Saint-André-lez-Lille

Le dimanche 6 septembre 2026 de 7h à 15h sur le parking du complexe sportif municipal, 51 rue Guy Môquet à Loos

Conditions: 8€ les 5 mètres, maximum 10 mètres

Address: Rue Guy Mocquet LOOS

Chaque année, Lille se transforme en un immense marché à ciel ouvert à l’occasion de la célèbre Braderie de Lille. Entre antiquités, objets insolites, bonnes affaires et spécialités locales, profitez d’une ambiance unique pour chiner, flâner et découvrir la ville autrement. Un événement convivial et incontournable, à vivre entre amis ou en famille !

Conditions: Gratuit

Address: Lille

Envie de découvrir le tir à l’arc ? La Saint-Sébastien Villeneuvoise vous ouvre ses portes samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026 à la salle Canteleu. Pendant tout le week-end, les bénévoles et les encadrants du club vous accueillent pour vous faire découvrir leur discipline, vous accompagner dans vos premiers essais et répondre à toutes vos questions. Petits et grands, débutants ou simples curieux sont les bienvenus. Aucune expérience n’est nécessaire : ces portes ouvertes sont l’occasion de s’initier au tir à l’arc, de rencontrer les archers du club et de découvrir son fonctionnement dans une ambiance conviviale. Une belle occasion de tester une nouvelle activité à l’occasion de la rentrée sportive !

Conditions: Ouvert à tous

Address: Rue Carpeaux 59650 Villeneuve d'Ascq

C’est quoi le marché de la filature à Saint-André-Lez-Lille ? ------------------------------------------------------------- Le Marché de la Filature permet de découvrir des créations uniques, soutenir des artisans et les producteurs du Nord. Et tout ça dans une ambiance conviviale, accessible, familiale et dog-friendly ! Ici, on privilégie le consommer mieux, le local et le fait-main. Et on aime ça ! Pour résumer notre marché c’est l’endroit idéal pour flâner, découvrir des pépites artisanales et soutenir les talents de notre région ! Et aussi venir prendre un bon brunch à Wilder. 📍Halls de la Filature, à Saint-André-lez-Lille 🕘 9h à 14h 📅 Tous les dimanches 🚗 Le marché est facilement accessible en voiture, en transports en commun, à vélo ou à pied.Vous pouvez rejoindre le marché en bus via les lignes L90 et L1. Si vous venez en voiture, un grand parking gratuit est disponible. Nous avons trois accès piétons, rue Sadi Carnot, 30 rue Félix Faure et rue de la Filature. Les créateurs que l’on retrouve au Marché de la Filature -------------------------------------------------------- Côté bijoux, vous trouverez des bagues, colliers, bracelets et boucles d’oreilles personnalisables. Les amateurs de céramique et poterie découvriront mugs, assiettes, vases et ustensiles de cuisine uniques, façonnés avec soin. Luminaires, illustrations, bougies parfumées, crochet, tableaux seront présents pour sublimer votre intérieur. Le Marché de la Filature propose aussi de nombreux accessoires faits main : sacs, pochettes, chapeaux, écharpes pour adultes et enfants. Enfin, les fleurs fraîches ou séchées viennent compléter l’expérience avec des compositions florales uniques, parfaites pour offrir ou tout simplement en profiter à la maison. Et parce que notre marché ne serait rien sans nos amis à quatre pattes, vous trouverez aussi de quoi les gâter avec des accessoires et produits originaux pour chiens et pour chats. Les producteurs que l’on retrouve au Marché de la Filature ---------------------------------------------------------- Vous trouverez une sélection soignée de producteurs mettant en avant des produits frais, artisanaux et de qualité, issus de circuits courts. Maraîchers bio, rôtisseurs, fromagerie, saucissons et autres spécialités comme les olives, fruits secs, noix et tapas artisanales. Nos food trucks vous font voyager autour du monde : cuisine sénégalaise, asiatique, syrienne ou même des frites et pizzas artisanales préparées sur place. Les gourmands trouveront leur bonheur avec des crêpes sucrées, du miel, des chocolats et des pâtisseries. Selon les saisons, profitez également de thés, vin chaud, soupes maison, ou encore de jus frais et smoothies.

Address: Saint-André-lez-Lille

Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre, cet ancien hôpital abrite aujourd’hui le musée d’art et d’histoire de la ville. Collections et salles d’ambiance évoquent l’intimité d’une maison flamande et dessinent le portrait de Lille aux siècles passés. Le Musée présente également de nombreuses expositions d'art contemporain.

