Concerts, spectacles, expositions, ateliers et sorties à Fourques, mis à jour régulièrement.
Autour de ma ville
Mireille, Vincent, Gustave et les autres...
Début · 09:00 · Fin · 18:00
OpenAgendaLieu confirmé
Musée de la Camargue, Albaron0 intéressé
L’espace, c’est celui des paysages des Alpilles, Crau et Camargue traversés par la jeune fille dans son échappée que le poète décrit et associe aux activités humaines qui les façonnent.
Le temps, c’est celui de Gustave Fayet qui, en 1922, se saisit du voyage de Mireille pour apporter son propre regard sur les paysages provençaux qu’il illustre en 72 planches monochromes.
_En partenariat avec l'Ecole nationale supérieure de paysage de Marseille, le Parc naturel régional et le Musée de la Camargue, CEREMA climat et territoires de demain, la Compagnie nationale du Rhône, le Musée Gustave Fayet Fontfroide, LUMA Arles._
Dans la chanson des Beatles, un homme se tenait au sommet d’une colline pour regarder avec sagesse et recul la folie de ses semblables. Notre époque a créé un être consommateur d’objets. Entre consentement et soumission, l’homme subit le monde auquel il adhère.
Il nous est apparu essentiel de garder espoir, demain l’humain trouvera en lui la lucidité pour atteindre une sagesse au-delà du matériel.
Également présentée, la série ADIOS BUY BUY
la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, Arles0 intéresséGratuit
Come Together
Fondation Manuel Rivera-Ortiz
6 juillet — 4 octobre 2026
Vernissage : 8 juillet, à partir de 19h
Photographie documentaire, images en mouvement et arts visuels contemporains se rencontrent dans une programmation estivale qui explore les liens, la mémoire, l’exil et nos manières d’habiter le monde.
Bruno Boudjelal - Goudron : Tanger – Le Cap aux Rencontres d'Arles
Début · 09:30 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Commanderie Sainte-Luce, Arles0 intéressé42€
« Parcourir l’Afrique du nord au sud est peut-être une idée qui n’a rien d’original. Pourtant, nombre d’explorateurs et de voyageurs comme David Livingstone, Mungo Park ou Pierre Savorgnan de Brazza – et avant eux des commerçants de diverses origines ou des trafiquants négriers – l’ont fait.
Aujourd’hui ces chemins – que l’on aimerait emprunter librement et parcourir à travers ce continent – n’existent pas ! Routes jamais construites, en très mauvais état, ou frontières fermées en sont les principales causes.
Or, les Africains ont un réel besoin de ces routes, car désenclaver l’Afrique c’est avant tout permettre à ses habitants de circuler en toute liberté à l’intérieur de leurs propres espaces.
On a généralement tendance à penser que les seuls qui s’aventurent sur ces chemins sont ceux qui, poussés par la misère, décident de partir en quête d’une meilleure vie en Europe. Mais la réalité est beaucoup plus complexe : on peut croiser sur ces routes toutes sortes de personnes. J’ai souvenir lors d’un trajet Dakar–Bamako – que j’ai effectué en bus, car le train était en panne depuis cinq semaines – de ce Ghanéen qui travaillait à Dakar et rentrait au Ghana pour rendre visite à sa famille ; de ce Gambien qui partait chercher du travail dans les mines d’Angola ; de ce Rwandais qui pensait pouvoir trouver du travail au Sénégal et qui y a finalement renoncé pour retourner au Congo.
Je voulais y aller, non pas guidé par une quelconque approche documentaire, mais avant tout – comme ce fut le cas pour l’Algérie – mû par le sentiment que mon histoire personnelle se prolongeait là-bas, de l’autre côté de la Méditerranée. Comme une nécessité intérieure, une nécessité fondamentale.
Pour moi, l’expérience artistique ne doit se limiter ni à une approche extérieure ni aux apparences, car elle est d’essence spirituelle. Cette spiritualité est palpable, tangible en Afrique. Elle s’offre dans toute sa résistance, à l’œil et à l’âme.
