Concerts, spectacles, expositions, ateliers et sorties à Noisy-le-Sec, mis à jour régulièrement.
Autour de ma ville
Déambulation de lectures théâtralisées
Début · sam. 5 sept., 23:00 · Fin · dim. 6 sept., 22:59
OpenAgendaLieu confirmé
Paris, Paris0 intéresséGratuit
PARCOURS 1 :
10h - Musée des Arts et Métiers
10h30 - Départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay
11h30 - Musée Cognacq-Jay
12h - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la
conférencière jusqu’au Musée de la Chasse
12h30 - Musée de la Chasse et de la Nature
14h30 - Maison de Victor Hugo
15h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris
16h30 - Mémorial des martyrs de la Déportation
PARCOURS 2 :
10h30 - Maison de Victor Hugo
11h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris
12h30 - MAIF Social Club
14h30 - Musée des Arts et Métiers
15h - départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay
16h - Musée Cognacq-Jay
16h30 - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la
conférencière jusqu’au Musée de la Chasse
17h - Musée de la Chasse et de la Nature
Début · sam. 5 sept., 23:30 · Fin · dim. 6 sept., 05:58
OpenAgendaLieu confirmé
Cabaret Sauvage, Paris0 intéressé
Le Cabaret Sauvage accueille une légende vivante de la house music : Louie Vega pour un set exceptionnel de 4 heures.
Figure incontournable de la scène mondiale depuis plus de trois décennies, il traversera les multiples facettes de son univers, entre house, soul, disco, afro et rythmes latins. Pour ouvrir cette nuit d'exception, Manoo assurera le warm-up avec sa sélection élégante et chaleureuse, parfaite pour lancer le voyage.
Une rencontre rare entre deux artisans du groove dans l'écrin du Cabaret Sauvage.
31 Rue Louis Lenoir, 94350 Villiers-sur-Marne, France, Villiers-sur-Marne0 intéressé
Du trait au spray : entre graff et griffonnage est une exposition présentée à la Micro Folie du samedi 29 août au samedi 26 septembre, aux horaires d’ouverture.
Sandre développe un univers coloré où le graffiti, les formes géométriques et les personnages « cartoon » se rencontrent dans des œuvres pleines d’énergie et de mouvement. Formée à l’école des Gobelins en animation 3D, motion design et direction artistique, elle affirme un style unique mêlant illustration, fresque murale et culture urbaine. Après des collaborations dans le rap indépendant, elle se consacre à l’art mural depuis 2022.
Pour aller plus loin : [sandre.studio/about/](https://sandre.studio/about/) – [Instagram @sandre.fr](https://www.instagram.com/sandre.fr/).
Tom Audebert : inspiré par Yayoi Kusama, Moebius et Mordillo, Tom Audebert crée des œuvres composées de « chemins » continus, symboles du temps qui passe et de l’importance de l’instant présent. Formé en Sciences de l’Art à la Sorbonne, il développe un univers méditatif où chaque dessin possède un début et une fin, invitant le public à suivre des parcours poétiques entre contemplation et imagination.
Pour aller plus loin : [Instagram @tomaudebert](https://www.instagram.com/tomaudebert/).
Horaires et accès :
Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir
Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à la Micro Folie, Tél: [01 71 34 17 92](tel:0171341792) ou par [mail](mailto:micro-folie@villiers94.fr)
Horaires : mer. 14h-18h ; ven. 15h-19h ; sam. 10h-12h30 et 14h-18h.
Bibliothèque nationale de France - BnF, Paris0 intéressé
La Bibliothèque nationale de France (BnF) et la Bibliothèque Nationale Royale du Maroc (BNRM) s’associent autour d’un projet visant à la réalisation d’une exposition virtuelle retraçant les échanges intellectuels, artistiques et culturels entre nos deux pays à travers la valorisation des collections des deux bibliothèques nationales.
Un total de 300 documents (manuscrits, estampes, cartes anciennes et ouvrages rares) y seront présentés et valorisés au travers d’articles rédigés par des conservateurs et/ou des chercheurs français et marocains. Un focus sera notamment réalisé sur la Mosquée de Paris, qui célèbre son centenaire en 2026.