Address: 32, rue de la Monnaie 59000 Lille

Donatello, Rubens, Monet, Goya, Picasso... Le Palais des Beaux-Arts offre aux visiteurs un panorama complet des plus grands foyers artistiques européens du XIIe au XXe siècle. Grâce à ses expositions et à la diversité de sa programmation, le musée est un lieu incontournable de la vie culturelle lilloise.

Address: place de la république Lille

Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.

Address: 60 Avenue Kennedy, 59170 Croix

Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe. Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire. Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares. Site web : [https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie](https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie)

Conditions: Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 5 € Gratuité : - 12 ans

Address: 32 rue de la Monnaie 59000 LILLE

Les mercredis, samedis et dimanches Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires LES NOUVELLES FABLES DE LA FONTAINE Un programme de courts métrages immersifs qui invite petits et grands à redécouvrir les célèbres fables de La Fontaine… autrement ! Et si le lièvre attendait la tortue ? Et si la cigale passait l’hiver chez ses amis ? Ces récits revisités sont aussi l’occasion d’interroger notre monde et de nous mettre en garde contre certaines de ses dérives. En 5 fables, un monde peuplé d’arbres et d’animaux se déploie tout autour de nous : un univers où la bienveillance et l’altérité prennent le dessus. Dès 4 ans. Durée du programme : 25 min env. INFOS PRATIQUES Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires _Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._ _Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance_

Conditions: Tarif : 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances. La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances.

Address: 18 rue Gosselet 59000 Lille

_Les mercredis, samedis et dimanches_ _Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_ Et si l’on prenait le temps de regarder le monde de plus près… et de beaucoup plus loin ? À L’hybride, petits et grands sont invités à un voyage immersif hors du commun, où les plus petites choses côtoient l’immensité de l’univers. À travers 5 courts métrages joyeux, sensibles et poétiques, ce programme joue avec les échelles et les perceptions pour explorer la Terre et l’espace, les mondes visibles et invisibles, les petites créatures et les grands horizons. Dès 4 ans. Durée du programme : 25 min env. \+ INFOS PRATIQUES Horaires : les mercredis, samedis et dimanches, de 10h à 20h30 (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires _Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._ Ouverture des portes : 15 min avant le début de séance Langue originale : français (à l’exception de l’œuvre _Les grands regards DES PETITS_ : multilingue) Tarif : 7 € (tarif unique) / gratuit moins de 3 ans _Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances._ _La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._ Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-special-kids-infiniment-petit-infiniment-grand/) Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/598-L-hybride-immersif-Special-Kids-INFINIMENT-PETIT-INFINIMENT-GRAND)

Conditions: Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.

Address: 18 rue Gosselet 59000 Lille

_Les mercredis, samedis et dimanches_ _Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_ L’hybride se transforme en terrain de jeu visuel et sensoriel dans ce programme de 8 courts métrages immersifs, entre formes abstraites, imaginaires et hypnotiques. Tantôt douces et contemplatives, tantôt intenses et étourdissantes, ces créations jouent avec nos repères : elles construisent et déconstruisent l’espace, brouillent l’ensemble de nos sens, et nous plongent dans des univers inconnus et fascinants. Dès 10 ans. Durée du programme : 40 min env. \+ INFOS PRATIQUES Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires _Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._ Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances. _La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._ Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/) Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)

Conditions: Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.

Address: 18 rue Gosselet 59000 Lille

La villa Cavrois présente Hélène Henry – Au fil de la modernité, une exposition consacrée au parcours de cette créatrice textile qui a marqué durablement les arts décoratifs des années 1920 à 1950. Membre fondatrice de l'Union des artistes modernes (UAM) en 1929, aux côtés de Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain et René Herbst. Hélène Henry a développé un langage textile unique, mêlant laine, coton et soie artificielle pour créer des tissus aux motifs géométriques d'une texture inimitable. L'exposition réunit tissus, mobilier, archives et photographies, et permet de (re)découvrir le talent d'une artiste longtemps restée dans l'ombre des grands architectes de son temps dont Robert Mallet-Stevens, concepteur de la villa Cavrois. Site web : [https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite](https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite)

Conditions: Plein tarif : 11 € Gratuité : - 18 ans, DE, personnes en situation de handicap...

