialités locales, profitez d’une ambiance unique pour chiner, flâner et découvrir la ville autrement. Un événement convivial et incontournable, à vivre entre amis ou en famille !
Parc des sports (Vélodrome), Roubaix0 intéressé5 eur
une randonnée sur des routes peu fréquentées en France et en Belgique.
2 parcours fléchés de 30 ou 60 kms, ravitaillement sur le parcours de 60 kms
sandwich et boisson à l'arrivée
les VAE doivent être conformes à la réglementation
Portes ouvertes de la Saint-Sébastien Villeneuvoise
Début · 09:00 · Fin · 11:45
OpenAgendaLieu confirmé
Salle Canteleu, Villeneuve-d'Ascq0 intéressé
Envie de découvrir le tir à l’arc ? La Saint-Sébastien Villeneuvoise vous ouvre ses portes samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026 à la salle Canteleu.
Pendant tout le week-end, les bénévoles et les encadrants du club vous accueillent pour vous faire découvrir leur discipline, vous accompagner dans vos premiers essais et répondre à toutes vos questions.
Petits et grands, débutants ou simples curieux sont les bienvenus. Aucune expérience n’est nécessaire : ces portes ouvertes sont l’occasion de s’initier au tir à l’arc, de rencontrer les archers du club et de découvrir son fonctionnement dans une ambiance conviviale.
Une belle occasion de tester une nouvelle activité à l’occasion de la rentrée sportive !
26 rue felix faure, Saint-André-lez-Lille0 intéressé
C’est quoi le marché de la filature à Saint-André-Lez-Lille ?
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Le Marché de la Filature permet de découvrir des créations uniques, soutenir des artisans et les producteurs du Nord. Et tout ça dans une ambiance conviviale, accessible, familiale et dog-friendly ! Ici, on privilégie le consommer mieux, le local et le fait-main. Et on aime ça !
Pour résumer notre marché c’est l’endroit idéal pour flâner, découvrir des pépites artisanales et soutenir les talents de notre région ! Et aussi venir prendre un bon brunch à Wilder.
📍Halls de la Filature, à Saint-André-lez-Lille
🕘 9h à 14h
📅 Tous les dimanches
🚗 Le marché est facilement accessible en voiture, en transports en commun, à vélo ou à pied.Vous pouvez rejoindre le marché en bus via les lignes L90 et L1. Si vous venez en voiture, un grand parking gratuit est disponible. Nous avons trois accès piétons, rue Sadi Carnot, 30 rue Félix Faure et rue de la Filature.
Les créateurs que l’on retrouve au Marché de la Filature
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Côté bijoux, vous trouverez des bagues, colliers, bracelets et boucles d’oreilles personnalisables. Les amateurs de céramique et poterie découvriront mugs, assiettes, vases et ustensiles de cuisine uniques, façonnés avec soin. Luminaires, illustrations, bougies parfumées, crochet, tableaux seront présents pour sublimer votre intérieur.
Le Marché de la Filature propose aussi de nombreux accessoires faits main : sacs, pochettes, chapeaux, écharpes pour adultes et enfants.
Enfin, les fleurs fraîches ou séchées viennent compléter l’expérience avec des compositions florales uniques, parfaites pour offrir ou tout simplement en profiter à la maison.
Et parce que notre marché ne serait rien sans nos amis à quatre pattes, vous trouverez aussi de quoi les gâter avec des accessoires et produits originaux pour chiens et pour chats.
Les producteurs que l’on retrouve au Marché de la Filature
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Vous trouverez une sélection soignée de producteurs mettant en avant des produits frais, artisanaux et de qualité, issus de circuits courts.
Maraîchers bio, rôtisseurs, fromagerie, saucissons et autres spécialités comme les olives, fruits secs, noix et tapas artisanales.
Nos food trucks vous font voyager autour du monde : cuisine sénégalaise, asiatique, syrienne ou même des frites et pizzas artisanales préparées sur place.
Les gourmands trouveront leur bonheur avec des crêpes sucrées, du miel, des chocolats et des pâtisseries.
