Nyon

Venez célébrer la Fête du Village avec nous aux Fossés ce samedi 5 septembre 2026 à partir de 11h00. Au programme : une multitude d’activités, de quoi se restaurer et se désaltérer, ainsi que de nombreux concerts, avec notamment des talents locaux ! Nous sommes impatients de vous présenter le programme et espérons que vous le serez aussi ! Alors, organisez votre journée pour en profiter pleinement ! Nos associations membres vous proposeront de quoi vous régaler en continu dès midi. La fête des enfants débutera à 13h avec le vide-grenier pour tous les jeunes entrepreneurs en herbe. Aussi il y aura un programme d’activités ludiques comprenant judo, échecs, football et, comme chaque année, les deux châteaux gonflables. Important : le parking aux Fossés sera fermé du 3 au 7 septembre inclus pour permettre l’installation et le démontage de la fête. Pour les inscriptions pour le vide grenier des enfants, veuillez noter la date limite (4 septembre) et l’adresse courriel (en bas) pour vous inscrire. Pour toute question, veuillez nous contacter à info@usl-prangins.ch On se voit le 5 septembre !

Conditions: Prix — Entrée libre, possibilité d'acheter des boissons et de la nourriture CHF 0

Address: Parking aux Fossés, Route de Bénex

À la manière d’une rétrospective anticipée, l’artiste propose une seconde exposition monographique, qui brouille toutes attentes. Pensée comme un déménagement, des fragments de son précédent projet sont réactivés sous une forme nouvelle. Elle les intègre, telle une archive, au sous-sol de la Place du Château 4. Ancienne cave, l’espace s’y révèle comme un lieu de stockage, une couche de mémoire où s’accumulent les traces d’expositions passées. Fidèle à sa pratique site-specific, reproduisant subtilement l’architecture ou le passé des lieux qu’elle investit, elle interroge la frontière entre le public et le privé, poursuivant une réflexion menée depuis 2023 autour du foyer et ses espaces périphériques. Ceci devient une manière d’explorer la façon dont la mémoire habite l’espace physique et, en retour, comment les lieux peuvent remodeler la mémoire. Entre réserve institutionnelle et cave domestique, « Under A Home With No Roof » fait réapparaître, sans jamais réellement dévoiler « A Home With No Roof ». Série fondatrice de la pratique de Sara, cette dernière reçoit ici une forme d’adieu, avant de s’enfouir dans les strates de son travail artistique.

Conditions: Entrée libre — Gratuit CHF 0

Address: Place du Château 4

La galerie FOCALE invite Sara De Brito Faustino à présenter « A Home With No Roof » sous la forme d’une carte blanche. L’exposition fonctionne comme une rétrospective anticipée, où l’artiste revisite son projet précédent en le transformant. Pensée comme un déménagement, elle réactive des fragments de son travail, installés dans le sous-sol de la galerie, évoquant une cave-mémoire où se superposent les traces du passé. Fidèle à sa démarche site-specific, Sara explore la relation entre espace, mémoire et intimité, en brouillant les limites entre privé et public. Cette nouvelle proposition, « Under A Home With No Roof », ne montre jamais entièrement l’œuvre originale, mais lui offre une forme de clôture symbolique. Née en 1999 (NL/PT) et diplômée de l’ECAL, Sara vit à Lausanne. Son travail questionne les récits et les espaces à travers des dispositifs visuels et matériels. Après une première exposition personnelle en 2024, elle s’est imposée sur la scène artistique avec plusieurs expositions en Suisse et en Europe, ainsi que des nominations et participations à des événements majeurs comme le FOAM Talent 2026 et les Rencontres d’Arles.

Conditions: Gratuit CHF 0

Address: Place du chateau 4

Chez Théophile, situé sur une ancienne parfumerie, propose d'explorer l'Histoire par les sens. Découvrez les parfums de l'Egypte antique et ses fragrances de lotus, myrrhe et benjoin avant de réaliser votre baume parfumé

Conditions: Prix — Tarif unique CHF 48

Address: Etraz 20 a

En ouverture de la saison 26-27, l’Usine à Gaz s’associe à La Bâtie – Festival de Genève pour accueillir la trilogie de Juliette Navis en intégralité le temps d’une journée. Un événement exceptionnel qui permet de découvrir d’un seul tenant cette œuvre ambitieuse et singulière, construite autour de trois spectacles : J.C., Céline et Pedro. À travers ces trois volets inspirés de figures iconiques de la culture populaire – Jean-Claude Van Damme, Céline Dion et Pedro Almodóvar –, Juliette Navis explore avec humour, intelligence et fantaisie trois grands angles morts de notre société : l’argent, la mort et le désir. Entre théâtre, récit et performance, elle met en scène des personnages populaires et conquérants qui, arrivés à un point de bascule de leur existence, s’arrêtent pour interroger le monde qu’ils ont contribué à incarner. DURÉE : 1H15 Dans J.C., un héros inspiré de Jean-Claude Van Damme tente de comprendre les mécanismes de l’argent et de sauver l’humanité d’un système économique devenu incontrôlable. Entre arts martiaux, pensée philosophique et burlesque, le spectacle aborde avec légèreté une question aussi complexe qu’universelle. DURÉE : 1H Céline nous transporte auprès d’une star vieillissante qui regarde son parcours avec lucidité. À travers une figure librement inspirée de Céline Dion, Juliette Navis questionne le succès, l’épuisement et les choix qui façonnent une vie, dans un seul-en-scène à la fois drôle, tendre et bouleversant. DURÉE : 1H15 Enfin, Pedro prend la forme d’une fiction décalée où un couple d’acteurs de telenovela fait face à l’usure du temps et aux transformations du désir. Mêlant l’exubérance d’Almodóvar à des accents de science-fiction, ce dernier volet aborde avec audace et humour les questions de l’intime, du plaisir et de la vie à deux. Portée par les interprétations remarquables de Laure Mathis et Douglas Grauwels, la trilogie déploie un théâtre inventif où le rire, l’absurde et la poésie deviennent des outils pour penser les grandes questions de notre époque.

