Thiézac

Nous sommes heureux de vous inviter à un événement spécial pour vous aider à trouver un emploi : "Du Stade vers l'Emploi" ! Date : 10 Septembre 2026 Lieu : Salle Polyvalente - Stade : Rue du 19 mars 1962 15800 VIC SUR CERE Programme de la journée : Matin (9h00 - 12h00) : Activités sportives pour tous Ateliers d'athlétisme adaptés en équipe avec des recruteurs et des conseillers France Travail. Participation sans CV, pour montrer vos qualités comme l'esprit d'équipe et la persévérance. Prévoyez

Adresse: 15800 Vic-sur-Cère

Jean-Claude Cotillard \[2 Molières\] avec la compagnie qui porte son nom a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel. Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque et anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Le soin que chacun apporte à paraître aux yeux du monde peut être réduit à néant par la première peau de banane venue. Mais faire rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. La gamme du rire va de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté, chaque acteur doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne. CONTENU » Technique Maitrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création. Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur... » Improvisations et situations. La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque. » Le style. L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque. » La création. Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.

Conditions: voir le site

Adresse: Trielle

Marie Roux alias Aimée Air nous invite à découvrir 12 photos aux tonalités automnales, prises à Vic-sur-Cère. Déambulation intime entre patrimoine bâti et arboré, dans un Vic-sur-Cère automnal, enveloppé de brumes. Chaque image est un fragment de paysage capturé à l’instinct, une invitation à partager une émotion douce et silencieuse.

Adresse: 5 avenue Murat Sistrières 15800 Vic-sur-Cère

Cette chasse au livre vous invite à une grande aventure mêlant Histoire et mystère. Inspirée d’un épisode méconnu du passé, cette édition vous plongera sur les traces de la reine Ranavalo III, dernière souveraine de Madagascar, à Vic-sur-Cère au début du siècle dernier. Avant de quitter Vic-sur-Cère, la reine aurait laissé derrière elle un grand secret… un précieux témoignage de son histoire, qu’elle aurait cachée quelque part dans la ville. Pour brouiller les pistes, elle aurait déchiré une page de son carnet et laisser s’envoler les fragments concernant l’indice crucial permettant de résoudre son mystère. Les participants devront résoudre une série d’énigmes disséminées à travers la ville accompagnés du grand détective Alphonse Poireau. À chaque étape, une rencontre avec un personnage emblématique de Vic-sur-Cère leur permettra de progresser dans leur enquête en leur fournissant des indices. A vous de jouer ! Cette aventure vous permettra de découvrir Vic-sur-Cère au temps de la Belle Epoque au travers de personnages illustres et de l’architecture “Art Nouveau” et ”Art Déco” tout en vous amusant ! Tout public. Parcours : 2,4 km. Durée : 2h30. Gratuit. De nombreux livres à gagner ! Plaquettes à retirer à la Médiathèque, la Mairie, le Camping et dans certains commerces vicois. Organisée et conçue par la Médiathèque municipale avec le soutien de personnes bénévoles dans le cadre des journées du Patrimoine. ATTENTION : Si vous faites la chasse au livre pendant les journées du patrimoine, merci de vous assurer de pouvoir venir récupérer les lots sur les horaires d'ouverture de la Médiathèque municipale le samedi matin de 10h à 12h30

Conditions: Prévoir un stylo et des chaussures de marche

Adresse: 5 avenue Murat Sistrières 15800 Vic-sur-Cère

Une balade-découverte au cœur de l’ancien quartier thermal. Grande histoire, petites histoires, anecdotes sur l’épopée du thermalisme Vicois... et gros plan sur le patrimoine bâti, témoin de la renommée de la station thermale à la Belle Époque. Visite de la Maison des Eaux Minérales en fin de parcours. Rdv à l'Office de Tourisme. Renseignements au 04.71.47.50.68

Adresse: Avenue André Mercier 15800 Vic-sur-Cère

Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \[dont Lory a fait partie\]. Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier. OBJECTIFS La participation aux deux sessions est obligatoire Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo. Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. et présentation devant un petit public. CONTENU » Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu. » Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires. » En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing. » Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc. » Notions d’écriture dramaturgique : objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■ PUBLIC Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits AFDAS prioritaires PRÉREQUIS Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique ! Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

