Puteaux

PARCOURS 1 : 10h - Musée des Arts et Métiers 10h30 - Départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 11h30 - Musée Cognacq-Jay 12h - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 12h30 - Musée de la Chasse et de la Nature 14h30 - Maison de Victor Hugo 15h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 16h30 - Mémorial des martyrs de la Déportation PARCOURS 2 : 10h30 - Maison de Victor Hugo 11h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 12h30 - MAIF Social Club 14h30 - Musée des Arts et Métiers 15h - départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 16h - Musée Cognacq-Jay 16h30 - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 17h - Musée de la Chasse et de la Nature

Conditions: Gratuit

Adresse: Paris

Fervo Fluxo invite à Paris le beatmaker et DJ de São Paulo GP DA ZL, accompagné des DJs Bimba, Sheykh et Ant Fervo. Fervo Fluxo est un collectif underground de Funk BR qui met en avant des artistes et des styles issus des cultures périphériques aux quatre coins du Brésil. – Comme pour chacun de nos événements, nous demandons à tous les participant·e·s de faire preuve de respect. Notre espace est inclusif et nous appliquons une politique de tolérance zéro envers toute forme de harcèlement ou de discrimination.

Conditions: Payant — De 16 à 23 euros.

Adresse: 90, boulevard de Clichy, 75018, Paris

Adresse: 5 AVENUE ALBERT DE MUN, 75016, Paris

Appel à textes : Dans le souffle du vent ---------------------------------------- Concours de poésie à partir de 10 ans Concours de poésie, à partir de 10 ans Le vent murmure, siffle, soulève et emporte… Il vous inspire ? Saisissez votre plume ! Écrivez un poème ou un texte poétique court et inédit sur le thème du vent — 2 minutes maximum de lecture Les 5 textes sélectionnés seront lus en ouverture du concert Seul le souffle du vent, le samedi 10 octobre 2026 à 18h. Et tous les poèmes reçus seront affichés ce jour-là à l'Espace Andrée Chedid. Comment participer ? Un seul envoi par personne, avant le 30 septembre 2026, à [espace-andree.chedid@clavim.asso.fr](mailto:espace-andree.chedid@clavim.asso.fr), avec un fichier Word joint précisant : * nom et prénom * date de naissance * adresse * numéro de téléphone * adresse mail À vos plumes— laissez-vous porter par le vent !

Conditions: À partir de 10 ans

Adresse: 60 rue du Général Leclerc, Issy-les-Moulineaux

Afin de se consacrer pleinement à de nouveaux projets, Emmanuelle Neuville, assistante paroissiale, quittera la paroisse après plusieurs années à son service fin septembre début octobre. Si vous souhaitez participer au cadeau qui lui sera fait : en cliquant sur le bouton ci-dessous, par chèque à l’ordre de « paroisse SJBS » ou CB à l’accueil.

Adresse: 68 rue falguière 75015 paris

Et si on se retrouvait le temps d’une parenthèse 100 % romance ? Retrouvez Justine Buhl, Maelys Crouilbois, Marie F. Florie et Lucile Jones pour des échanges privilégiés autour de leurs univers, leurs inspirations et des histoires qui nous font vibrer. Au programme : Une table ronde pour parler écriture, personnages, émotions et coulisses de la création. Une séance de dédicaces pour repartir avec un souvenir. Et parce qu’un après-midi autour des livres se savoure aussi : goûter littéraire, activités et surprises rythmeront ce moment. Venez parler littérature, rire, découvrir de nouveaux horizons et partager votre amour des histoires. Un rendez-vous ouvert à toutes et à tous ! Dès 14 ans