L’exposition virtuelle n'est pas encore accessible.
Observer les transformations de la ville
Les paysages évoluent en permanence. L’observatoire permet d’en suivre les transformations dans le temps grâce à un principe simple : photographier un même lieu, depuis un même point de vue, à différents moments. Ces séries d’images constituent un matériau précieux pour analyser les mutations urbaines, comprendre les dynamiques du territoire et nourrir les réflexions sur les projets à venir. Par sa dimension participative, le projet enrichit cette observation d’une lecture sensible des paysages.
Un prolongement de l’Atlas de paysages de Paris
Porté conjointement par la Ville de Paris et l’Etat, avec l’appui du [CAUE de Paris](https://www.caue75.fr/), l’[Atlas de paysages de Paris](https://www.paysages-paris.fr/), publié en 2024, vise à mieux connaître et partager la diversité des paysages parisiens afin d’éclairer les politiques urbaines. Son élaboration a été confiée à une équipe pluridisciplinaire proposée par le laboratoire HRC (Habitat research center) de l’EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne).
L’observatoire photographique proposé par le CAUE, en partenariat avec la Ville de Paris, en constitue un prolongement direct : il actualise les observations dans le temps, ouvre la démarche au grand public et intègre les regards individuels dans une vision collective. Chaque contribution vient ainsi compléter et enrichir cet outil de connaissance.
Un fonds photographique exceptionnel : « C’était Paris en 1970 »
La campagne s’appuie sur un fonds photographique unique, issu du concours « [C’était Paris en 1970](https://www.paris.fr/evenements/cycle-c-etait-paris-en-1970-106712) », organisé à l’initiative de la Ville de Paris et de la Fnac. À cette occasion, la capitale avait été découpée en plus de 1 700 secteurs, confiés à des milliers de photographes amateurs chargés d’en documenter les paysages. Des dizaines de milliers d’images ont ainsi été produites, constituant aujourd’hui un témoignage exceptionnel d’une ville en pleine transformation.
Conservé par la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP), ce fonds offre un point de départ privilégié pour observer les évolutions urbaines à plus d’un demi-siècle d’écart. Il permet aujourd’hui d’engager un dialogue entre passé et présent, en invitant chacun à retrouver ces points de vue et à en proposer une relecture contemporaine.
Première campagne participative de l’observatoire en 2026
La première campagne photographique est ouverte pendant 6 mois, du 5 mai au 30 novembre 2026 inclus.
Elle propose d’une part de reconduire des points de vue déjà identifiés sur le territoire parisien en 2022 au lancement du projet de l’Atlas de paysages.
D’autre part, elle s’appuie sur le fonds « [C’était Paris en 1970](https://openagenda.com/fr/bicentenaire-photographie-fr/events/58414932_exposition-cetait-paris-en-1970) » qui offre l’opportunité de rephotographier aujourd’hui des scènes capturées il y a plus de cinquante ans.
Cette démarche, à la fois accessible et exigeante, mêle exploration, enquête et regard contemporain sur la ville.
Une démarche ouverte à toutes et tous
Aucune expertise n’est requise pour participer. Le projet s’adresse à toutes celles et ceux qui vivent, parcourent ou observent Paris : habitantes et habitants, amateurs de photographie, étudiants, familles ou simples curieux. Chacun peut contribuer selon son regard, son quartier et son expérience, et ainsi participer à une représentation plurielle des paysages parisiens.
Des rendez-vous pour explorer Paris autrement
Tout au long de la campagne, des événements sont proposés pour découvrir la démarche, rencontrer d’autres participants et explorer les paysages parisiens à travers la photographie.
→ [Plus d'informations](https://www.caue75.fr/demarches-participatives/atlas-de-paysages/observatoire-photo) sur le site internet du CAUE de Paris.
Les marches ont lieu le dimanche pour sanctifier le jour du Seigneur en associant toute la création à nos chants de louange et la messe y tient une place centrale. Laudes, chapelet champêtre ou découverte silencieuse, exercices de respiration et goûter-poésie agrémentent la marche.