Selon les saisons, profitez également de thés, vin chaud, soupes maison, ou encore de jus frais et smoothies.
Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre, cet ancien hôpital abrite aujourd’hui le musée d’art et d’histoire de la ville. Collections et salles d’ambiance évoquent l’intimité d’une maison flamande et dessinent le portrait de Lille aux siècles passés. Le Musée présente également de nombreuses expositions d'art contemporain.
Donatello, Rubens, Monet, Goya, Picasso... Le Palais des Beaux-Arts offre aux visiteurs un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle. Grâce à ses expositions et à la diversité de sa programmation, le musée est un lieu incontournable de la vie culturelle lilloise.
Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.
Musée de l'Hospice Comtesse, Lille0 intéresséGratuit
Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe.
Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire.
Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.
Site web :
[https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie](https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie)
L’hybride immersif｜Spécial Kids : LES NOUVELLES FABLES DE LA FONTAINE
Début · 10:00 · Fin · 19:15
OpenAgendaLieu confirmé
L'hybride, Lille0 intéresséGratuit
Les mercredis, samedis et dimanches
Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
LES NOUVELLES FABLES DE LA FONTAINE
Un programme de courts métrages immersifs qui invite petits et grands à redécouvrir les célèbres fables de La Fontaine… autrement !
Et si le lièvre attendait la tortue ? Et si la cigale passait l’hiver chez ses amis ? Ces récits revisités sont aussi l’occasion d’interroger notre monde et de nous mettre en garde contre certaines de ses dérives.
En 5 fables, un monde peuplé d’arbres et d’animaux se déploie tout autour de nous : un univers où la bienveillance et l’altérité prennent le dessus.
Dès 4 ans.
Durée du programme : 25 min env.
INFOS PRATIQUES
Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
_Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance_
Conditions: Tarif : 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances.
L’hybride immersif｜Spécial Kids : Infiniment petit, infiniment grand
Début · 10:00 · Fin · 19:15
OpenAgendaLieu confirmé
L'hybride, Lille0 intéressé
_Les mercredis, samedis et dimanches_
_Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_
Et si l’on prenait le temps de regarder le monde de plus près… et de beaucoup plus loin ?
À L’hybride, petits et grands sont invités à un voyage immersif hors du commun, où les plus petites choses côtoient l’immensité de l’univers.
À travers 5 courts métrages joyeux, sensibles et poétiques, ce programme joue avec les échelles et les perceptions pour explorer la Terre et l’espace, les mondes visibles et invisibles, les petites créatures et les grands horizons.
Dès 4 ans.
Durée du programme : 25 min env.
\+ INFOS PRATIQUES
Horaires : les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
Ouverture des portes : 15 min avant le début de séance
Langue originale : français (à l’exception de l’œuvre _Les grands regards DES PETITS_ : multilingue)
Tarif : 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans
_Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-infiniment-petit-infiniment-grand/)
Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/598-L-hybride-immersif-Special-Kids-INFINIMENT-PETIT-INFINIMENT-GRAND)
_Les mercredis, samedis et dimanches_
_Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_
L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques.
Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants.
Dès 10 ans.
Durée du programme : 40 min env.
\+ INFOS PRATIQUES
Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
La villa Cavrois présente Hélène Henry – Au fil de la modernité, une exposition consacrée au parcours de cette créatrice textile qui a marqué durablement les arts décoratifs des années 1920 à 1950.
Membre fondatrice de l'Union des artistes modernes (UAM) en 1929, aux côtés de Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain et René Herbst. Hélène Henry a développé un langage textile unique, mêlant laine, coton et soie artificielle pour créer des tissus aux motifs géométriques d'une texture inimitable.
L'exposition réunit tissus, mobilier, archives et photographies, et permet de (re)découvrir le talent d'une artiste longtemps restée dans l'ombre des grands architectes de son temps dont Robert Mallet-Stevens, concepteur de la villa Cavrois.
Site web :
[https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite](https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite)
Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille.
Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble.