Adresse: 203, rue de la Convention,Paris

Les marches ont lieu le dimanche pour sanctifier le jour du Seigneur en associant toute la création à nos chants de louange et la messe y tient une place centrale. Laudes, chapelet champêtre ou découverte silencieuse, exercices de respiration et goûter-poésie agrémentent la marche. Respirer l’air du large et, portés par l’Esprit Saint, échanger poèmes et découvertes, dans l’amitié et la joie, nous redonnent force et vigueur. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Prochaine randonnée : Dimanche 06 septembre 2026, de Thorigny à Villevaudé Randonnée de 16 km Programme: * Rendez-vous à 08h20 : gare de l’Est Ligne P en face du Train de 08h31 en direction de Lagny Thorigny * Billet : Carte Navigo ou billet IDF à 2,50€ * Arrivée à Lagny Thorigny à 08h55 * Boucle entre Thorigny et Villevaudé par l'aqueduc de la Dhuys * Chant des laudes * Messe à 10h00 à l’église Saint Martin de Thorigny * Repas : pique-nique dans le parc de la Roseraie vers 13h30 (prévoir des vivres de courses pour patienter) * Retour de Thorigny : train toutes les demi-heures : 18h03 ; 18h33 ; 19h03 etc. Trajet de 24 minutes Prévoir : Le titre de transport, de bonnes chaussures, un pique-nique, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, éventuellement des canes de marche... Prochaines sorties : PR le 11/10/26 ; GR le 22/11/26 Carte IGN 2414ET _L'âme du poète danse et plane sur les vagues de la vie parmi les voix des marées et des vents. (Tagore)_ \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Deux types de randonnées: Quatre grandes : Marche et prière, nature et poésie (environ 15 à 17 km) Quatre petites : Parcs et jardins, amitié et découvertes (environ 10 km) Calendrier des randonnées 2026-2027: * 11/10/26 Grande randonnée * 22/11/26 Petite Randonnée * Autres dates à venir... Les horaires donnés sur open agenda sont indicatifs, renseignez vous par mail ou sur les tracts dans l'église au sujet des heures et lieux du départ de la randonnée. (De façon exceptionnelle, une date peut changer, en raison de la suppression du train par exemple) Mode d’emploi: * Randonnées ouvertes à tous, sans inscription. * Il suffit de venir au point de rendez-vous avec un pique-nique, de bonnes chaussures, un chapeau, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, évenuellement des bâtons de marhce et un billet de train (2 Billets SNCF IDF à 2,50€ chacun ou carte Navigo le plus souvent) * Un tract informe sur le lieu de rendez-vous, l’heure, le trajet. Il est placé dans les présentoirs à Saint-Gervais et envoyé par mail aux habitués. * Le détaille de la prochaine randonnée figure aussi sur l'Agenda de l’église (paris.fraternites-jerusalem.org/agenda/). * Chacun est responsable de sa propre personne Pour recevoir les details concernant la prochaine randonnée : Contact : [mailto:](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)

Conditions: Ouvertes à tous

Adresse: 13 rue des Barres, 75004 Paris

Le Paris Églises Tour 2026 - INÉDIT - Run / Solidarité / Patrimoine Le Sacré-Cœur de Montmartre au lever de soleil, vous visualisez ? C’est ce que le PARIS ÉGLISES TOUR vous propose pour sa 3ème année consécutive ! La course vous conduira à la découverte de 10 églises emblématiques de la capitale. Unique, non ? Sainte Jeanne-De-Chantal, St François-de-Molitor, Notre-Dame-De-Grâce de Passy, St Pierre-de-Chaillot, St Philippe-du-Roule, St Augustin, St André de l'Europe, Ste Rita, St Pierre de Montmartre et pour finir la course au Sacré-Cœur de Montmartre. 10 Eglises pour 10 KM de folie, avec un départ également à mi-parcours pour le 5KM marche, complètement gratuit, depuis St Pierre de Chaillot. Parce que c’est déjà une victoire pour certains de marcher 5KM ! On se donne comme ambition de réunir les plus accrocs d’entre vous mais aussi ceux qui vont pour la première fois se donner au maximum : en joelette, avec un guide pour aveugle, bref cette course elle est pour tous, même pour les plus fragiles… car un souffle spécial vous poussera à donner le meilleur de vous-mêmes ! Et ce n’est pas tout… de grandes surprises vous seront révélées, et quelques invités très spéciaux partageront l’aventure avec vous ! Alors, curieux de savoir qui c'est ? Pour les coureurs des 10km Départ chrono à 8h45. Vous partirez du parvis de Sainte Jeanne de Chantal, pour terminer au Sacré-Cœur de Montmartre, avec un ravitaillement à 5km à l'Église St Pierre de Chaillot. Vous avez la possibilité de courir soit en solo, soit en duo avec votre colloque, votre curé ou votre Grand-Mère ! Prix : 25 euros / participant _Inscription à partir de 16 ans._ Pour les marcheurs des 5km Départ à 8h45 Le départ se fera sur le parvis de St Pierre de Chaillot pour rejoindre le Sacré-Cœur de Montmartre. Prix : gratuit _Inscription obligatoire pour des raisons de sécurité (pas de limite d’âge)._