Respirer l’air du large et, portés par l’Esprit Saint, échanger poèmes et découvertes, dans l’amitié et la joie, nous redonnent force et vigueur.
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Prochaine randonnée :
Dimanche 06 septembre 2026, de Thorigny à Villevaudé
Randonnée de 16 km
Programme:
* Rendez-vous à 08h20 : gare de l’Est Ligne P en face du Train de 08h31 en direction de Lagny Thorigny
* Billet : Carte Navigo ou billet IDF à 2,50€
* Arrivée à Lagny Thorigny à 08h55
* Boucle entre Thorigny et Villevaudé par l'aqueduc de la Dhuys
* Chant des laudes
* Messe à 10h00 à l’église Saint Martin de Thorigny
* Repas : pique-nique dans le parc de la Roseraie vers 13h30 (prévoir des vivres de courses pour patienter)
* Retour de Thorigny : train toutes les demi-heures : 18h03 ; 18h33 ; 19h03 etc. Trajet de 24 minutes
Prévoir : Le titre de transport, de bonnes chaussures, un pique-nique, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, éventuellement des canes de marche...
Prochaines sorties : PR le 11/10/26 ; GR le 22/11/26
Carte IGN 2414ET
_L'âme du poète danse et plane sur les vagues de la vie parmi les voix des marées et des vents. (Tagore)_
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Deux types de randonnées:
Quatre grandes : Marche et prière, nature et poésie (environ 15 à 17 km)
Quatre petites : Parcs et jardins, amitié et découvertes (environ 10 km)
Calendrier des randonnées 2026-2027:
* 11/10/26 Grande randonnée
* 22/11/26 Petite Randonnée
* Autres dates à venir...
Les horaires donnés sur open agenda sont indicatifs, renseignez vous par mail ou sur les tracts dans l'église au sujet des heures et lieux du départ de la randonnée. (De façon exceptionnelle, une date peut changer, en raison de la suppression du train par exemple)
Mode d’emploi:
* Randonnées ouvertes à tous, sans inscription.
* Il suffit de venir au point de rendez-vous avec un pique-nique, de bonnes chaussures, un chapeau, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, évenuellement des bâtons de marhce et un billet de train (2 Billets SNCF IDF à 2,50€ chacun ou carte Navigo le plus souvent)
* Un tract informe sur le lieu de rendez-vous, l’heure, le trajet. Il est placé dans les présentoirs à Saint-Gervais et envoyé par mail aux habitués.
* Le détaille de la prochaine randonnée figure aussi sur l'Agenda de l’église (paris.fraternites-jerusalem.org/agenda/).
* Chacun est responsable de sa propre personne
Pour recevoir les details concernant la prochaine randonnée :
Contact : [mailto:](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)
Zeus, le cheval métallique au MuAM
Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.
À cette occasion, Sanofi présente en collaboration avec Atelier blam et le Musée des Arts et Métiers une exposition inédite intitulée Zeus, chef-d’œuvre d’artisans du 17 décembre 2025 au 29 mars 2026 dans le chœur de l’église Saint-Martin-des-Champs du MuAM. Elle retrace la genèse et la fabrication de cette œuvre aussi technique qu’onirique.
Zeus, le cheval métallique
Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du musée et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027.
Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par Atelier blam, Zeus est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique.
Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation.
Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027
Zeus se met en mouvement toutes les cinq minutes pendant une minute
Du samedi 20 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026, des démonstrations de Zeus auront lieu tous les jours à 14h par les médiateurs du musée
En accès libre, sur le parvis du musée
Zeus, chef d'œuvre d'artisans
Plongez au cœur des métiers qui ont donné vie au célèbre cheval des Jeux Olympiques ! Présentée dans l’église Saint-Martin-des-Champs, l’exposition Zeus, chef-d’œuvre d’artisans, propose une immersion dans les coulisses de la création, révélant les gestes, les matières et les savoir-faire qui ont donné vie à ce cheval métallique.