Address: 60 avenue John Fitzgerald Kennedy 59170 Croix

Gratuit et en accès libre, le Musée des enfants propose une exposition présentée à hauteur d’enfant avec une médiation sensible et polysensorielle à partager en famille. Sa première édition intitulée « Grandeur Nature » invite les 6-10 ans à explorer le vivant et à interroger leur place, et celle de l’humain, dans la nature. Œuvres et dispositifs de médiation invitent petits et grands à porter un regard sur des sujets comme le dérèglement climatique, la saisonnalité, le cycle de la vie ou encore le vivre-ensemble. \---------- Visite flash famille du Musée des enfants Tous les mercredis, samedis et dimanches A 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15 Durée : 15 minutes Tarif : gratuit Sans réservation

Conditions: Entrée libre. Les enfants doivent être accompagnés.

Address: Place de la République Lille

Du jeudi 2 juillet au dimanche 6 septembre 2026 L'Atelier des Amis des Arts Laissez vous emporter par l'imaginaire artistique des peintres de l'Atelier des Amis des Arts. Nulle intelligence artificielle dans cette exposition, mais des émotions 100% naturelles. Galerie Le Minorelle 25 rue Raymond Derain.

Address: 25 Rue Raymond Derain, 59700 Marcq-en-Barœul

Du 4 au 12 septembre 2026, le Villeneuvois José Noce présente « L'Inde invisible », à la Galerie Gilbert-Sailly de la Ferme Dupire. avec des peintures sur toile et sur papier fait main en Inde, et des photos issues de sa résidence artistique sur la côte est du pays, reproduites sur aluminium. Vernissage : vendredi 4 à partir de 19h. * Exposition visible les samedis et dimanches de 10h à 12h et de 15h à 19h. * Les autres jours de 15h à 19h. * Ou sur rendez-vous, en dehors de ces horaires, par SMS au 06 15 51 64 72.

Conditions: Entrée libre

Address: 80 rue Decugis 59650 Villeneuve d'Ascq

_Les mercredis, samedis et dimanches_ _Séances supplémentaires pendant les vacances scolaires_ Depuis toujours, les profondeurs font fantasmer l’humanité. Les fonds marins recèlent de nombreux mystères qui nous fascinent et nourrissent notre imaginaire. Que trouve-t-on au fond de l’eau ? Qu’est-ce qui se cache dans l’obscurité des abysses ? Un ballet de poissons et autres espèces marines restant à identifier ? Une cité engloutie, symbole d’utopie et de progrès ? Des souvenirs perdus à jamais ? Un monde abstrait et coloré ? Embarquez à bord de ce programme de 4 courts métrages : une plongée immersive, sensible et poétique, entre secrets du vivant et rêveries d’ailleurs. Dès 8 ans. Durée du programme : 40 min env. \+ INFOS PRATIQUES Horaires : les mercredis, samedis et dimanches (détail des séances dans la billetterie) ; séances supplémentaires pendant les vacances scolaires _Attention : la séance débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le début du programme en cas de retard._ Ouverture des portes : 30 min avant le début de séance Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances. _La billetterie en ligne ouvre environ 3 semaines en amont des séances._ Infos : [www.lhybride.org](https://lhybride.org/lhybride-immersif-abysses-echos-des-oceans/) Réserver : [billetterie.rencontres-audiovisuelles.org](https://billetterie.rencontres-audiovisuelles.org/agenda/40-L-hybride-immersif-ABYSSES)

Conditions: Billetterie en ligne ou sur place, aux horaires des séances.

Address: 18 rue Gosselet

Exposition - Ventes des œuvres uniques de l'artiste Yannick Duhamel. Pionnier dans l'art de sculpter et assembler des disques vinyles, il crée en 2017 le « Duotone Vinyl Art », un mélange unique de sculptures visuelles et sonores. Ses œuvres quadridimensionnelles (largeur, hauteur, profondeur, musicalité) rendent hommage à l'âge d'or du disque et aux icônes de la culture populaire musicale et cinématographique. Autodidacte et innovateur, Duhamel transforme des vinyles en portraits d'icônes, mariant ainsi sculpture et musique. Ancien guitariste et compositeur, il a assuré des premières parties pour Ray Charles et reçu plusieurs disques d'or. En 2015, il se tourne vers la sculpture, redéfinissant les limites entre les arts et trouvant une nouvelle liberté créative.