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Adresse: Trielle

Entre 2024 et 2025, l’équipe s’est déplacée dans huit communautés de commune cantalienne durant deux semaines tous les trois mois pour prendre le temps de comprendre chaque territoire, de rencontrer ses habitants et ainsi, recueillir leurs témoignages. A travers ce flots de paroles reçues, 8 thèmes différents émergent et donne ainsi naissance à 8 écoutes : \- Se ressourcer \- Eh beh \- Les mondes parallèles \- S'apprivoiser \- Le temps suspendu \- Dame nature \- Totor lo men amor \- Le volcan magique

Conditions: entrée libre

Adresse: Vic sur Cère

Dans le cadre de la résidence départementale “Territoires imaginés”, le collectif Or Normes a parcouru le département du Cantal durant deux années pour récolter les récits de celles et ceux qui l’habitent. Entre 2024 et 2025, l’équipe s’est déplacée dans huit des neufs communautés de commune cantaliennes durant deux semaines tous les trois mois pour prendre le temps de comprendre chaque territoire, de rencontrer ses habitants et ainsi, recueillir leurs témoignages. Les mots de Christelle Derré, metteure en scène : Ce spectacle raconte un état du monde, et de notre humanité, il nous montre à voir notre manque d’empathie, face une course à l’argent et à la jalousie d’un système sociétal. Il y a un moment où quelque chose d’essentiel ne s’est pas transmis dans le prendre soin de l’autre et de se reconnaître les uns les autres avec nos singularités justement, avec nos fragilités. C’est une manière d’être au monde que j’aimerais raconter, à travers des gens un peu cabossés que j’ai pu rencontrer, mais pas que… à travers des gens magnifiques en tout cas qui ont osé me livrer un bout de leurs histoires, des êtres debouts. J’aimerais que toutes ces singularités, par toutes ces petites histoires, arrivent à réveiller nos consciences d’une plus grande histoire, celle de notre humanité. »

Conditions: entrée libre

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Nadia Vadori-Gauthier est chorégraphe et danseuse, docteure en esthétique. Ella a créé une technique de danse en relation aux environnements nommée Corps sismographe®, permettant d’interconnecter intériorité et extériorité dans l’expression et de composer la danse in situ à partir d’une connexion au monde. Artiste associée à l’équipe de recherche « Scènes du monde » de l’Université Paris 8, elle développe des propositions en lien aux œuvres muséales et aux arbres. Elle est également chorégraphe au sein du Corps collectif avec lequel elle développe des propositions impliquant une dimension collective élargie, humaine et non-humaine, en lien avec la Terre. OBJECTIFS » Explorer les dynamiques, poétiques et archétypes des cinq éléments fondamentaux \[terre, eau, air, feu, éther\] à travers la danse en composition instantanée / le mouvement authentique /des images de l’art. » Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité. » Découvrir des outils pour activer des relations aux environnements, à la nature et aux partenaires de danse, comme sources de l’expression. » Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée. CONTENU Ce stage propose une exploration, individuelle et collective d’imaginaires, de dynamiques et de qualités de mouvement à partir de la classification des cinq éléments définie par Aristote. Il propose de faire des liens, par la danse, entre ces qualités et élémentaires, des œuvres d’art et des figures mythologiques. Il s’agira d’explorer et de faire l’expérience, par la danse, des qualités spécifiques à la terre, à l’eau, au feu, à l’éther et des combinaisons entre elles, pour investir une poétique active et inspirante dans l’expression chorégraphique.