La rencontre entre le monde extérieur et le monde intérieur est créatrice d’images que j’appelle _impressions_ et _improvisations_.»
Bruno Boudjelal
Publication : _Goudron Tanger–Le Cap_, Atelier EXB, 2026.
Conditions: - Forfait toutes expositions
Une entrée par lieu
Valable du 6 juillet au 4 octobre
TARIF PLEIN : 42€
TARIF REDUIT : 33€
- Forfait journée
Une entrée par lieu
Valable sur une journée
TARIF PLEIN : 35€
TARIF REDUIT : 29€
BMW ART MAKERS 2026 - Exposition « Le corps vitré » - Les Rencontres de la photographie d'Arles
Début · 09:30 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Cloître Saint-Trophime - Arles, Arles0 intéressé
Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des rendez-vous majeurs tels que Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Paris Photo ou encore Art Basel Paris, BMW soutient activement l’innovation et les talents contemporains dans le champ des arts visuels. Cet engagement se prolonge naturellement dans le 7ᵉ art en tant que partenaire officiel du Festival de Cannes, et du Festival du film romantique de Cabourg, illustrant une présence forte et transversale dans les grands rendez-vous culturels.
Partenaire historique et engagé des Rencontres de la photographie d’Arles depuis 16 ans, BMW accompagne avec constance la création artistique et son rayonnement international. Chaque été, au Cloître Saint-Trophime, BMW produit et présente une exposition inédite dans le cadre du programme BMW ART MAKERS.
Lauréates du programme BMW ART MAKERS 2026, l’artiste Lara Tabet, et la curatrice Yasmine Chemali, présentent "Le corps vitré". Avec ce projet artistique, Lara Tabet dévoile une série inédite, prolongement de son ambitieux projet « Cartographie personnelle des toxicités enchevêtrées ».
À travers de nouveaux dispositifs plastiques, elle explore le vivant comme un réseau poreux et interdépendant, en s’appuyant sur une cartographie sensible des eaux marseillaises.
Fontaines, ruisseaux, estuaire, Vieux-Port ou simples flaques : ses prélèvements, réalisés aux marges de l’urbain, révèlent l’eau comme un milieu de circulation, de mélange et de contamination. Son protocole, fondé sur une collaboration avec les micro-organismes, laisse les bactéries se développer avant d’être fixées sur film par gélatine colorée. Impressions sur verre, bioplastiques et images « vivantes » composent ainsi des œuvres où le vivant devient co-auteur : « Je crée les conditions, puis le vivant dessine. » Lara Tabet.
Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel [bmwgroupculture\_fr.](https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/)
Fondation Vincent van Gogh Arles, Arles0 intéressé
Avant d’être une icône de l’art, Vincent van Gogh a été incompris, moqué, rejeté. Sa peinture débordait les cadres de son époque.
L’exposition SUSPECTS — Van Gogh, Tricksters & Co. s’inscrit dans le prolongement de l’esprit hors norme du peintre néerlandais. Elle convoque 32 artistes modernes et contemporains qui, à leur tour, tracent leurs propres chemins de dissidence.
À travers une centaine d'œuvres empreintes d’ironie, de provocation et d’absurde, mais aussi de mélancolie et de questionnements douloureux, l’exposition déplace le regard, bouscule les certitudes et fait exploser les conventions.