Conditions: Entrée Libre

Address: 09 Rue Bartholomé Masurel 59800 Lille

Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création.  À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche           Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Address: 1 allée du Musée, VIlleneuve-d'Ascq

BRADERIE DE LILLE 2026 À ST SO ! 🐚🍟 Qui dit Braderie dit forcément moules-frites à St So ! On vous donne rendez-vous samedi 5 et dimanche 6 Septembre dès 11h00 avec cette année trois recettes, toutes faites maison : → Moules marinières → Moules au Maroilles → Moules thaï → Et des frites, évidemment. PETIT RAPPEL IMPORTANT : ON NE PREND AUCUNE RÉSERVATION POUR LA BRADERIE ! \-> Si vous voyez passer une possibilité de réserver à St So, ne vous faites pas avoir : la réservation ne vient pas de chez nous et ne pourra pas être prise en compte sur place. Pour manger, c'est donc comme à la Braderie : on vient, on trouve sa place et on profite ! 💙 Et les moules-frites ne seront évidemment qu'une partie du programme : concerts, DJ sets et quelques autres surprises vont faire vivre St So tout le week-end. On vous dévoile tout ça très bientôt 👀 📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur 17 Bd JB Lebas – Lille Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille 🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.

Conditions: Gratuit

Address: 17 Boulevard Jean-Baptiste Lebas

Depuis son lancement, l’expérience _Éternelle Notre-Dame_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au Centre d’Art Sacré de Lille ! Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui. Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs. Amaclio Productions et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.

Conditions: - De 20€ à 29€ - À partir de 8 ans - Durée de l’expérience : environ 1 heure (15 minutes d’embarquement - 45 minutes d’expédition) - Dernière entrée public à 19H00

Address: Place Gilleson 59000 Lille

Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Deuxième partie Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain    Victor Simon, _La toile judéo-chrétienne_(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

Address: 1 allée du Musée, VIlleneuve-d'Ascq

La villa Cavrois met en lumière le parcours d'Hélène Henry (1891-1965), pionnière du textile moderne et figure des arts décoratifs du XXe siècle.

Address: 60 avenue John Fitzgerald Kennedy 59710 Croix

À l’occasion de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _Gare Méditerranée_, un espace où s’invitent les cultures.  Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _Traversées_. Sous le commissariat d’Olfa Feki, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations. Avec les artistes : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa. _Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._ INFOS : Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00 En accès libre Visite Flash chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription). \--- Prolongez votre visite dans la métropole -------------------------------------------- À la Condition Publique de Roubaix "AU-DELA DE TOUTES LES MERS" Exposition Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026 Vernissage le vendredi 29 mai Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. [\+ d'infos](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers) Au Palais des Beaux-Arts de Lille "INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE Ouverture le 5 juin 2026 Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée. Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle. [\+ d'infos](https://pba.lille.fr/) \--- Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition --------------------------------------------------------- Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ? Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ? Cette exposition propose avant tout un regard sur ce que nous partageons. Elle ne cherche pas à définir des identités fixes ni à opposer des territoires, mais à montrer comment les expériences humaines se construisent dans le déplacement, le doute et la transformation. La Méditerranée devient ici un point de rencontre, un espace commun où des récits différents coexistent et dialoguent. L’exposition invite à considérer que, malgré nos parcours singuliers, nous faisons partie d’un même monde et que reconnaître cette diversité vécue est une manière de créer du lien, de l’écoute et, peut-être, d’apaiser nos rapports aux autres. Quelle était votre intention principale en concevant cette exposition ? Mon intention était de créer un espace où la complexité des expériences humaines puisse se révéler sans jugement ni rigidité. Je voulais que chaque œuvre offre un point de résonance différent, un moment où chacun peut se sentir reconnu, y compris dans ses contradictions et ses fragilités. L’exposition cherche aussi à dépasser la vision négative que l’on associe habituellement à l’exil : il ne s’agit pas seulement de départ ou de perte, mais d’un processus de transformation, de réinvention de soi et de ses liens avec le monde. En laissant de côté les cadres figés, elle invite à percevoir nos identités comme fluides et nos récits comme malléables, et à considérer la diversité des parcours comme une richesse partagée. Qu’aimeriez-vous que le public retienne après avoir visité l’exposition ? J’aimerais que le public reparte avec un sentiment de résonance plutôt que d’explication : qu’il ait trouvé au moins un point où il se reconnaît, un écho à sa propre expérience ou à ses questions sur le monde. Que cette rencontre avec les œuvres ouvre une petite respiration, un espace pour imaginer la complexité des identités et des parcours humains avec plus de souplesse et de bienveillance. Et peut-être, qu’en voyant ces récits croisés, chacun puisse percevoir que nos différences ne nous séparent pas, mais peuvent au contraire devenir une richesse partagée, capable de nous relier et d’apaiser notre regard sur le monde. Un souvenir en Méditerranée ? Pour moi, la Méditerranée n’est pas un lieu unique, mais une expérience vécue à travers mes déplacements, qui m’a permis de me retrouver, de mesurer ce que j’étais et ce que je suis devenue. C’est cette image de la mer vue de l’avion, immense et mouvante, qui me revient toujours : un point de repère qui relie les lieux et les histoires, et qui rappelle que chaque rencontre, chaque passage, participe à la construction de soi. La Méditerranée est ainsi pour moi le miroir du monde et de moi-même, un espace à la fois concret et symbolique, où la lumière, le mouvement et les passages façonnent le regard que je porte sur les autres et sur moi.