\----------
Visite flash famille du Musée des enfants
Tous les mercredis, samedis et dimanches
A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
Durée : 15 minutes
Tarif : gratuit
Sans réservation
Du jeudi 2 juillet au dimanche 6 septembre 2026
L'Atelier des Amis des Arts
Laissez vous emporter par l'imaginaire artistique des peintres de l'Atelier des Amis des Arts. Nulle intelligence artificielle dans cette exposition, mais des émotions 100% naturelles.
Galerie Le Minorelle
25 rue Raymond Derain.
Du 4 au 12 septembre 2026, le Villeneuvois José Noce présente « L'Inde invisible », à la Galerie Gilbert-Sailly de la Ferme Dupire. avec des peintures sur toile et sur papier fait main en Inde, et des photos issues de sa résidence artistique sur la côte est du pays, reproduites sur aluminium.
Vernissage : vendredi 4 à partir de 19h.
* Exposition visible les samedis et dimanches de 10h à 12h et de 15h à 19h.
* Les autres jours de 15h à 19h.
* Ou sur rendez-vous, en dehors de ces horaires, par SMS au 06 15 51 64 72.
_Les mercredis, samedis et dimanches_
_Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_
Depuis toujours, les profondeurs font fantasmer l’humanité. Les fonds marins recèlent de nombreux mystères qui nous fascinent et nourrissent notre imaginaire.
Que trouve-t-on au fond de l’eau ? Qu’est-ce qui se cache dans l’obscurité des abysses ? Un ballet de poissons et autres espèces marines restant à identifier ? Une cité engloutie, symbole d’utopie et de progrès ? Des souvenirs perdus à jamais ? Un monde abstrait et coloré ?
Embarquez à bord de ce programme de 4 courts métrages : une plongée immersive, sensible et poétique, entre secrets du vivant et rêveries d’ailleurs.
Dès 8 ans.
Durée du programme : 40 min env.
\+ INFOS PRATIQUES
Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires
_Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._
Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance
Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.
_La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._
Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/)
Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)
Un camp de chevaliers prend vie au Musée ! Initiez-vous aux combats d’épée aux côtés des villageois du Moyen Âge. Vibrez devant un spectacle de combats et de joutes pour une immersion chevaleresque inoubliable. Rendez-vous : à partir de 10 h
Durée : toute la journée
Public : tout public
Bon à savoir : gratuit pour les enfants de moins de 12 ans déguisés
Toutes les animations sont comprises dans le tarif d'entrée au Musée
À 11h et 16h : Grand tournoi de chevalerie médiévale mêlant action et cascades équestres. De la compagnie Cow Prod. Cette adaptation scénique et historique plonge le public au cœur d’un tournoi de chevalerie du Moyen Âge, avec la présentation et la mise en scène de célèbres épreuves de bravoure chevaleresque telles que les pommes tranchées, les anneaux, la quintaine ou encore l’écu brisé. Le spectacle propose des duels de joutes à la lance brisée, des combats à l’épée, à la hache et au bouclier, ainsi que de spectaculaires cascades physiques et équestres. Il est interprété par 4 cavaliers et leurs 4 chevaux, accompagnés de 2 écuyers.
À 10h30 : Laissez-vous emporter par une déambulation équestre de chevaliers, proposée par la compagnie Cowprod, entre élégance, puissance et légende médiévale.
À partir de 10h jusque 19h : Campement du Griffon. Venez découvrir, le temps d’une journée, la vie quotidienne du chevalier et de sa compagnie. Dans un campement composé de deux tentes équipées comme à l’époque, vous découvrirez la calligraphie médiévale et l’héraldique, l’hygiène et les cosmétiques, les insignes de pèlerin (leur fonction, leur histoire), la lithothérapie et les jeux. Les petits chevaliers pourront suivre un parcours d’initiation à la chevalerie et croiser le fer ou porter un casque de chevalier.