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Agnès Limbos travaille comme auteur, comédienne, metteur en scène, professeur et accompagne de jeunes créateurs dans leur démarche artistique. Depuis 1984, date de la création de la Compagnie Gare Centrale, elle a créé plus de 12 spectacles joués dans plus de 25 pays, développant pas à pas sa recherche artistique autour du théâtre d’objet et de l’acteur manipulateur. Le théâtre d’objet est une forme de théâtre particulière et singulière où l’objet est manipulé à vue et l’acteur au centre de l’espace. Un théâtre sans coulisse que vous explorerez à travers votre imagination, curiosité et savoir- faire d’une part, des exercices, improvisations d’autre part. Il vous sera proposé de repousser les frontières du connu, et de vous aventurer intuitivement dans des zones qui font ébranler les échelles de valeur et de grandeur. Un des objectifs fort sera de tenter de faire évoluer le groupe comme un seul corps. Ce qui nécessite d’être capable de se mettre au service d’un projet et d’y insuffler ses idées tout en respectant l’idée de base. Tout ce qui se fait peut être repris et utilisé par n’importe qui. CONTENU » Mise en présence de l’acteur dans l’espace | travail sur la manipulation d’objet | décodage de la valeur poétique de l’objet | travail sur le scénario et le jeu. Une grande importance sera donnée au visionnement du travail des autres et l’élaboration d’un vocabulaire commun. » Echauffements physiques | travail sur la respiration / le corps dans l’espace | l’état neutre du corps | l’état dramatique : introspection sur les différents états intérieurs pouvant déclencher le jeu. » Exercices avec des contraintes précises et improvisations collectives. PUBLIC Professionnels de la scène | acteurs | danseurs | scénographes | marionnettistes | plasticiens | metteurs en scène... PRÉREQUIS Aucun Un Cv et une lettre de motivation vous seront demandés lors de votre inscription

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_Nathalie Pubellier est danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle transmet à travers des trois axes, les particularités de sa démarche. Elle enseigne notamment au Conservatoire National Supérieur de Paris et est régulièrement invitée en France et à l’étranger pour des masterclasses, des créations et des transmissions des pièces du répertoire de sa compagnie. Chorégraphe, elle impose une écriture forte, basée sur la mémoire des sensations et l’empreinte du vécu dans le corps. Lauréate du concours international de Volinine et de Synodales de Sens, elle signe à ce jour vingt pièces, du solo au quintet._ Objectif Permettre aux participant·es d’acquérir et d’expérimenter des outils de travail du corps favorisant la construction du mouvement, l’autonomie dans l’interprétation et l’engagement scénique, en s’appuyant sur une pratique technique et sur l’étude d’un répertoire chorégraphique. Contenu Ce stage propose une recherche autour de la construction du corps et de la manière dont cette construction soutient l’interprétation. Le travail s’appuie sur une pratique du mouvement qui vise un corps à la fois organisé et disponible, capable de s’engager avec précision tout en restant ouvert aux variations de présence et de qualité de mouvement. Les matinées seront consacrées à un travail technique basé sur la pratique CCCMD\*. Une plongée au cœur du répertoire de la compagnie permettra d’explorer la notion d’interprétation. Le travail mettra l’accent sur l’engagement, la relation entre mouvement, texte et voix. ■ _\* Corps Construit Conscient Mobile et Disponible : technique de travail développée par la chorégraphe._ PUBLIC Danseurs|personnes ayant une pratique corporelle, désireuses d’approfondir leur relation au mouvement à travers un travail technique du corps et une découverte du répertoire de la compagnie | Une pratique corporelle régulière est recommandée afin de pouvoir s’engager pleinement dans le travail PRÉREQUIS Aucun

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_Carlo Locatelli_ _est un artiste chorégraphique, pédagogue/ chercheur. Il s’intéresse à l’univers des fascias depuis la fin des années 90 en se formant d’abord à la méthode Danis Bois \[connue comme fasciathérapie MDB\] et puis plus récemment au Rolfing \[Intégration Structurale\], méthodes basées sur la plasticité des fascias._ Le stage se propose comme un parcours individuel au sein du collectif et de la nature, où la recherche, les qualités de corps, la danse et l’improvisation seront la matrice de cette expérience. » Introduire le champ des techniques somatiques » Comprendre l’univers des fascias | anatomie| physiologie| symbolique » Familiariser et intégrer leurs usages par une approche multimodale| compréhension | visualisation|perception » Raffiner son propre travail corporel personnel\[entrainement,pédagogique, scénique\] d’une dimension qualitative à travers l’univers des fascias. » Individualiser et développer son propre potentiel inexploré