Conditions: Entrée libre pour l'exposition "Traversées"

Address: 17 bd Jean Baptiste Lebas

A chaque rentrée sa BBBig BBBraderie au Cours St-So ! En journée, c'est le meilleur spot de Lille pour se ressourcer entre deux sessions brocante. Le soir, on monte le son et on danse ensemble ! ················ VENDREDI 04/09 ················ \- Ouverture : 12h-01h \- Scène open-air sur la pelouse ! \- TENNOË (DJ SET) Musiques électroniques du monde entier \- PAPATEF (LIVE) Homme-orchestre pour super teuf ················ SAMEDI 05/09 ················ \- Ouverture : 12h-02h \- Scène open-air sur la pelouse ! \- NUMÉROBÉ (LIVE) Electronica lofi sensible et hypnotique \- OMAR EK (LIVE) Aventures électroniques nord-africaines \- MA$$IKO (DJ SET) Musiques vibrantes pour exister et s’exalter \- ZAATAR (DJ SET) DJ set brut et raffiné entre EBM et post-punk ················ DIMANCHE 06/09 ················ \- Ouverture : 12h-21h \- Scène relax sur la terrasse \- ALMA RECHTMAN (LIVE SOLO) Solo pop intimiste et chanson hybride \- THEE SLEEPER (DJ SET) Sélection gentille pour fin de weekend ················ INFOS ················ Toute la journée au Cours St-So : pétanque et jeux pour tous les âges, transats, buvettes et terrasse ensoleillée ! \- Gratuit \- 4 bars ouverts non-stop \- Petite restauration chez Bob (friterie), O’Saveurs Mobile (vélo à falafels), La Roue libre (vélo à pizza) et Moma Gato (pâtisseries) \- Pas de stands de braderie sur site \- 25 boulevard Jean-Baptiste Lebas, Lille \- Création visuelle par Lison Gabez ([https://www.lisongabez.com](https://www.lisongabez.com))

Conditions: Entrée libre

Address: 17 bd Jean Baptiste Lebas

Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages, animaux, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public. Frédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition, il explore la tension existant entre le trait, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse. S’échappant de ses dessins préparatoires, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode. Site web : [https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public](https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public).

Conditions: Plein tarif : 11 € Tarif réduit : 9 € Gratuité : - 18 ans

Address: 23 Rue de l'Espérance, 59100 Roubaix

Comment les paysages évoluent-ils ? En bien, en mal ? Y a-t-il des changements souhaitables, subis ? Qu’est-ce qui modifie notre environnement aujourd’hui ? Sous l’impulsion de L’Atelier 2 - Arts Plastiques, le Colysée de Lambersart et 5 autres lieux de l’Eurométropole se sont unis autour de la thématique des « Paysages en transition » pour proposer plusieurs expositions lors de la saison 2025 – 2026. Les treize artistes retenu·e·s au Colysée présentent une grande diversité d’angles de vues mais aussi de pratiques, et font de cette exposition un panorama contemporain tout en reliefs et surprises, entre témoignages du mouvement des villes et des bouleversements climatiques, résilience, utopie et paysage mental. Il s’agit d’Aurélien Bonnetaud, Félicien Bonniot, Matthieu Brard, Marion Chombart de Lauwe, Esther Bouhadana et Alix Le Boucher du Collectif Mercure, Eléna Denis, Laurane Desjonquères, Cassandre Fournet, Aimeric Gautherin, El Mehdi Largo, Sohyun Park et Mathilde Seguin. Parallèlement à l’exposition, il a été décidé de travailler avec deux classes des écoles élémentaires A. Samain et L. de Bettignies sur l’observation de la croissance des végétaux et de l’environnement autour des écoles. Les enfants ont été accompagnés par l’artiste Belinda Annaloro pour réaliser toutes sortes de travaux artistiques, botaniques et poétiques entre avril et juin. Le rendu des recherches de ces jeunes paysagistes lambersartois·es est présenté au rez-de-chaussée, où l’on trouve également un aperçu des changements urbanistiques en cours dans la ville. Et comme d’habitude, en parallèle de l’exposition, ateliers, visites et animations sont proposées. Une exposition soutenue par le réseau des Fabriques culturelles de la MEL. [TOUT LE PROGRAMME](https://lambersart.fr/exposition-paysages-en-transition-1)