Le parcours scénographique invite les visiteurs à découvrir toutes les étapes de la création de Zeus, de l’inspiration initiale à la naissance d’une icône contemporaine. Croquis, maquettes, matériaux bruts, mécanismes articulés, prototypes et fragments argentés composent une narration visuelle et matérielle, où chaque détail témoigne de la rigueur et de la passion des artisans, mais aussi du dialogue subtil entre art et science.
Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 29 mars 2026
Accès compris dans le billet d'entrée au musée
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
Début · 09:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Atelier Arnaud Marie, Paris0 intéresséGratuit
Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris
J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris.
À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle.
Fantasmes colorés
Du 1er septembre au 7 novembre 2026
Atelier – Arnaud Marie
6 rue Bertin Poirée, 75001 Paris
Du mardi au samedi : 9h00–19h00
Jeudi : 11h00–20h00
Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne.
Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous.
#Exposition #ArtContemporain #AnnetteWeber #ArtAllemand #Peinture #Paris #ArtParis #BadHomburg
Les métiers d'art dans les photographies de François Kollar
Début · 09:00 · Fin · 19:50
OpenAgendaLieu confirmé
Jardin Monica Vitti, Paris0 intéressé
La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail.
Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé _La France travaille_.
Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney.
L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.
L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent.
Henry Taylor a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis et à l’étranger, dont une large rétrospective au Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 2022, puis au Whitney Museum de New York en 2023. Ses œuvres figurent dans des collections publiques de premier plan, notamment au Studio Museum de Harlem à New-York, au MET et au MoMA. Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l’artiste en France.
L’exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéresséGratuit
Dans ce lieu unique en son genre, les bébés ouvrent grand les yeux sur leur environnement et l'explorent à leur guise.
Conçu comme un nid sécurisant, centré sur l’éveil, le développement et le bien-être de l'enfant, la Cité des bébés est un lieu original qui accueille chaque bébé, et l'adulte qui l’accompagne, dans une atmosphère chaleureuse.
Au sein de cet univers ludique et évolutif, entièrement pensé pour eux, les tout-petits peuvent ramper, déambuler, attraper, sentir, s'amuser, observer ou se reposer ! Tente touareg, baignoire aux escargots, yourte mongole… Chaque bébé explore le lieu en toute liberté, sous l’œil bienveillant de son accompagnateur.
Des animations sont régulièrement proposées, au cours desquelles chants, marionnettes et gestes sollicitent les différents sens du bébé. Ponctuellement, des scientifiques et spécialistes de la petite enfance sont également présents, afin d’échanger avec les adultes autour du développement cognitif et sensorimoteur des enfants.
Conditions: Réservation conseillée 7 jours avant la séance (en ligne) Gratuit pour les 0-23 mois, 4,50 € pour le 1er accompagnateur, 2 € pour le second (2 accompagnateurs max. par bébé).
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
.... et leur relation à la société contemporaine. Ces expositions, permanentes et temporaires, proposent une muséologie originale, interactive et ludique.
Thèmes: Medecine - sante - sciences cognitives, Sciences de la vie, Habitat - territoire - transport, Environnement - developpement durable - energies, Mathematiques - physique - chimie, Innovation - recherche - industrie - ingenierie, Espace - astronautique - astronomie, Audiovisuel - communication - media, Sciences et société, Jeu video
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Chat ou bichon, toutou ou minou, félin et canin sont les compagnons de l’humanité depuis des millénaires. Aujourd’hui en France, on en compte près de 23 millions dans les foyers. Mais comment sont-ils devenus différents des animaux sauvages ? Comment perçoivent-ils le monde ? Quelles sont leurs émotions ? Communiquent-ils ? Nous comprennent-ils ? Une exposition qui a du chien (et du chat) !
L’exposition-événement _Chiens et chats_ – présentée pour la première fois à la Cité des sciences et de l’industrie en 2015 – revient à Paris dans une nouvelle version, après avoir conquis plus de 3 millions de visiteurs dans 6 pays (France, États-Unis, Canada, Portugal, Autriche et Royaume-Uni) !