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Hélène Gustin alias Colette Gomette est comédienne, clowne, autrice, metteuse en scène et pédagogue. Formée à l’École Charles Dullin à Paris, elle se spécialise dans l’art du clown sous la houlette d’Alain Gautré, André Riot Sarcey et Jacques Lecoq. En 2012, elle crée la BEC « Brigade d’Écriture Clownesque », groupe d’entraînement à l’écriture pour le clown \[dont Lory a fait partie\]. Lory Leshin alias Jeep Tout Terrain est comédienne, clowne, metteuse en scène et pédagogue. Formée également à l’École Jacques Lecoq, elle pratique avec passion la pédagogie du jeu clownesque, du masque, de l’improvisation, et de l’écriture/création à l’École des Clowns et Excentriques à l’École du Samovar. Depuis près de 25 ans, toutes deux partagent leur amour du clown aux professionnels du spectacle et coachent différentes équipes de clowns intervenant en milieu hospitalier. OBJECTIFS La participation aux deux sessions est obligatoire Semaine 1 : transmission d’outils pour apprendre à jouer pleinement les situations de pouvoir, exercices et improvisations. Travail constructif sur l’autorité personnelle de chaque stagiaire et son degré d’obéissance. En solo et duo. Semaine 2: revisiter les acquis de la semaine 1. Travail sur le trio, les positions hiérarchiques et les multiples possibilités qu’elles offrent. Mises en situation, reprises d’impro. et présentation devant un petit public. CONTENU » Echauffement corps et voix, en intégrant des notions de jeu. » Improvisations et mises en situation : en solo, duo, trio, et groupe, du simple au complexe, improvisations concrètes, structurées pour explorer le jeu de la hiérarchie, capacité de chaque personnage à changer de registre selon son statut et selon son ou ses partenaires. » En musique : utilisation quotidienne de musiques, pour s’échauffer ainsi que pour provoquer et agrandir sa palette gestuelle, rythmique et émotionnelle, sa conscience du rythme donc du timing. » Boîte à outils techniques : le temps, le contretemps, l’immobilité, le crescendo, le decrescendo, le slow burn, le slow down, le gag en 3 temps, les ruptures, etc. » Notions d’écriture dramaturgique : objectif du personnage, obstacles, crescendo, climax, ironie dramatique. » Inventaire – élaboration d’une fiche inventaire par clown des caractéristiques du personnage, relevées au cours des improvisations. ■ PUBLIC Artistesduspectacleavecun bagage de jeu clownesque | Candidatures ayant droits AFDAS prioritaires PRÉREQUIS Une bonne expérience du jeu clownesque et pratique de son personnage de clown demandée | Bonne motivation et forme physique ! Le recrutement s’effectua sur CV et lettre de motivation.

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La Ferme de Trielle Sans faillir depuis plus de 40 ans La Ferme de Trielle vous accueille de juin à décembre, que vous soyez pro ou amateurs et vous propose d'accéder le temps d'un stage, au savoir-faire de grands professionnels. Cette année, les intervenants sont : ✓Claire Heggen, (théâtre du mouvement - pour les cinquantenaires et plus) ✓Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, (duo indompté) ✓Nach, (krump) ✓Sylvain Méret, (continuum) ✓Jean-Denis Monory, (les codes du théâtre baroque) ✓Natalie Rafal, (écriture et feldenkrais) ✓Narguess Majd et Alain Lecucq, (théâtre de papier) ✓Nadia Vadori-Gauthier, (danse) ✓Myriam Djemour, (voix) ✓Michel Laubu, (cie Turak marionnettes) ✓Wayne Byars & Jean-Louis Falck, (danse et Qi gong) ✓Sara Mangano & Pierre-Yves Massip, (choralités gestuelles) ✓Christian & François Ben Aïm, (le hors de soi) ✓Jean-Claude Cotillard, (burlesque) ✓Hélène Gustin et Lory Leshin, (clown) ✓Agnès Limbos,(théâtre d'objet) ✓Nathalie Pubellier (danse) ✓et enfin Carlo Locatelli (danse et fascias) Les détails par formation : [https://www.trielle.fr/categories-formations/formation/](https://www.trielle.fr/categories-formations/formation/) 📍Vous pourrez également découvrir notre chaîne youtube (archives, genèse de Trielle et une vidéo des 40 ans : [https://youtu.be/AFlPjAzq800?feature=shared](https://youtu.be/AFlPjAzq800?feature=shared)

Conditions: De 360 à 630 euros selon : Tarifs intermittents et -25 ans possible prise en charge Afdas et France Travail.

Adresse: Trielle