Address: 201 avenue du Colysée 59130 Lambersart

Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce dimanche 6 septembre, pour son dernier jour, découvrez l'exposition _Roubaix Photo_ à tarif réduit. L'exposition _L'art du motif. Invitation à Minakani_, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

Conditions: Gratuit

Address: 23 rue de l'Espérance, Roubaix

C’est un rendez-vous que petits et grands attendent chaque année avec impatience : la plus grande fête foraine du Nord s’installe à nouveau sur l’Esplanade du Champ de Mars, à deux pas du cœur de Lille ! Entre manèges à sensations, gourmandises sucrées, stands de jeux et ambiance lumineuse, la magie opère dès la tombée de la nuit. Et bonne nouvelle : elle sera cette année encore accessible pendant la Braderie ! De quoi prolonger la fête après une journée de chine. Horaires : \- Lundi au jeudi : 16h – 23h \- Vendredi : 16h – 1h \- Samedi : 14h – 1h \- Dimanche : 14h – 23h

Address: Champ de Mars Lille

Lady Alezia, artiste invitée à la galerie Ceci n'est pas une piscine -------------------------------------------------------------------- La notion de temps est une constante dans mes calligraphies, c'est ainsi un moyen de toujours avoir matière à écriture. À 15H14, je pose la plume, le calame ou le marqueur biseauté sur le support et y calligraphie ainsi : "Quinze heures, quatorze minutes et deux secondes" en toutes lettres. Cette évocation du temps qui passe est une invitation à contempler la beauté éphémère de chaque moment, et à s’ancrer dans le présent, comme un rappel poétique et visuel de la fugacité de la vie et de l’importance de ne pas laisser filer les instants précieux. La pratique calligraphique devient un temps méditatif, ou la concentration et l'application prime. Passées les heures de travail discipliné et rigoureux pour ensuite s'en libérer et laisser, d’un trait enfin léger, s’envoler sur le papier l’écho pur de l’instant où l'outil glisse et la main devient chorégraphie." Exposition visible du 3 septembre au 10 octobre aux heures d'ouverture habituels. Vernissage le vendredi 11 septembre 2026 à partir de 18h30 où vous pourrez également découvrir le deuxième artiste invité Philippe VDD ainsi que les trois nouveaux artistes permanents, Frédéric Haire, Isabelle Looten et Stefan Gaudiere.

Conditions: Entrée libre

Address: 35 bis avenue Jean-Baptiste Lebas, 59100 Roubaix

Philippe VDD, artiste invité de la galerie Ceci n'est pas une piscine --------------------------------------------------------------------- Je peins des visages pour raconter des histoires en laissant à chacun le soin d’inventer le passé, le présent et le futur des gens que je donne à voir. Pas de vedette, pas de célébrité, juste des personnes que la vie a traversées, marquant les femmes et les hommes d’empreintes indélébiles. Des gens d’origines multiples aussi comme pour questionner notre commune-unité d’humains quand beaucoup tente de nous diviser. Je joue aussi des cadrages : les visages n’apparaissent jamais tout à fait en entier laissant entrevoir que l’être ne peut être saisi dans sa totalité, que sa personne est au-delà de ce que je peux en percevoir. Exposition visible du 27 août au 26 septembre aux heures d'ouverture habituels. Vernissage le vendredi 11 septembre 2026 à partir de 18h30 où vous pourrez également découvrir les œuvres de la deuxième artiste invitée, Lady Alezia ainsi que celles des trois nouveaux artistes permanents, Frédéric Haire, Isabelle Looten et Stefan Gaudiere.

Conditions: Entrée libre

Address: 35 bis avenue Jean-Baptiste Lebas, 59100 Roubaix