Conditions: Payant — La course de 10KM est payante et accessible à partir de 16 ans (25€/personne) mais la marche de 5KM est gratuite et ouverte à tous.

Adresse: 31 avenue de Marceau, 75016, Paris

Vanecha Roudbaraki expose « Iranica » Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026 Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique. Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment _Femme, Vie, Liberté_. Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes. La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective. FIAP Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Conditions: Gratuit

Adresse: 30 Rue Cabanis, 75014, Paris

Zeus, le cheval métallique au MuAM Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. À cette occasion, Sanofi présente en collaboration avec Atelier blam et le Musée des Arts et Métiers une exposition inédite intitulée Zeus, chef-d’œuvre d’artisans du 17 décembre 2025 au 29 mars 2026 dans le chœur de l’église Saint-Martin-des-Champs du MuAM. Elle retrace la genèse et la fabrication de cette œuvre aussi technique qu’onirique. Zeus, le cheval métallique Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du musée et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027. Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par Atelier blam, Zeus est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique. Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027 Zeus se met en mouvement toutes les cinq minutes pendant une minute Du samedi 20 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026, des démonstrations de Zeus auront lieu tous les jours à 14h par les médiateurs du musée En accès libre, sur le parvis du musée Zeus, chef d'œuvre d'artisans Plongez au cœur des métiers qui ont donné vie au célèbre cheval des Jeux Olympiques ! Présentée dans l’église Saint-Martin-des-Champs, l’exposition Zeus, chef-d’œuvre d’artisans, propose une immersion dans les coulisses de la création, révélant les gestes, les matières et les savoir-faire qui ont donné vie à ce cheval métallique. Le parcours scénographique invite les visiteurs à découvrir toutes les étapes de la création de Zeus, de l’inspiration initiale à la naissance d’une icône contemporaine. Croquis, maquettes, matériaux bruts, mécanismes articulés, prototypes et fragments argentés composent une narration visuelle et matérielle, où chaque détail témoigne de la rigueur et de la passion des artisans, mais aussi du dialogue subtil entre art et science. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 29 mars 2026 Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Conditions: Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Adresse: 60 rue reaumur 75003 Paris