3 thématiques : Biologie, Histoire, rapports avec les humains, puis du point de vue des chats et chiens, ethologie et comportements, et enfin dans nos sociétés avec un focus sur le bien-être animal
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
La curiosité amène petits et grands aux mille et un plaisirs de la découverte.
Les expositions permanentes et temporaires abordent les sujets majeurs comme les innovations technologiques, la terre, la conquête spatiale, le cerveau ou le climat traités de manière ludique, accessibles à tous et mis en exergue par une multitude de médias (films, jeux, photos…) qui permettent de mieux les appréhender. La Cité des enfants 5-10 ans propose un parcours plein de surprises et de sensations, pensé pour éveiller la curiosité des enfants d’aujourd’hui et de demain. Petits et grands ont du mal à décrocher !
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
L’exposition Mission spatiale vous offre un voyage dans le monde spatial d’aujourd’hui et de demain. Elle propose à chacun d’entrer dans la peau d’un spationaute et de vivre un rêve éveillé le temps d’une visite. Son parcours, structuré en cinq parties – explorer, voyager, transiter, séjourner, questionner – propose un état des lieux des recherches, des technologies et des réflexions autour des missions spatiales. Il permet à chacun de découvrir la réalité et la complexité de ce domaine pour mieux laisser entrevoir les opportunités que nous offre l’espace, mais aussi leurs limites.
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéresséGratuit
Venus des rivages de la Méditerranée : Corse, Sardaigne, Tunisie, Grèce... plusieurs espèces de poissons, crustacés, mollusques du littoral méditerranéen s'y côtoient.
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Le hasard est-il prévisible ? Comprendre les mouvements, calculer une probabilité, modéliser les phénomènes physiques... Enfin des mathématiques qui se voient, se touchent et se vivent
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Comment continuer d’habiter la Terre ? Pour y parvenir, nous n’avons pas d’autre choix que de transformer nos manières de vivre et de faire société. Alors, comment pouvons-nous nous y prendre ?
Une exposition en trois séquences de visite :
\> Décarbonons : découvrir les enjeux de réduction des émissions de gaz à effet de serre
\> Anticipons : apprendre et comprendre les causes comme les effets du réchauffement
climatique
\> Agissons : se mobiliser individuellement et collectivement
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Le monde vivant est une immense source d'enseignements. Les organismes qui le composent ont développé des savoir-faire pour se protéger, s'adapter à leur environnement, résister aux changements. Face aux défis environnementaux du XXIe siècle, le vivant est une source d'inspiration essentielle. Nouvelle exposition permanente présentée dans la serre de la Cité des sciences et de l'industrie, Bio-inspirée, une autre approche en témoigne. Immergé dans trois écosystèmes différents, le parcours invite à la découverte du biomimétisme, une démarche scientifique respectueuse du vivant et qui s'en inspire pour imaginer un monde plus durable et harmonieux.
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Cette exposition temporaire invite à explorer ce que sont les frontières et leur impact dans nos sociétés.
À travers un parcours immersif mêlant cartes, photographies, analyses et œuvres, l’exposition met en lumière la diversité des frontières — lignes physiques ou invisibles, zones de ressources, d’échanges, de conflits ou de paix — et propose un regard croisé scientifique, artistique et citoyen pour mieux comprendre le monde d’aujourd’hui.
La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec _Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange_. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale !
3 maîtres, 1 révolution artistique
Léonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre.
Scénographie revisitée et technologies de pointe
Scans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur.
Une équipe de talents
Jean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.
Plongez au cœur d’un voyage poétique à l’Atelier des Lumières ! Redécouvrez Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry dans cette expérience immersive inédite et profitez d'une aventure sensorielle et émotionnelle qui ravira petits et grands.
Un voyage dans l’oeuvre poétique de Saint Exupéry
Plongez dans l’univers du Petit Prince et découvrez ou redécouvrez son histoire sous un nouvel angle. Chaque séquence vous entraîne dans des mondes merveilleux, du désert à l’astéroïde B612, en passant par les multiples planètes qu’il visite. L’émotion est au rendez-vous de cette aventure immersive.
Une expérience pour tous les rêveurs, petits et grands
Enveloppés dans cet univers poétique, accompagnez le Petit Prince dans sa quête pour comprendre et apprivoiser le monde autour de lui. En famille, entre amis ou en solo, c’est l’aventure idéale pour partager émotions, imagination et souvenirs inoubliables.
Technologie de pointe, immersion garantie
Grâce aux projections vidéo de dernière génération et au son spatialisé, Le Petit Prince prend vie d’une manière inédite. Les images envahissent murs et sols pour créer un univers à 360°, vous plongeant au cœur du récit imaginé par Saint Exupéry. Ici, la technologie ne se contente pas d’impressionner : elle disparaît au profit d’une immersion totale.
La visite dure environ 50 minutes
A propos du Petit Prince
Depuis sa publication en 1943 à New York, « Le Petit Prince » est devenu un phénomène mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. Il est le livre le plus traduit, avec plus de 600 versions officielles, et séduit par ses valeurs et son message d’espoir. Le personnage iconique continue de traverser générations et continents, sous diverses formes : films, séries, expositions, spectacles et événements.
Conditions: Payant — À partir de 16.5€. Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans. Tarif préférentiel en ligne : -1 € par rapport au tarif sur place. L'Atelier des Enfants : L'accès est inclus dans le prix du billet, pour aller plus loin dans l'expérience des plus…
Maison Européenne de la Photographie, Paris0 intéressé13 €
La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus.
Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu'elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.
Maison Européenne de la Photographie, Paris0 intéressé13 €
De juin à septembre 2026 et à l’occasion du centenaire de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.
Maison Européenne de la Photographie, Paris0 intéressé13 €
Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective réunissant 34 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, _La photographie en toutes lettres_ tisse des correspondances inattendues entre les œuvres.
Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.
Maison Européenne de la Photographie, Paris0 intéressé13 €
MEP Studio accueille, du 17 juillet au 13 septembre, Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.
Cité des sciences et de l'Industrie, Paris0 intéressé
Une exposition permanente de 1900 m2 qui entraîne ses visiteurs dans une enquête passionnante pour découvrir la généalogie de la matière, en remontant le temps jusqu'à la formation des tout premiers atomes, voilà 13,7 milliards d'années. Présentée sur 2 niveaux, le premier consacré à l'explication des origines de la matière, le second dédié à la présentation des grandes lois physiques qui ont permis de comprendre cette histoire, l'exposition se propose d'éclairer le fascinant récit de l'Univers et d'en faciliter la compréhension.
Studiorama - Séance Photo Cinéma sur les toits de Paris
Début · 10:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Studiorama Paris, Paris0 intéressé
Niché dans le mythique Passage Jouffroy (75009), Studiorama transforme une séance photo en véritable tournage. Sur un décor de toits de Paris construit par des professionnels du cinéma, vous devenez le personnage principal de votre propre film.
Guidé par Nicolas Castro, scénariste et réalisateur depuis plus de 30 ans, choisissez votre univers parmi 5 scénarios : Policier (ambiance noir et blanc), Comédie Romantique, Nouvelle Vague des années 60, Comédie Musicale ou Carte Blanche. Costumes et accessoires vintage issus de vrais tournages, lumières de plateau, bande originale et effets sonores : l'immersion est totale.
En 30 minutes, environ 20 photos sont prises. Vous choisissez votre préférée, imprimée sur place en Fine Art 30×42 cm sur papier satiné perlé, dans un élégant coffret.
Une activité originale et parisienne, idéale pour un cadeau, une demande en mariage, un anniversaire ou une sortie en famille. Aucune expérience de pose requise — tous âges bienvenus.
📍 40 Passage Jouffroy, 75009 Paris — Métro Grands Boulevards (lignes 8 et 9)
💰 120€ (1-2 pers.) / 150€ (3-6 pers.)
Admirez les tous ! Une exposition hommage à Pokémon
Début · 10:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Musée en herbe, Paris0 intéressé8€
Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.
L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.
Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.
L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.
Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.