Conditions: Forfait 3 spectacles — Tarif normal CHF 70, Tarif réduit CHF 50, Tarif spécial CHF 35 · Tarif 1 spectacle — Tarif normal CHF 30, Tarif réduit CHF 22, Tarif spécial CHF 15

Address: Rue César Soulié 1

QUE LA LUMIERE SOIT ------------------- chant samaa soufi, chant des psaumes en hébreu, chant orthodoxe slave Chaque chant, issu de sa tradition spirituelle, se déploie et se répond dans un dialogue musical entre les âmes. Les interprètes, a capella, transcendent leurs identités pour nous relier à la source Une. Un projet artistique et spirituel unique : Créé en 2015, MUQARNAS réunit des artistes de différentes cultures pour conjuguer leurs singularités et faire dialoguer des répertoires trop souvent isolés. Tout comme les muqarnas architecturales, où chaque élément distinct participe à une unité esthétique, les chants fusionnent pour créer une expérience d’une rare intensité. Les interprètes nous invitent à une célébration a cappella où le souffle, la voix et l’âme se rencontrent. Cet appel universel à l’unité dépasse les frontières spirituelles et culturelles, offrant un moment suspendu où la beauté et l’émotion s’entrelacent. Un concert -célébration pour unir nos coeurs, en ces temps qui appellent à une profonde mutation, dans un appel à laisser la Lumière descendre dans nos Vies. Chant soufi: Ahmed SAHER Chant hébraïque: NOGA Chant orthodoxe slave: Floriane STEINEGGER, Yvonne Maria TONDOLO, Alexandre BREDA, Gianfranco FALCHINI Réservation indispensable en remplissant ce formulaire [ici](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd57Eg-Ln05xrqdfc3BAkl7gy1scjc0y5ZMS1-971eIzOPSTQ/viewform)

Conditions: Réservation indispensable, chapeau à la sortie

Address: Pl. des Tilleuls 1, 1183 Bursins, Suisse

Vernissage en présence du photographe dès 18h Exposition du 18.09.2026 au 08.11.2026 En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe. Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ? Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à FOCALE.

Conditions: Prix — Entrée libre CHF 0

Address: Place du Château 4

En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgie du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques. Une perspective hypothétique mais tout de même: l’ampleur des marques sur ce lieu gigantesque me faisait percevoir l’estampille de mes congénères à une échelle terrestre. D’ailleurs, c’est effectivement le cas : l’impact de nos activités est tel que l’homme devient une force géologique. Nous sommes en train de créer de nouveaux types de sédiments à venir comme le plastiglomérat, une strate de roches qui sera composée en grande partie de microplastiques, répartie sur tout le globe. Autre nouveauté pour les paléontologues du futur : à cause de la disparition de la mégafaune sauvage et de notre impact sur les espèces en général, 93% de la biomasse des vertébrés terrestres sont déjà constitués d’espèces domestiques, vaches en tête, qui couvrent nos appétits déraisonnables de viande. Il est même probable que d’ici trois siècles la vache devienne le plus grand animal sur Terre, prévision presque incroyable. Dans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ? Vincent Jendly est né à Fribourg (Suisse) en 1969. Depuis 1994, il vit et travaille à Lausanne. Il se consacre entièrement à la photographie de manière professionnelle dès 2009. Après avoir été montrée à Dunkerque, sa dernière série sera exposée pour la première fois en suisse, à FOCALE.

Conditions: Prix — Entrée libre CHF 0

Address: Place du Château 4

Le festival est d’abord consacré au compositeur helvético-russe Paul Juon 1872–1940. Surnommé le « Brahms russe » par son condisciple Sergueï Rachmaninov, Paul Juon a su allier dans sa musique beauté lyrique, profondeur expressive et remarquable maîtrise de l’écriture. À l’image de nombreux compositeurs du début du XXe siècle, tels qu’Alban Berg, Arnold Schoenberg ou Maurice Ravel, il développa un langage harmonique très personnel, conférant à son œuvre une richesse et une couleur singulières. Son style musical établit un pont subtil entre les traditions du romantisme tardif et les premières évolutions du modernisme. L’idée de créer ce festival est née du désir de partager cet extraordinaire héritage musical avec un public plus large. Aux côtés du public de La Côte, les musiciens entreprendront un voyage de redécouverte à travers la musique de chambre de Paul Juon, afin de faire revivre ses œuvres sur la scène de concert, là où elles ont toute leur place. L’objectif à long terme est de développer le Paul Juon Music Festival en un festival de musique classique reconnu à l’échelle internationale dans la région nyonnaise, capable d’attirer des artistes d’exception, de favoriser les échanges artistiques et de contribuer au paysage culturel suisse, tout en restant fidèle à l’esprit de découverte qui a inspiré sa création.

Conditions: Prix — Prix de l'entrée CHF 11

Address: Rue de la Colombière 18, 1260 Nyon