De 10h à 19h : La Milice Flamande - Campement d'artisans flamands du XVème siècle : Admirez la reconstitution d’une milice flamande du XVème siècle, regroupant des artisans défendant leur territoire. Venez découvrir la taille de pierre, l’herboristerie, la chirurgie-barberie, la forge, l'héraldique, la calligraphie, les armes, armures et canons ainsi que les hautes-œuvres (autrement dit la torture). Cela d’un point de vue technique mais également leurs places dans la société médiévale. Autour de cela, vous verrez la vie de camps, la cuisine et la vie quotidienne.
À 15h : conférence sur la mode historique et du savoir-faire textile de l'époque : le costume est un miroir vivant des sociétés passées.
De 11h à 12h et de 15h30 à 17h30 : Initiation à la Broderie à l'Aiguille : Aglaé Plaete, costumière vous propose une initiation à la broderie à l'aiguille. Il y sera abordé quelques points essentiels pour débuter dans ce domaine et réaliser ses premières œuvres textiles. Dans le domaine de la reconstitution historique, plusieurs domaines textiles sont sollicités pour la fabrication de costumes, entre autres la couture à la main et la broderie à l'aiguille. Il se trouve que ces deux spécialités ont de nombreux points communs, alors quoi de mieux que début dans la broderie pour appréhender la couture historique ?
À 11h-18h : Rendez-vous avec les animaux du musée pour une visite commentée et animée par l’un de nos villageois en reconstitution. Vous pourrez également retrouver nos animations du week-end, animées par nos villageois, telles que les visites guidées ou encore l’école d’antan…
L’ensemble de la programmation est à découvrir sur notre page Facebook.
Exposition - Ventes des œuvres uniques de l'artiste Yannick Duhamel.
Pionnier dans l'art de sculpter et assembler des disques vinyles, il crée en 2017 le « Duotone Vinyl Art », un mélange unique de sculptures visuelles et sonores. Ses œuvres quadridimensionnelles (largeur, hauteur, profondeur, musicalité) rendent hommage à l'âge d'or du disque et aux icônes de la culture populaire musicale et cinématographique. Autodidacte et innovateur, Duhamel transforme des vinyles en portraits d'icônes, mariant ainsi sculpture et musique. Ancien guitariste et compositeur, il a assuré des premières parties pour Ray Charles et reçu plusieurs disques d'or. En 2015, il se tourne vers la sculpture, redéfinissant les limites entre les arts et trouvant une nouvelle liberté créative.
BRADERIE DE LILLE 2026 À ST SO ! 🐚🍟
Qui dit Braderie dit forcément moules-frites à St So !
On vous donne rendez-vous samedi 5 et dimanche 6 Septembre dès 11h00 avec cette année trois recettes, toutes faites maison :
→ Moules marinières
→ Moules au Maroilles
→ Moules thaï
→ Et des frites, évidemment.
PETIT RAPPEL IMPORTANT : ON NE PREND AUCUNE RÉSERVATION POUR LA BRADERIE !
\-> Si vous voyez passer une possibilité de réserver à St So, ne vous faites pas avoir : la réservation ne vient pas de chez nous et ne pourra pas être prise en compte sur place.
Pour manger, c'est donc comme à la Braderie : on vient, on trouve sa place et on profite ! 💙
Et les moules-frites ne seront évidemment qu'une partie du programme : concerts, DJ sets et quelques autres surprises vont faire vivre St So tout le week-end.
On vous dévoile tout ça très bientôt 👀
📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur
17 Bd JB Lebas – Lille
Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille
🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante.
Viens comme tu es.
Eternelle Notre-Dame (de Paris) - Expérience en réalité virtuelle
Début · 12:00 · Fin · 20:00
OpenAgendaLieu confirmé
Centre d'Art Sacré de Lille, Lille0 intéressé20€
Depuis son lancement, l’expérience _Éternelle Notre-Dame_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au Centre d’Art Sacré de Lille !
Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui.
Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs.
Amaclio Productions et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.
Conditions: - De 20€ à 29€
- À partir de 8 ans
- Durée de l’expérience : environ 1 heure (15 minutes d’embarquement - 45 minutes d’expédition)
- Dernière entrée public à 19H00
À l’occasion de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _Gare Méditerranée_, un espace où s’invitent les cultures.
Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _Traversées_.
Sous le commissariat d’Olfa Feki, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations.
Avec les artistes : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa.
_Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._
INFOS :
Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00
En accès libre
Visite Flash chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription).
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Prolongez votre visite dans la métropole
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À la Condition Publique de Roubaix
"AU-DELA DE TOUTES LES MERS"
Exposition
Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026
Vernissage le vendredi 29 mai
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
[\+ d'infos](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers)
Au Palais des Beaux-Arts de Lille
"INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE
Ouverture le 5 juin 2026
Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée.
Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle.
[\+ d'infos](https://pba.lille.fr/)
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Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition
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Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ?
Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques
De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ?
Cette exposition propose avant tout un regard sur ce que nous partageons. Elle ne cherche pas à définir des identités fixes ni à opposer des territoires, mais à montrer comment les expériences humaines se construisent dans le déplacement, le doute et la transformation. La Méditerranée devient ici un point de rencontre, un espace commun où des récits différents coexistent et dialoguent. L’exposition invite à considérer que, malgré nos parcours singuliers, nous faisons partie d’un même monde et que reconnaître cette diversité vécue est une manière de créer du lien, de l’écoute et, peut-être, d’apaiser nos rapports aux autres.
Quelle était votre intention principale en concevant cette exposition ?
Mon intention était de créer un espace où la complexité des expériences humaines puisse se révéler sans jugement ni rigidité. Je voulais que chaque œuvre offre un point de résonance différent, un moment où chacun peut se sentir reconnu, y compris dans ses contradictions et ses fragilités. L’exposition cherche aussi à dépasser la vision négative que l’on associe habituellement à l’exil : il ne s’agit pas seulement de départ ou de perte, mais d’un processus de transformation, de réinvention de soi et de ses liens avec le monde. En laissant de côté les cadres figés, elle invite à percevoir nos identités comme fluides et nos récits comme malléables, et à considérer la diversité des parcours comme une richesse partagée.
Qu’aimeriez-vous que le public retienne après avoir visité l’exposition ?
J’aimerais que le public reparte avec un sentiment de résonance plutôt que d’explication : qu’il ait trouvé au moins un point où il se reconnaît, un écho à sa propre expérience ou à ses questions sur le monde. Que cette rencontre avec les œuvres ouvre une petite respiration, un espace pour imaginer la complexité des identités et des parcours humains avec plus de souplesse et de bienveillance. Et peut-être, qu’en voyant ces récits croisés, chacun puisse percevoir que nos différences ne nous séparent pas, mais peuvent au contraire devenir une richesse partagée, capable de nous relier et d’apaiser notre regard sur le monde.
Un souvenir en Méditerranée ?
Pour moi, la Méditerranée n’est pas un lieu unique, mais une expérience vécue à travers mes déplacements, qui m’a permis de me retrouver, de mesurer ce que j’étais et ce que je suis devenue. C’est cette image de la mer vue de l’avion, immense et mouvante, qui me revient toujours : un point de repère qui relie les lieux et les histoires, et qui rappelle que chaque rencontre, chaque passage, participe à la construction de soi. La Méditerranée est ainsi pour moi le miroir du monde et de moi-même, un espace à la fois concret et symbolique, où la lumière, le mouvement et les passages façonnent le regard que je porte sur les autres et sur moi.
Photo: Héla Ammar & Shourouk, Blinded by the light, 2026 - Photo : Hugo Bellanger
Au-delà de toutes les mers
Début · 12:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
La Condition Publique - Roubaix, Roubaix0 intéressé
DU 30.05.2026 AU 01.11.2026.
Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc.
“Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis-toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances.”
(Léon l’Africain, Amin Maalouf, 1987)
L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu.