À la recherche d’une sortie originale pendant les vacances de printemps ? Direction le Ballon Generali de Paris, dans le 15e arrondissement, pour une expérience à la fois spectaculaire, ludique et instructive : admirer la capitale à 150 mètres de hauteur tout en découvrant, en douceur, les enjeux liés à la qualité de l’air et au réchauffement climatique grâce aux outils scientifiques embarqués à bord Le Ballon Generali de Paris : une vue unique à 360° sur la capitale Voir Paris autrement, sans quitter la ville. Installé dans le Parc André Citroën, le Ballon Generali offre l’une des vues les plus impressionnantes de la capitale. En quelques minutes, les visiteurs s’élèvent jusqu’à 150 mètres de hauteur pour profiter d’un panorama à 360°, avec une visibilité pouvant atteindre 50 km par temps clair. Tour Eiffel, Montparnasse, les Invalides, … tout se dévoile dans une perspective rare. Mais l’expérience ne se limite pas à la vue. Le Ballon Generali est aussi un véritable laboratoire volant, équipé d’instruments permettant de mesurer la qualité de l’air et certains indicateurs liés au climat. Une façon simple et concrète de mêler plaisir et compréhension des enjeux environnementaux  Ballon de Paris Generali ; Crédits : Ballon de Paris Generali Un laboratoire volant Au-delà d’offrir une expérience unique pour admirer la capitale à 150 mètres de haut, il ambitionne, en tant que laboratoire volant scientifique, d’éveiller les consciences sur le réchauffement climatique, de développer la culture de la prévention des visiteurs et des visiteuses afin de tendre à réduire leur exposition aux risques. Côté qualité de l’air, son LOAC (Light Optical Aerosol Counter), instrument de pointe installé sur la nacelle, continue également à mesurer 24 heures sur 24 la quantité de particules fines dans l’air jusqu’à 300 mètres d’altitude. Il mesure également en continue l’ozone grâce à un instrument du LISA (CNRS) et les pollens en collaboration avec LIFY AIR. Ces mesures contribuent aux recherches sur les impacts de la qualité de l’air sur la santé et à une meilleure connaissance des polluants dans l’atmosphère. Côté réchauffement climatique, il va permettre à des chercheurs et chercheuses d'approfondir leurs connaissances sur les gaz à effet de serre en ville en mesurant les niveaux de CO2 et de CH4 dans l’atmosphère, du sol jusqu’à 300 mètres. Des nouveaux tarifs pour les seniors et les jeunes Bonne nouvelle pour les familles élargies et les groupes d’amis : le Ballon Generali propose désormais un tarif réduit pour les seniors (65 ans et +) et les étudiants : 16 € au lieu de 20 € (-20 %) Valable toute l’année, du lundi au vendredi, de 9h à 13h, sur présentation d’un justificatif. Une offre pensée pour encourager les sorties intergénérationnelles pendant les vacances de printemps mais aussi, tout le reste de l’année : grands-parents, étudiants, familles ou visiteurs de passage… tout le monde peut prendre de la hauteur ! Le Ballon Generali de Paris peut être fermé sans préavis, notamment en cas de conditions météorologiques défavorables. Avant votre visite, vérifiez en temps réel [ici](https://ballondeparis.com/infos-pratiques "Ouverture dans un nouvel onglet"). Dernier vol à 19h45.

Conditions: Payant — Tarif : 12 ans et + : 20 € 3 à 11 ans : 15 € - de 3 ans : Gratuit Personne à mobilité réduite : 12 ans et + : 16 € 3 à 11 ans : 12 € Tarif réduit pour les groupes

Adresse: 2, rue Cauchy, 75015, Paris

Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris. À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle. Fantasmes colorés Du 1er septembre au 7 novembre 2026 Atelier – Arnaud Marie 6 rue Bertin Poirée, 75001 Paris Du mardi au samedi : 9h00–19h00 Jeudi : 11h00–20h00 Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne. Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous. #Exposition #ArtContemporain #AnnetteWeber #ArtAllemand #Peinture #Paris #ArtParis #BadHomburg

Conditions: Gratuit

Adresse: 6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris

La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail. Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé _La France travaille_. Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney. L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.

Adresse: 7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris

Participez à la première édition du Festival des Séries d’Asie (FSA), un événement dédié aux séries asiatiques et aux micro-dramas, un format en pleine expansion à l’international. Cette première édition mettra particulièrement à l’honneur la Corée du Sud, dans le cadre des 140 ans des relations diplomatiques franco-coréennes, en valorisant les séries coréennes, les nouveaux talents et les évolutions de l’industrie audiovisuelle asiatique.

