Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes

À propos

À travers un parcours chronologique, l’exposition met en lumière **la richesse, la modernité et l’évolution de leurs oeuvres** tout en analysant **les influences croisées et le dialogue artistique fécond** qui ont nourri leurs recherches. Elle est par ailleurs l’occasion de **suivre l’itinéraire de vie d’Otto et d’Adya** : celle d’un homme et d’une femme qui se sont aimés, celle de deux artistes qui se sont dévoués à l’art et dont **le quotidien intime vient s’entrelacer, nourrir et habiter leur travail créatif**, comme la naissance de leurs trois enfants ou la tragédie familiale qui les éprouve.

Originaires des Pays-Bas où ils se rencontrent, Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) s’installent à Montmartre, au Bateau-Lavoir, dès 1904. Ils y fréquentent **Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian et Pablo Picasso**, au contact desquels s’élaborent les fondements de la modernité.

Leur trajectoire témoigne d’**une recherche plastique ouverte et résolument internationale** – comme en témoignent leur présence et contribution commune à la naissance du mouvement **Dada** à Zurich, à la fondation du groupe **Cercle et Carré** à Paris, ainsi que leurs nombreux déplacements en **Europe**. Leur démarche révèle une **grande liberté formelle**, inscrite au cœur des avant-gardes européennes.

À travers une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées françaises, suisses et néerlandaises – peintures, arts graphiques, broderies, sculptures, projets d’arts décoratifs et créations familiales plus intimes – **l’exposition suit l’itinéraire de vie du couple et retrace l’évolution de leurs parcours artistiques respectifs, du divisionnisme au cubisme en passant par le cloisonnisme, jusqu’aux formes les plus abouties de l’abstraction**.

Offrant une découverte majeure de leurs œuvres, trop longtemps restés dans l’ombre, **cette exposition a vocation à réhabiliter la contribution audacieuse et expérimentale d’Otto et Adya van Rees, et met en lumière la place qu’ils occupent chacun dans l’histoire de l’art moderne**.