Co-conçue par Le Cube independent art room (Rabat, Maroc) et La Condition Publique (Roubaix, France) à l’occasion de la “Saison Méditerranée 2026” portée par l’Institut Français, cette exposition réunit une douzaine d’artistes, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. Leurs œuvres nous disent quelque chose des liens complexes tissés - de façon heureuse, malheureuse ou hasardeuse - à travers et de part et d’autre de ce “continent liquide”, vaste espace d’interconnexions entre le Maghreb et l’Europe. Construite autour de trois axes – circulations géographiques, circulations des langues, et circulations immatérielles (mémoires, savoir-faire, croyances) – l’exposition interroge, à l’aune de l'Histoire qui a façonné cette région, la manière dont les êtres, les récits et les objets se déplacent, se métamorphosent et réagissent les uns aux autres, dans un monde en perpétuel mouvement.
Les artistes Ziad Naitaddi, Sarah Van Melick, Katrin Ströbel et Mohamed Laouli, abordent la Méditerranée comme un espace de traversées, de déplacements voire de déracinements, où les allers-retours, largement provoqués par la domination coloniale et le protectorat français, impliquent tantôt une absence et une perte de liens, tantôt la rencontre et l’apport d’une nécessaire altérité. Dans cette géographie mouvante, les histoires et les parcours individuels se croisent, s’entrelacent et racontent l’histoire d’un monde polyphonique et morcelé.
Le duo Irena Eden & Stijn Lernout, Badr El Hammami, Karima El Karmoudi et Leila Sadel investiguent quant à eux les circulations des langues, des récits et les souvenirs partiels qui en découlent, entre le Maroc et la France. Au gré des migrations et des déplacements, les langues et les histoires qu’elles véhiculent se modifient, évoluent, se transmettent ou s’effacent, débouchant sur la naissance d’autres formes de paroles.
Enfin, d'autres œuvres de Khadija El Abyad, Ahmad Karmouni, Imane Zoubai, Karima El Karmoudi et Leila Sadel évoquent les circulations, transmissions ou relectures du patrimoine immatériel, des mémoires et des savoir-faire, à travers un travail des matières et d’artisanats propres au territoire marocain dont ils sont issus. Qu’ils soient détournés, oubliés ou perpétués par ces artistes, les gestes, matériaux et symboles circulent comme des énergies vivantes. Présentées dans cette exposition à Roubaix, leurs œuvres font ici à nouveau circuler ce dont elles sont faites, pour ouvrir, peut-être, d’autres possibles dialogues, regards, mélanges ou renouvellements.
Les artistes de “Au-delà de toutes les mers” déjouent, déplacent, recomposent les récits, les mémoires et les identités culturelles. Ils et elles nous invitent à considérer “la rencontre, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures, dans la totalité réalisée du monde-terre”, ce que le philosophe et écrivain créole ’Édouard Glissant a tout simplement rassemblé sous le mot de “créolisation” (Traité du Tout-Monde, Gallimard, 1997).
Avec la participation des artistes :
Irena Eden & Stijn Lernout, Khadija El Abyad, Badr El Hammami, Karima, Fadma & Allal El Karmoudi, Soukaina Joual, Ahmad Karmouni, Mohammed Laouli, & Katrin Ströbel, Ziad Naitaddi, Leila Sadel, Nour Sokhon, Myriam Van Imschoot, Sarah Van Melick, Imane Zoubai.
Co-commissariat : Ninon Duhamel (La Condition Publique), Elisabeth Piskernik (Le Cube – independant art room)
Commissariat général : Ismaël Jamaleddine
Avec le soutien de : L’Institut Français – Saison Méditerranée 2026
Projet à rayonnement artistique et culturel (PRAC) de la Région Hauts-de-France
Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition
Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00
\+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00
DU 30.05.2026 AU 01.11.2026 : Exposition visible le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 + le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00
Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition :
Au programme :
• 19:00 Prises de parole / Inauguration de l'exposition
• 19:30 Ouverture de l'exposition "Au-delà de toutes les mers"
• 20:00 Concert et Djset en Rue Couverte
La Piscine - Musée d'art et d'industrie André Diligent, Roubaix0 intéresséGratuit
Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages, animaux, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public.
Frédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition, il explore la tension existant entre le trait, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse.
S’échappant de ses dessins préparatoires, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode.
Site web :
[https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public](https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public).