Conditions: Gratuit

Adresse: 37 quai de Grenelle, 75015, Paris

Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore. Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière. Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation. L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !

Conditions: Payant — Tarif plein : 13 € Tarif abonné : 8 € Pass GrandPalais et Pass Palais de la découverte Gratuit - 2 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs en situation de handicap, visiteurs bénéficiant des minima sociaux...

Adresse: 17 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris

Entre scénographie immersive, manipulations, dispositifs scientifiques et œuvres d’art, cette offre inédite développe le regard des plus jeunes sur le monde, en faisant appel à la curiosité comme à la sensibilité et en aiguisant l’esprit scientifique ainsi que l’émotion esthétique. Le jeune public y trouve de quoi s’amuser, déployer son imaginaire et s’inspirer pour inventer l’avenir. Les expositions du Palais des enfants valorisent la posture du curieux, qui est le dénominateur commun entre les artistes, les scientifiques et les enfants. Elles ont à cœur d’offrir aux plus jeunes une expérience nouvelle mêlant culture artistique et culture scientifique, faisant tomber les barrières entre arts et sciences. Des médiations scientifiques et artistiques sont régulièrement proposées par les équipes du Palais de la découverte et de GrandPalaisRmn.

Conditions: → 13 € tarif unique. 8 € pour les abonnés du Grand Palais et du Palais de la découverte. Gratuités habituelles disponibles

Adresse: Square Jean Perrin - 17 avenue Eisenhower, 75008 Paris

L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent. Henry Taylor a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis et à l’étranger, dont une large rétrospective au Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 2022, puis au Whitney Museum de New York en 2023. Ses œuvres figurent dans des collections publiques de premier plan, notamment au Studio Museum de Harlem à New-York, au MET et au MoMA. Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l’artiste en France. L’exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Adresse: 5, rue de Thorigny, 75003, Paris

Le Palais des enfants inaugure ses espaces avec l'exposition _Transparence_. Elle propose aux jeunes visiteurs une exploration poétique et sensorielle de la transparence. Le parcours mêle œuvres d’art, dispositifs interactifs et manipulations afin de multiplier les approches de cette qualité de la matière, que l’on peut observer autant dans la nature que dans des objets. Les enfants sont invités à s’émerveiller de la transparence, à expérimenter les effets d’optique qu’elle peut engendrer, à jouer avec leurs perceptions.

Conditions: → 13 € tarif unique. 8 € pour les abonnés du Grand Palais et du Palais de la découverte. Gratuités habituelles disponibles. Gratuit pour tous sur réservation pour la Fête de la science dimanche 12 octobre