Liste des 33 artistes exposés :
Leigh Bowery, Anna Byskov, Ellen Cantor, Luciano Castelli, Maurizio Cattelan, Nina Childress, Lucien Clergue, Mathis Collins, Clément Courgeon dit Triboulet, Gino de Dominicis, Cerith Wyn Evans, Robert Filliou, Fergus Greer, Cameron Jamie, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Nick Knight, Arnaud Labelle-Rojoux, Maria Lassnig, Mire Lee, Jacques Lizène, Sarah Lucas, Urs Lüthi, Christopher Makos, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Perrot, Pablo Picasso, Salomé, Cindy Sherman, Walter Swennen, Andy Warhol & Vincent van Gogh
_Commissariat d'exposition : Jean de Loisy & Margaux Bonopera_
[_https://www.fondation-vincentvangogh-arles.org_](https://www.fondation-vincentvangogh-arles.org/exposition/suspects-van-gogh-tricksters-co/)
Un Christian Lacroix inédit : le dessin au cœur de la création.
Cet été, le musée Réattu dévoile un volet méconnu du travail de Christian Lacroix : le dessin, matrice de toute son œuvre.
L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.
Une traversée de l’enfance à la création consacrée
L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.
Le dessin, geste essentiel
Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.
Site web :
[https://provence-alpes-cotedazur.com/que-faire/sortir/toutes-les-sorties/christian-lacroix-dessinateur-arles-fr-6265641/](https://provence-alpes-cotedazur.com/que-faire/sortir/toutes-les-sorties/christian-lacroix-dessinateur-arles-fr-6265641/)
Nous avons constitué depuis 2018 une série entre photographie et peinture sur la thématique de l’univers d’Edward Hopper. Deux d’entre elles ont été primées dans des concours internationaux.
Explorant le silence, la solitude, les frontières intérieur et extérieur, il nous semblait tout à fait logique de rendre hommage à cet immense artiste qu’est Edward Hopper. Permettant dans ses tableaux l’ouverture à l’interprétation, le peintre redéfinit la notion de tension narrative. Comme le dit le cinéaste Wim Wenders : « On a toujours l’impression chez Hopper que quelque chose vient de se passer ou va se passer ».
Edward Hopper aimait voyager à travers l’Europe, nous aimons voyager dans nos souvenirs, nos questionnements : il était inévitable que nos chemins se croisent et que nous le rencontrions.
Voici le 2ème volet de ce travail, présenté en partie l'an dernier dans notre lieu. Nos images contiennent une proposition de regard sur soi-même, mais décrit également la réalité que nous aimons mettre en scène. Une façon de souligner l’attachement de notre travail à la réflexion d’Edward Hopper.
Et, comme dans toute œuvre de ce peintre majeur, il y a un avant et un après, entre l’éphémère et l’intemporel. Narrativité subjective et liberté, nous aimerions vous emmener faire ce bout de voyage avec nous.
Série photographique ayant fait l'objet d'un article dans Forbes en aout 2025 par la journaliste Lee Sharrock
Musée de la Mode et du Costume Fragonard, Arles0 intéressé
À travers plus d’une centaine d’œuvres issues de grandes collections, elle explore le rôle de l’équitation dans l’émancipation des femmes.
Entre emprunts au vestiaire masculin et créations inédites, l’habit d’amazone devient un symbole d’élégance et de liberté.
Portraits, costumes et objets rares révèlent des figures féminines marquantes, de la cour de Louis XIV à l’époque contemporaine.
L’exposition met également en lumière la pratique en Camargue, où les femmes cavalières s’imposent aujourd’hui avec panache.
Un voyage au galop au cœur d’un héritage féminin puissant et inspirant.
Musée de la Mode et du Costume - Fragonard, Arles0 intéresséGratuit
L’exposition « Amazones ! Cavalières et icônes de mode » ouvre ses portes au musée de la Mode et du Costume à Arles, du 22 mai au 20 septembre 2026.
Au cœur de son nouveau musée arlésien, Fragonard révèle l’histoire des costumes équestres féminins en Europe et leur influence dans la mode, de l’Antiquité jusqu’à nos jours.
Site web :
[https://musee-mode-costume.fragonard.com/amazones-244/](https://musee-mode-costume.fragonard.com/amazones-244/)
Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ?
\> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes.
\> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir.
\> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité.
\> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole.
\> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective.
\> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés.
\> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures.
[https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\_campaign=presale\_230054&utm\_source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\_medium=uluid\_6315262](https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm_campaign=presale_230054&utm_source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm_medium=uluid_6315262)
Présentation des photographies du tournage réalisé en 2024 de la catastrophe du Rio Doce dans le Minas Gérais -Brésil de 2015 par Claudia Neubern, cinéaste et les installations et tempéras sur bois de Claudia Serantes, plasticienne.
En 2015, la rupture du barrage de Fundão libère des millions de mètres cubes de boues toxiques dans le Rio Doce, au Brésil.
À partir des images tournées par Claudia Neubern pour son film, cette exposition donne à voir les traces d'une catastrophe écologique et la résilience humaine.
En contrepoint, les installations et les tempéras sur bois de Claudia Serantes ouvrent un espace de réparation symbolique où la nature y est figurée dans sa capacité à accueillir, consoler et renaître.
Le titre : Água - Agua, est un mot-frontière.
Écrit en portugais du Brésil et en espagnol d'Argentine, il rappelle que les deux artistes parlent, depuis deux rives linguistiques et nationales, d'un même élément vital. L'eau ici n'est pas seulement un sujet mais aussi un bien commun et un symbole de ce qui relie et que nous partageons.
_En partenariat avec les_ _cinémas Le Méjan,_ _le film documentaire_ _"Saudades do Rio Doce"_ _de Claudia Neubern est projeté le_ _jeudi 27 aoùt à 20h30 et le dimanche 30 août à 18h30 en présence de la_ _réalisatrice._
Vernissage aux Docks d'Arles Vendredi 28 août à 18h30.
auxdocksdarles@gmail.comPhoto: Claudia Serantes, exposition Àgua Agua - Parole du fleuve, Aux Docks d'Arles
Exposition photo et musique d'Oleñka Carrasco et la Chica, lauréates de la 7ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains - F
Début · 11:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Fondation Manuel Rivera Ortiz, Arles0 intéressé
Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice.
" Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays.
Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation.
Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire."
Oleñka Carrasco et la Chica
Conditions: Espace limité à 20 personnes, casques audio à prendre à l'accueil pour une immersion musicale. Programmation partenaire des Rencontres de la photographies
À l’occasion du Off des Rencontres de la Photographie d’Arles 2026, la galerie Space Between accueille l’exposition Fragile d’Ann Ray.
Fidèle des Rencontres de la Photographie d’Arles, l’artiste a marqué l’édition 2018 avec Les Inachevés, une exposition rassemblant 169 photographies dans le programme officiel. En 2023, elle participe à l’exposition Portraits, la collection Florence et Damien Bachelot au musée Réattu.
Elle revient aujourd’hui avec une proposition plus intime, célébrant la vulnérabilité et l’indicible à travers un parcours qui traverse trente années de création. Au cœur d’Arles, l’exposition Fragile dévoile une œuvre profondément personnelle, où se mêlent mémoire, apparition, disparition, songe et émotions.
Vernissage le 7 juillet à 18h30
Rencontre Presse le 8 juillet à 15h en présence de l’artiste
C’est l’un des rendez-vous incontournables qui annonce chaque année l’arrivée de la Feria du Riz : l’Espace Toros ouvre ses portes du 5 au 10 septembre aux Corrales de Gimeaux.
Pendant six jours, venez découvrir les toros de la Feria et profiter d’un programme pensé pour tous les aficionados : courses camarguaises, tientas du Bolsín « Francis Espejo », toreo de salon, rencontre des aficionados prácticos, Feria de los Niños et de nombreuses animations.
Un lieu de rencontre, de transmission et d’afición, à quelques jours des premiers paseos dans les Arènes.
Samedi 5 septembre
\> 11h00 : Inauguration officielle et ouverture de la visite des toros de la Feria
\> 11h30 : Course Camarguaise
\> 15h00 : Encuentro des Aficionados Prácticos
\> 18h00 : Course Camarguaise
Dimanche 6 septembre
\> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos
\> 18h00 : Tienta du Bolsin « Francis ESPEJO » pour les écoles taurines (élevage Tardieu)
Lundi 7 septembre
\> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos.
\> 18H00 : Course Camarguaise, concours des écoles de razeteurs fédérales.
Mardi 8 septembre
\> 11h00 : animation pour tous toreo de salon avec les aficionados prácticos.
\> 18h00 : Tienta du Bolsin « Francis ESPEJO » pour les écoles taurines (élevage Jalabert)
Mercredi 9 septembre
\> 11h00 : Animation pour tous toreo de salon avec les aficionados prácticos.
\> 14h00 à 16h30 : Feria de los Niños .
Animation et démonstration dans les arènes par l’école de Razeteurs d’Arles et l’école Taurine du Pays d’Arles (élevage Jalabert Frères)
Happycionado
\> 18h00 : Course Camarguaise pour la Finale du Concours des écoles de razeteurs Fédérales avec les 6 meilleurs élèves.
Jeudi 10 septembre
\> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos.
\> 18h00 : Finale du Bolsin « Francis Espejo » des écoles taurines 3 becerros sans mise à mort
OFF ARLES x FLASH hors-les-murs - Exposition First Generation Caroline Arantes
Début · 13:00 · Fin · 19:00
OpenAgendaLieu confirmé
Printemps, Arles0 intéresséGratuit
En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.
Ouvert mardi au Samedi
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10h-12h30 14h-18h...
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Cette série photographique s'inscrit dans une recherche menée depuis plus de vingt ans autour de la construction de l'image au moment même de sa capture.
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Cette démarche débute avec le Light Graff, une technique de photographie en pose longue consistant à écrire ou dessiner avec des sources lumineuses dans l'espace public.
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Elle se développe ensuite à travers le Light Painting, où la lumière devient un véritable outil de création permettant de construire l'image directement lors de la prise de vue, en studio ou dans l'environnement urbain, à l'aide de dessins lumineux, de projections et de rétro-projections.
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Toutes ces images sont réalisées en une seule capture photographique, sans montage.
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Ces recherches ont donné lieu à la publication des ouvrages _Light Graff_ (2007) et _Freehand'z Lightpainting_ (2012), ainsi qu'à de nombreuses publications spécialisées, notamment une série de six rubriques consacrées à la photographie de lumière dans le magazine Blazing. Ainsi que des expositions performances dans des Musées et Fondations.
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Depuis 2018, cette réflexion se poursuit à travers la série _Distorsions_ et les recherches actuelles sur la dynamique de l'image. Après avoir utilisé la lumière comme outil d'écriture et de construction visuelle, c'est désormais le mouvement qui devient matière de création. Réalisées en une seule prise de vue, ces photographies explorent les possibilités de transformation du réel par le déplacement de l'appareil photographique lors de la capture.
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Les formes se fragmentent, les perspectives se multiplient et l'espace semble osciller entre réalité et simulation. Nourrie par les voyages, les déplacements et l'observation de l'environnement urbain et architectural, cette démarche interroge notre perception du monde à l'ère numérique. Sans recourir à la manipulation informatique, ces images produisent pourtant des visions qui semblent issues d'univers virtuels.
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Entre réel et virtuel, matière et information, stabilité et mouvement, ce travail invite à regarder au-delà des apparences et rappelle que la réalité ne se révèle jamais dans sa totalité. L'image devient alors un espace d'exploration où se rencontrent perception, mémoire, mouvement et imagination.
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FREDERIC FLORIT, Arles 2026
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_Let’s Get Lost_ est un voyage dans le temps
où la photographie en noir et blanc convoque l’héritage de la peinture abstraite d’après-guerre et l’âme envoûtante du jazz.
Les clichés pris par Fanny Giniès ces cinq dernières années transcendent le réel pour devenir des tableaux photographiques : détails de murs érodés et textures urbaines qui, sous son objectif, se métamorphosent en compositions proches de l’Expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko) ou de l’Abstraction lyrique (Georges Mathieu, Pierre Soulages).
Attirée par les vestiges de la présence humaine, Fanny Giniès se plait à scruter les surfaces à Paris, Arles ou ailleurs – véritables palimpsestes où chaque graffiti, éraflure ou couche de peinture, raconte l’anthropocène. Telles des trompe l’œil, ses images ouvrent vers un autre monde et invitent le regard à se perdre, comme le suggère le titre de l’exposition, emprunté à Chet Baker.
Ici, la photographie n’est pas un moyen de transporter le spectateur vers un événement, un lieu ou une chose, mais cherche à transformer la substance du monde en poésie — une quête d’exploration formelle où lignes, rythmes et contrastes priment sur le sujet.
Caractérisée par la spontanéité du geste et un emploi expressif de la matière, la peinture abstraite d’après-guerre partage une philosophie profonde avec la musique jazz : du bebop de Charlie Parker au cool jazz de Miles Davis et Chet Baker, en passant par le free jazz de John Coltrane. Les photos de Fanny Giniès évoquent par association libre l’essence-même de ces deux courants musicaux et picturaux : l’imperfection subtile, les dissonances assumées, la trace d’une présence absente, la beauté d’un instant volé.
_Let’s Get Lost_ est une ode à l’imaginaire :
comme un standard réinterprété à l’infini, l’exposition éveille la mémoire collective et retranscrit des émotions partagées. Pour emprunter les mots de Tennessee Williams : « _Dans la mémoire, tout semble se passer en musique_ ». Ici, tout semble se passer en noir et blanc, en ombres et en traces, entre silences et résonances.
Visite guidée de l'exposition Amazones, Cavalières et icônes de mode
Début · 15:00 · Fin · 16:15
OpenAgendaLieu confirmé
Musée de la Mode et du Costume Fragonard, Arles0 intéressé
À travers plus d’une centaine d’œuvres issues de grandes collections, elle explore le rôle de l’équitation dans l’émancipation des femmes.
Entre emprunts au vestiaire masculin et créations inédites, l’habit d’amazone devient un symbole d’élégance et de liberté.
Portraits, costumes et objets rares révèlent des figures féminines marquantes, de la cour de Louis XIV à l’époque contemporaine.
L’exposition met également en lumière la pratique en Camargue, où les femmes cavalières s’imposent aujourd’hui avec panache.
Un voyage au galop au cœur d’un héritage féminin puissant et inspirant.
Ancien directeur des Rencontres d’Arles, François Hébel a choisi quarante photographies qu’il considère comme essentielles dans l’œuvre de Lucien Clergue.
À travers cette sélection personnelle, il rend hommage à l’un des grands photographes du XXe siècle en retraçant les thèmes qui ont marqué toute sa carrière. Gitans, saltimbanques, taureaux, paysages de Camargue, charognes, sables, nus, mais aussi les figures de Jean Cocteau et Pablo Picasso : autant de sujets qui composent un parcours sensible au cœur de l’univers de Lucien Clergue. Cette rétrospective offre un regard intime sur une œuvre majeure, où la poésie, la lumière et le temps dialoguent avec une rare intensité.
Lucien Clergue (1934-2014) est l’une des figures majeures de la photographie française du XXe siècle. Né à Arles, il développe dès les années 1950 une œuvre singulière où dialoguent constamment Éros et Thanatos. Des charognes de Camargue aux nus, des taureaux aux saltimbanques, des paysages de sable aux portraits de Picasso et Cocteau, son regard révèle une poésie profonde de la matière, du corps, de l’espace et du temps qu’il a imprimés dans plus de quatre-vingts ouvrages.
Il contribue activement à faire d’Arles la capitale internationale de la photographie et cofonde les Rencontres d’Arles en 1970, il participe également à la création de l’École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP). Docteur en photographie pour sa thèse _Le Langage des sables_, il devient en 2006 le premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France. Il confie la réalisation de son habit et de son épée à Christian Lacroix. Il s’éteint à Nîmes en 2014, laissant une œuvre qui a profondément marqué l’histoire de la photographie.
_Du mardi au samedi_
_11h-13h et 15h-19h_
_Et sur rendez-vous_
_T. +33 689862402_
Anne Clergue Gallery is pleased to present the exhibition “The Essential Lucien Clergue, selected by François Hébel”.
Former Director of the Rencontres d’Arles, François Hébel has selected forty photographs that he considers essential to Lucien Clergue’s body of work. Through this personal selection, he pays tribute to one of the great photographers of the twentieth century, retracing the major themes that shaped his career.
Gypsies, travelling performers, bullfights, the landscapes of the Camargue, carcasses, sands, nudes, as well as the figures of Jean Cocteau and Pablo Picasso, all come together in a sensitive journey through Lucien Clergue’s universe. This retrospective offers an intimate perspective on a major body of work, where poetry, light and the passage of time engage in a dialogue of remarkable intensity.
Lucien Clergue (1934–2014) was one of the leading figures of twentieth-century French photography. Born in Arles, he developed a singular body of work from the 1950s onward, exploring the constant dialogue between Eros and Thanatos. From the carcasses of the Camargue to his celebrated nudes, from bullfights and travelling performers to landscapes of sand, as well as portraits of Picasso and Cocteau, his photography reveals a profound poetry of matter, the human body and the passage of time.
The author of more than eighty books, Clergue played a decisive role in establishing Arles as an international centre for photography. He co-founded the Rencontres d’Arles in 1970 and contributed to the creation of the National School of Photography (ENSP) in 1982. Awarded a Doctorate in Photography for his thesis The Language of Sand, he became in 2006 the first photographer elected to the Académie des Beaux-Arts of the Institut de France in Paris. He entrusted the design of his ceremonial sword and academic habit to the designer Christian Lacroix. He passed away in Nîmes in 2014, leaving behind a body of work that profoundly shaped the history of photography.
_From Tuesday through Saturday_
_11am-1pm & 3pm-7pm_
_And by appointment_
_T.+33 689862402_
Si vous souhaitez voir un film de notre collection, venez rencontrer les vidéothécaires.
Horaires libres, dans la limite de la disponibilité de la salle de projection.
Les jardins de la Verrerie sont ouverts chaque mercredi de 10h30 à 17h00 !
Un temps pour ralentir et profiter du lieu : lire un livre 📖 à l’ombre d’un arbre, dessiner 🖍️, méditer 🧘, se balader 🚶, prendre le goûter avec vos enfants ou petits-enfants, en apprendre davantage sur le jardin au naturel, déposer votre compost, participer à l’entretien des espaces pédagogiques ou encore adopter une butte pour vos plantations…
👉 Chaque semaine, un pique-nique partagé est proposé à partir de 12h30 : apportez votre repas et partageons un moment convivial :)
Les portes sont grandes ouvertes : pas besoin d’inscription, seulement une [adhésion libre](https://www.helloasso.com/associations/vers-un-tiers-lieu-en-pays-d-arles/adhesions/adhesion-2026) à partir d’1€ pour l’année 😉
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📍 Lieu : Jardins de la Verrerie (en extérieur), chemin de la Verrerie à Arles, accès recommandé : à pied, en bus (ligne 5 – arrêt Verrerie) ou à vélo
🚗 Peu de stationnement voiture à proximité !
🧣🧤 La Verrerie est un lieu extérieur : penser à bien adapter sa tenue !
👉 Une question ? Contactez nous : @programmation@laverreriearles
Dans leurs pratiques respectives, Béatrice Bréchignac et Éléonore Demey déplacent le regard vers ce qui se joue à la surface des corps et du vivant. Les bronzes de Béatrice Bréchignac naissent de collectes d’écorces, coquillages, feuillages dont elle prélève les textures et motifs.
Les formes qu’elle produit composent un paysage qu’on habite, corps, végétaux et minéraux semblant partager une même condition.
Chez Éléonore Demey, la photographie procède d’un mouvement similaire de rapprochement.
Qu’elle documente l’infertilité par ses portraits ou scrute feuillages et texture jusqu’à leur abstraction, elle s’attache à ce qui résiste à la visibilité immédiate.
Toutes deux révèlent ainsi un monde traversé par des continuités discrètes entre intime, corps et paysage.
« Terres : matériaux en danger » est une exposition co-organisée par le mas Baudran et l'association Terres d'Arles.
Une terre, un territoire, un engagement. L'argile est prélevée au mas Baudran, le plus ancien mas de Camargue. Les sols y sont épuisés par l'agriculture intensive.
Pour leur redonner vie, on creuse une mare et l'on recrée un milieu humide. Le projet vise à faire classer le site en ORE, obligation réelle environnementale.
De ce creusement apparaît une matière brute. Onze céramistes ont choisi de l'explorer.
Tout commence par une terre que l'on met à l'épreuve : façonnage, cuissons, couverte, recherches.
Onze céramistes s'en sont emparés et vous partagent de la vaisselle, des pièces décoratives, voire sculpturales.
Ces différentes expressions ont en commun la thématique « patrimoine naturel en danger ». Un écho direct au lieu originel de cette argile, cette terre à défendre.
Vernissage le 15 septembre à 19h.
Clarisse Gorokhoff est écrivaine et vit à Arles.
Après la publication de six livres (Gallimard, Actes Sud, etc), elle développe un travail à la croisée de l'écriture, de la parole et de l'exploration des zones d'ombre qui nous habitent.
Elle a ainsi créé _Les inavouables_, un dispositif artistique participatif qui invite chacun à écrire ce qu'il n'a jamais osé dire.
Désirs, peurs, contradictions, regrets, fantasmes ou pensées inavouables sont recueillis à l'écrit puis partagés, donnant à voir une cartographie sensible de notre humanité.
En faisant de la vulnérabilité une matière artistique, _Les inavouables_ interrogent la honte, les normes sociales, les faux-semblants, et transforment l'intime en une expérience collective.
Les survivants du Che | Rencontre avec le réalisateur
Début · 20:30 · Fin · 22:30
OpenAgendaLieu confirmé
Cinémas Le Méjan Actes Sud, Arles0 intéressé
Synopsis :
_Depuis la victoire de la Révolution cubaine en 1959, trois guérilleros ont juré allégeance à Che Guevara et le suivent dans son combat pour exporter la révolution. En 1967, après leur ultime combat en Bolivie et l’exécution de leur leader, ces hommes de l’ombre vont réussir une incroyable échappée de 2.400 km en cinq mois. Pourchassés par plus de quatre mille soldats de l’armée bolivienne, ils parviendront finalement à rejoindre le Chili. À travers leurs témoignages inédits, Les Survivants du Che nous plonge au coeur de cette chasse à l’homme, où se croisent destins personnels et enjeux de la Guerre Froide._
Réalisation : Christophe Dimitri Réveille
Documentaire
Après avoir voyagé de Naples à Arles,
elle vient d'être restaurée pour ses 400 ans et est exposée dans le cloître de Saint-Trophime.
La conférence vous présentera l'histoire de cette fabuleuse peinture, celle de son créateur mais également ses nombreux mystères.
_Par Carole Nanni, Responsable du pôle monuments historiques et patrimoine mobilier._
Achevé vers 10 avant notre ère, le théâtre antique précède d’un siècle son illustre voisin l’amphithéâtre. Votre guide conférencier vous expliquera la fonction du théâtre dans l’Empire romain et décryptera les vestiges de l’édifice.