Adresse: Square Jean Perrin - 17 avenue Eisenhower, 75008 Paris

Ensemble, célébrons la Photographie avec la Fujikina Paris 2026. Pensée comme une grande fête offerte aux amoureux de l’image, la Fujikina Paris réunit photographes amateurs et professionnels, créateurs, assionnés et curieux autour d’une même culture du regard. Un espace de partage, de transmission et d’inspiration, ouvert à tous, où chaque image ouvre une nouvelle façon de voir le Monde. Rendez-vous incontournable de la rentrée photographique parisienne, la Fujikina Paris 2026 offre un programme conçu comme un laboratoire vivant, un espace à explorer, librement, à son rythme, selon ses envies… Au programme : Un parcours de quatre expositions, dont deux en collaboration avec Magnum Photos, qui traverse deux siècles d’histoire de la photographie, du patrimoine aux écritures contemporaines. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fujikina réunit des fonds patrimoniaux exceptionnels, des archives inédites et des regards d’auteurs qui témoignent de la vitalité de la création photographique aujourd’hui. « Magnum : A World In Color », présentée en partenariat avec Fujifilm et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, réunit la plus importante rétrospective des archives couleur de l’agence, enrichie de nouvelles commandes réalisées dans le cadre des Fujikina. « Magnum : Youth », également en partenariat avec Fujifilm, explore les multiples visages de la jeunesse à travers les oeuvres des photographes américains Alex Webb et Alec Soth, auteurs respectivement de « Las Calles : In the Spirit of Youth » et « Three Teens ». « Histoire de Portrait(s) des collections MPP », conçue avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, propose un parcours exceptionnel à travers deux siècles d’histoire du portrait. Issue des collections nationales, cette sélection pointue met en lumière l’évolution des regards, des techniques et des usages photographiques, des origines du médium jusqu’à nos jours. « 15 ans de Série X Fujifilm, pour 200 ans de photographie », imaginée par Fujifilm, retrace quinze années d’innovations qui ont accompagné les photographes dans leurs pratiques. Des premiers hybrides de la Série X Fujifilm au moyen format GFX, l’exposition raconte comment la technologie peut se mettre au service de la création, sans jamais perdre de vue l’exigence de l’image. Des conférences et des masterclasses sont proposées pendant les trois jours, animées par des photographes de renommée internationale comme Jonas Rask, Alec Soth, Mario Cruz, Tom Hegen, Bert Stephani et bien d’autres,… ou des intervenants influents du monde de la photographie comme Lionel Charrier du journal Libération. Sans oublier les ambassadeurs français de la marque à l’instar de Laura Bonnefous, Agathe Poupeney, Tristan Shu ou encore Éric Bouvet, Julien Apruzzese et Jean-Michel Lenoir, parmi d’autres, qui sont également à l’honneur de la Fujikina Paris avec des interventions en conférences, en masterclasses, mais aussi sur les Studios Démo et les Sorties Photos dans Paris.

Conditions: Billet Premium 3 jours (vendredi + week-end) : 25 € / Billet Week-end 2 jours : 15 € / Billet 1 jour (samedi ou dimanche) : 10 € / Tarif étudiant : -50 % (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

Adresse: 16 place de Bourse, 75002 paris

Les tirages argentiques en noir et blanc rehaussés selon une technique ancienne de colorisation à la main par Youssef Nabil, évoquent l’Égypte glorieuse et fantasmée de son enfance – pays de naissance de l’artiste – et convoquent des ambiances visuelles aux tons veloutés. Son œuvre, qui emprunte aux registres du rêve et de la nostalgie, cherche à s’extraire de questions purement identitaires pour incarner un monde méditerranéen sans frontières, fantasmé et idéalisé. L’Égypte est, aux yeux de l’artiste, le cadre d’un orientalisme sensuel et consenti, avec des images qui en reprennent les codes : des couleurs chaudes acidulées, baignant dans une atmosphère paisible faite de désirs et de rêves, mettant en scène un Orient libre, sans interdit ni censure. Outre l’orientalisme, l’esthétique des décors épurés convoquant les bleus et les blancs unis dans des effets de transparences reflètent les influences symbolistes de l’artiste. Les thématiques de l’exil, de la renaissance et du rêve sont omniprésentes dans son travail. Les postures de dos de ses autoportraits, pourtant sans visage, sont teintées de mélancolie et entretiennent un parfum de mystère. L’accrochage suit le parcours chronologique du voyage d’un artiste de notre temps en cinq grandes étapes, entremêlées de rebonds transhistoriques. La riche collection de photographies du XIXe siècle d’expéditions en Égypte ouvre l’exposition sur une distinction entre production artistique en Orient et orientalisme. Sur ce fondement historique, l’exposition dévoile les productions portant sur la jeunesse de l’artiste, puis sa première rencontre avec le musée d’Orsay lors de son premier voyage en France en 1992, troisième temps du parcours mobilisant des figures tutélaires pour lui, telles Pierre Puvis de Chavanne ou Odilon Redon. L’avant-dernière salle est consacrée aux identités croisées représentées par Nabil, deçà et delà la Méditerranée empruntant aux symboles de l’Orient et de l’Occident dans des créations syncrétiques. Enfin, deux vidéos de l’artiste sont projetés dans une salle faisant écho à la passion de l’artiste pour le medium cinématographique.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Adresse: Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris

Cet été, Renault transforme le Défilé Renault® en terrain de jeu « feel good » avec house of frog, une exposition immersive et pop entièrement dédiée à Twingo, surnommée affectueusement "la grenouille" depuis plus de 30 ans. Au fil d'une scénographie colorée et inédite, les visiteurs redécouvrent les modèles iconiques qui ont fait l'histoire de Twingo et découvrent la nouvelle Twingo E-Tech electric dans toutes ses teintes. Mais house of frog, c'est bien plus qu'une expo : distributeurs à bonbons, bornes d'arcade, flippers, baby-foot et boutique de produits dérivés font de ce lieu une vraie parenthèse de bonne humeur au cœur de Paris. Tout l'été, une programmation culturelle rythmera l'expérience : soirées stand-up (en partenariat avec le Paname Art Café), DJ sets feel good, talks avec Louise Aubery et Raphaëlle Giordano, et ateliers de customisation pour petits et grands. Ouvert tous les jours de 10h à 22h. Accès aux événements sur inscription : [https://ledefile.renault.com/fr/evenements](https://ledefile.renault.com/fr/evenements)

Conditions: Gratuit — Entrée libre et gratuite sous réserve d'inscription en ligne

Adresse: 53 Avenue des Champs-Élysées, 75008, Paris, 8e

La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus. Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu'elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Adresse: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

De juin à septembre 2026 et à l’occasion du centenaire de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Adresse: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective réunissant 34 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, _La photographie en toutes lettres_ tisse des correspondances inattendues entre les œuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Adresse: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

MEP Studio accueille, du 17 juillet au 13 septembre, Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Adresse: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

Niché dans le mythique Passage Jouffroy (75009), Studiorama transforme une séance photo en véritable tournage. Sur un décor de toits de Paris construit par des professionnels du cinéma, vous devenez le personnage principal de votre propre film. Guidé par Nicolas Castro, scénariste et réalisateur depuis plus de 30 ans, choisissez votre univers parmi 5 scénarios : Policier (ambiance noir et blanc), Comédie Romantique, Nouvelle Vague des années 60, Comédie Musicale ou Carte Blanche. Costumes et accessoires vintage issus de vrais tournages, lumières de plateau, bande originale et effets sonores : l'immersion est totale. En 30 minutes, environ 20 photos sont prises. Vous choisissez votre préférée, imprimée sur place en Fine Art 30×42 cm sur papier satiné perlé, dans un élégant coffret. Une activité originale et parisienne, idéale pour un cadeau, une demande en mariage, un anniversaire ou une sortie en famille. Aucune expérience de pose requise — tous âges bienvenus. 📍 40 Passage Jouffroy, 75009 Paris — Métro Grands Boulevards (lignes 8 et 9) 💰 120€ (1-2 pers.) / 150€ (3-6 pers.)

Conditions: Payant

Adresse: 40 Pass. Jouffroy, 75009, Paris

Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations. La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon. L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu. Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu. L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980. Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.

Conditions: Payant — Tarifs visite libre de l'exposition PLEIN TARIF : 8€ TARIF RÉDUIT : 7€

Adresse: 23, rue de l'Arbre-Sec, 75001, Paris

L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France.

Conditions: Gratuit

Adresse: 17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004, Paris

Un corail monumental de 7 mètres en suspension dans la grande nef de Saint-Eustache, voilà la proposition spectaculaire de Lydie Arickx : un élan vital puissant irradiant toute l’église, souffle de vie pourtant fragile, menacé, mais intensément présent, comme une membrane fragile entre visible et invisible, matière et esprit.

Conditions: Entrée libre

Adresse: 146 rue Rambuteau, 75001 Paris

En décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Site web : [https://www.palaisgalliera.paris.fr/expositions/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode](https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/paolo-roversi)

Conditions: Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 12 € Gratuité : - 18 ans

Adresse: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris