Romainville

PARCOURS 1 : 10h - Musée des Arts et Métiers 10h30 - Départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 11h30 - Musée Cognacq-Jay 12h - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 12h30 - Musée de la Chasse et de la Nature 14h30 - Maison de Victor Hugo 15h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 16h30 - Mémorial des martyrs de la Déportation PARCOURS 2 : 10h30 - Maison de Victor Hugo 11h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 12h30 - MAIF Social Club 14h30 - Musée des Arts et Métiers 15h - départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 16h - Musée Cognacq-Jay 16h30 - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 17h - Musée de la Chasse et de la Nature

Conditions: Gratuit

Address: Paris

Dancing With Myself… Ta soirée 80s préférée ! Pour le meilleur comme pour le pire, les 80s sont esthétiquement et musicalement le guilty pleasure de nos soirées! De la pop sulfureuse de Madonna aux hymnes de Queen en passant par le kitsch de Wham, on enfile nos kway fluos et on vous ramène dans les années 1980 de 23h à 6h du matin. Dj set 80's d'Alex Croq Mac et Aurejaam Live Tribute à 1h de Purple Cover Si tu aimes… Madonna, Queen, Indochine, Wham, Billy Idol, Blondie, The Cure, U2, Culture Club, Toto, The Police, Rick Asley, Niagara, Joan Jett, The Smiths, Nena, New Order, Bananarama, Tear for Fears, Elton John, Bruce Springsteen… Pour t'ambiancer dès maintenant : https://spoti.fi/3y26Fxv ——————————— Entrée à 10€ de 23h à 6h • Vestiaire au 2ème étage • Entrée interdite aux mineur.e.s • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)

Conditions: Payant — Ticket : 10 EUR

Address: 9 Rue Biscornet, 75012, Paris

Le Cabaret Sauvage accueille une légende vivante de la house music : Louie Vega pour un set exceptionnel de 4 heures. Figure incontournable de la scène mondiale depuis plus de trois décennies, il traversera les multiples facettes de son univers, entre house, soul, disco, afro et rythmes latins. Pour ouvrir cette nuit d'exception, Manoo assurera le warm-up avec sa sélection élégante et chaleureuse, parfaite pour lancer le voyage. Une rencontre rare entre deux artisans du groove dans l'écrin du Cabaret Sauvage.

Conditions: Entrée payante

Address: 59 boulevard MacDonald 75019

Fervo Fluxo invite à Paris le beatmaker et DJ de São Paulo GP DA ZL, accompagné des DJs Bimba, Sheykh et Ant Fervo. Fervo Fluxo est un collectif underground de Funk BR qui met en avant des artistes et des styles issus des cultures périphériques aux quatre coins du Brésil. – Comme pour chacun de nos événements, nous demandons à tous les participant·e·s de faire preuve de respect. Notre espace est inclusif et nous appliquons une politique de tolérance zéro envers toute forme de harcèlement ou de discrimination.

Conditions: Payant — De 16 à 23 euros.

Address: 90, boulevard de Clichy, 75018, Paris

Du trait au spray : entre graff et griffonnage est une exposition présentée à la Micro Folie du samedi 29 août au samedi 26 septembre, aux horaires d’ouverture. Sandre développe un univers coloré où le graffiti, les formes géométriques et les personnages « cartoon » se rencontrent dans des œuvres pleines d’énergie et de mouvement. Formée à l’école des Gobelins en animation 3D, motion design et direction artistique, elle affirme un style unique mêlant illustration, fresque murale et culture urbaine. Après des collaborations dans le rap indépendant, elle se consacre à l’art mural depuis 2022. Pour aller plus loin : [sandre.studio/about/](https://sandre.studio/about/) – [Instagram @sandre.fr](https://www.instagram.com/sandre.fr/). Tom Audebert : inspiré par Yayoi Kusama, Moebius et Mordillo, Tom Audebert crée des œuvres composées de « chemins » continus, symboles du temps qui passe et de l’importance de l’instant présent. Formé en Sciences de l’Art à la Sorbonne, il développe un univers méditatif où chaque dessin possède un début et une fin, invitant le public à suivre des parcours poétiques entre contemplation et imagination. Pour aller plus loin : [Instagram @tomaudebert](https://www.instagram.com/tomaudebert/). Horaires et accès : Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à la Micro Folie, Tél: [01 71 34 17 92](tel:0171341792) ou par [mail](mailto:micro-folie@villiers94.fr) Horaires : mer. 14h-18h ; ven. 15h-19h ; sam. 10h-12h30 et 14h-18h.

Address: 31 Rue Louis Lenoir, 94350 Villiers-sur-Marne, France

La Bibliothèque nationale de France (BnF) et la Bibliothèque Nationale Royale du Maroc (BNRM) s’associent autour d’un projet visant à la réalisation d’une exposition virtuelle retraçant les échanges intellectuels, artistiques et culturels entre nos deux pays à travers la valorisation des collections des deux bibliothèques nationales. Un total de 300 documents (manuscrits, estampes, cartes anciennes et ouvrages rares) y seront présentés et valorisés au travers d’articles rédigés par des conservateurs et/ou des chercheurs français et marocains. Un focus sera notamment réalisé sur la Mosquée de Paris, qui célèbre son centenaire en 2026. L’exposition virtuelle n'est pas encore accessible.

Address: Quai François Mauriac, 75013 Paris

Observer les transformations de la ville Les paysages évoluent en permanence. L’observatoire permet d’en suivre les transformations dans le temps grâce à un principe simple : photographier un même lieu, depuis un même point de vue, à différents moments. Ces séries d’images constituent un matériau précieux pour analyser les mutations urbaines, comprendre les dynamiques du territoire et nourrir les réflexions sur les projets à venir. Par sa dimension participative, le projet enrichit cette observation d’une lecture sensible des paysages. Un prolongement de l’Atlas de paysages de Paris Porté conjointement par la Ville de Paris et l’Etat, avec l’appui du [CAUE de Paris](https://www.caue75.fr/), l’[Atlas de paysages de Paris](https://www.paysages-paris.fr/), publié en 2024, vise à mieux connaître et partager la diversité des paysages parisiens afin d’éclairer les politiques urbaines. Son élaboration a été confiée à une équipe pluridisciplinaire proposée par le laboratoire HRC (Habitat research center) de l’EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne). L’observatoire photographique proposé par le CAUE, en partenariat avec la Ville de Paris, en constitue un prolongement direct : il actualise les observations dans le temps, ouvre la démarche au grand public et intègre les regards individuels dans une vision collective. Chaque contribution vient ainsi compléter et enrichir cet outil de connaissance. Un fonds photographique exceptionnel : « C’était Paris en 1970 » La campagne s’appuie sur un fonds photographique unique, issu du concours « [C’était Paris en 1970](https://www.paris.fr/evenements/cycle-c-etait-paris-en-1970-106712) », organisé à l’initiative de la Ville de Paris et de la Fnac. À cette occasion, la capitale avait été découpée en plus de 1 700 secteurs, confiés à des milliers de photographes amateurs chargés d’en documenter les paysages. Des dizaines de milliers d’images ont ainsi été produites, constituant aujourd’hui un témoignage exceptionnel d’une ville en pleine transformation. Conservé par la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP), ce fonds offre un point de départ privilégié pour observer les évolutions urbaines à plus d’un demi-siècle d’écart. Il permet aujourd’hui d’engager un dialogue entre passé et présent, en invitant chacun à retrouver ces points de vue et à en proposer une relecture contemporaine. Première campagne participative de l’observatoire en 2026 La première campagne photographique est ouverte pendant 6 mois, du 5 mai au 30 novembre 2026 inclus. Elle propose d’une part de reconduire des points de vue déjà identifiés sur le territoire parisien en 2022 au lancement du projet de l’Atlas de paysages. D’autre part, elle s’appuie sur le fonds « [C’était Paris en 1970](https://openagenda.com/fr/bicentenaire-photographie-fr/events/58414932_exposition-cetait-paris-en-1970) » qui offre l’opportunité de rephotographier aujourd’hui des scènes capturées il y a plus de cinquante ans. Cette démarche, à la fois accessible et exigeante, mêle exploration, enquête et regard contemporain sur la ville. Une démarche ouverte à toutes et tous Aucune expertise n’est requise pour participer. Le projet s’adresse à toutes celles et ceux qui vivent, parcourent ou observent Paris : habitantes et habitants, amateurs de photographie, étudiants, familles ou simples curieux. Chacun peut contribuer selon son regard, son quartier et son expérience, et ainsi participer à une représentation plurielle des paysages parisiens. Des rendez-vous pour explorer Paris autrement Tout au long de la campagne, des événements sont proposés pour découvrir la démarche, rencontrer d’autres participants et explorer les paysages parisiens à travers la photographie. → [Plus d'informations](https://www.caue75.fr/demarches-participatives/atlas-de-paysages/observatoire-photo) sur le site internet du CAUE de Paris.

Conditions: Participation en ligne ouverte à tous

Address: 37/39 avenue Ledru-Rollin 75012 Paris

Brocante Professionnelle - Boulevard Voltaire 11e - Métro Charonne

Conditions: Gratuit

Address: Boulevard Voltaire, 75011, Paris

Les marches ont lieu le dimanche pour sanctifier le jour du Seigneur en associant toute la création à nos chants de louange et la messe y tient une place centrale. Laudes, chapelet champêtre ou découverte silencieuse, exercices de respiration et goûter-poésie agrémentent la marche. Respirer l’air du large et, portés par l’Esprit Saint, échanger poèmes et découvertes, dans l’amitié et la joie, nous redonnent force et vigueur. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Prochaine randonnée : Dimanche 06 septembre 2026, de Thorigny à Villevaudé Randonnée de 16 km Programme: * Rendez-vous à 08h20 : gare de l’Est Ligne P en face du Train de 08h31 en direction de Lagny Thorigny * Billet : Carte Navigo ou billet IDF à 2,50€ * Arrivée à Lagny Thorigny à 08h55 * Boucle entre Thorigny et Villevaudé par l'aqueduc de la Dhuys * Chant des laudes * Messe à 10h00 à l’église Saint Martin de Thorigny * Repas : pique-nique dans le parc de la Roseraie vers 13h30 (prévoir des vivres de courses pour patienter) * Retour de Thorigny : train toutes les demi-heures : 18h03 ; 18h33 ; 19h03 etc. Trajet de 24 minutes Prévoir : Le titre de transport, de bonnes chaussures, un pique-nique, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, éventuellement des canes de marche... Prochaines sorties : PR le 11/10/26 ; GR le 22/11/26 Carte IGN 2414ET _L'âme du poète danse et plane sur les vagues de la vie parmi les voix des marées et des vents. (Tagore)_ \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Deux types de randonnées: Quatre grandes : Marche et prière, nature et poésie (environ 15 à 17 km) Quatre petites : Parcs et jardins, amitié et découvertes (environ 10 km) Calendrier des randonnées 2026-2027: * 11/10/26 Grande randonnée * 22/11/26 Petite Randonnée * Autres dates à venir... Les horaires donnés sur open agenda sont indicatifs, renseignez vous par mail ou sur les tracts dans l'église au sujet des heures et lieux du départ de la randonnée. (De façon exceptionnelle, une date peut changer, en raison de la suppression du train par exemple) Mode d’emploi: * Randonnées ouvertes à tous, sans inscription. * Il suffit de venir au point de rendez-vous avec un pique-nique, de bonnes chaussures, un chapeau, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, évenuellement des bâtons de marhce et un billet de train (2 Billets SNCF IDF à 2,50€ chacun ou carte Navigo le plus souvent) * Un tract informe sur le lieu de rendez-vous, l’heure, le trajet. Il est placé dans les présentoirs à Saint-Gervais et envoyé par mail aux habitués. * Le détaille de la prochaine randonnée figure aussi sur l'Agenda de l’église (paris.fraternites-jerusalem.org/agenda/). * Chacun est responsable de sa propre personne Pour recevoir les details concernant la prochaine randonnée : Contact : [mailto:](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)

Conditions: Ouvertes à tous

Address: 13 rue des Barres, 75004 Paris

Vanecha Roudbaraki expose « Iranica » Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026 Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique. Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment _Femme, Vie, Liberté_. Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes. La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective. FIAP Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Conditions: Gratuit

Address: 30 Rue Cabanis, 75014, Paris

Zeus, le cheval métallique au MuAM Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. À cette occasion, Sanofi présente en collaboration avec Atelier blam et le Musée des Arts et Métiers une exposition inédite intitulée Zeus, chef-d’œuvre d’artisans du 17 décembre 2025 au 29 mars 2026 dans le chœur de l’église Saint-Martin-des-Champs du MuAM. Elle retrace la genèse et la fabrication de cette œuvre aussi technique qu’onirique. Zeus, le cheval métallique Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du musée et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027. Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par Atelier blam, Zeus est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique. Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027 Zeus se met en mouvement toutes les cinq minutes pendant une minute Du samedi 20 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026, des démonstrations de Zeus auront lieu tous les jours à 14h par les médiateurs du musée En accès libre, sur le parvis du musée Zeus, chef d'œuvre d'artisans Plongez au cœur des métiers qui ont donné vie au célèbre cheval des Jeux Olympiques ! Présentée dans l’église Saint-Martin-des-Champs, l’exposition Zeus, chef-d’œuvre d’artisans, propose une immersion dans les coulisses de la création, révélant les gestes, les matières et les savoir-faire qui ont donné vie à ce cheval métallique. Le parcours scénographique invite les visiteurs à découvrir toutes les étapes de la création de Zeus, de l’inspiration initiale à la naissance d’une icône contemporaine. Croquis, maquettes, matériaux bruts, mécanismes articulés, prototypes et fragments argentés composent une narration visuelle et matérielle, où chaque détail témoigne de la rigueur et de la passion des artisans, mais aussi du dialogue subtil entre art et science. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 29 mars 2026 Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Conditions: Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Address: 60 rue reaumur 75003 Paris

Exposition « Fantasmes colorés » — Annette Weber à Paris J’ai le plaisir de partager l’annonce de l’exposition de Dr. Annette Weber, artiste allemande originaire de Bad Homburg, qui présente son univers pictural à Paris. À travers une peinture abstraite, expressive et très colorée, Annette Weber joue avec les formes, les mouvements et les contrastes pour créer des œuvres qui invitent chacun à une interprétation personnelle. Fantasmes colorés Du 1er septembre au 7 novembre 2026 Atelier – Arnaud Marie 6 rue Bertin Poirée, 75001 Paris Du mardi au samedi : 9h00–19h00 Jeudi : 11h00–20h00 Une belle rencontre entre art allemand et scène artistique parisienne. Si vous êtes à Paris pendant cette période, n’hésitez pas à découvrir cette exposition et à partager cette invitation autour de vous. #Exposition #ArtContemporain #AnnetteWeber #ArtAllemand #Peinture #Paris #ArtParis #BadHomburg

Conditions: Gratuit

Address: 6 rue Bertin Poirée, 75001, Paris

La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail. Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé _La France travaille_. Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney. L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.

Address: 7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris

Dans un univers imaginaire, conçu pour éveiller la curiosité et s’amuser, petits et grands cheminent en toute liberté d’un palais des glaces miroitant à une grotte aux trésors cristallins, s’aventurant tantôt dans une forêt mystérieuse, tantôt vers un ciel radieux ou les profondeurs d’un océan multicolore. Les arts de la sculpture, de l’estampe ou de la photographie dialoguent avec les sciences, via des dispositifs interactifs et sensoriels. Entre créations du XIXe siècle et œuvres contemporaines, œuvres immersives comme celles de Dan Graham et Soo Sunny Park, idéales à découvrir en groupe, et créations plus introspectives comme celles de Patrick Neu et Agathe May, l’exposition propose une exploration originale qui renouvelle notre perception de la transparence et de la lumière. Enfants et accompagnants expérimentent les multiples nuances de la transparence, échangent leurs observations de la translucidité à l’obscurité, et s’émerveillent des richesses de la nature autant que celles des savoir-faire tout au long d’un parcours ponctué d’espaces ludiques et de contemplation. L’exposition se prolonge à travers un cahier d’activités, un podcast autour de la transparence… et bientôt, des rendez-vous de médiation avec une série d'évènements pour aller encore plus loin !

Conditions: Payant — Tarif plein : 13 € Tarif abonné : 8 € Pass GrandPalais et Pass Palais de la découverte Gratuit - 2 ans, demandeurs d'emploi, visiteurs en situation de handicap, visiteurs bénéficiant des minima sociaux...

Address: 17 Avenue du Général Eisenhower, 75008, Paris

Entre scénographie immersive, manipulations, dispositifs scientifiques et œuvres d’art, cette offre inédite développe le regard des plus jeunes sur le monde, en faisant appel à la curiosité comme à la sensibilité et en aiguisant l’esprit scientifique ainsi que l’émotion esthétique. Le jeune public y trouve de quoi s’amuser, déployer son imaginaire et s’inspirer pour inventer l’avenir. Les expositions du Palais des enfants valorisent la posture du curieux, qui est le dénominateur commun entre les artistes, les scientifiques et les enfants. Elles ont à cœur d’offrir aux plus jeunes une expérience nouvelle mêlant culture artistique et culture scientifique, faisant tomber les barrières entre arts et sciences. Des médiations scientifiques et artistiques sont régulièrement proposées par les équipes du Palais de la découverte et de GrandPalaisRmn.

Conditions: → 13 € tarif unique. 8 € pour les abonnés du Grand Palais et du Palais de la découverte. Gratuités habituelles disponibles

Address: Square Jean Perrin - 17 avenue Eisenhower, 75008 Paris

L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent. Henry Taylor a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis et à l’étranger, dont une large rétrospective au Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 2022, puis au Whitney Museum de New York en 2023. Ses œuvres figurent dans des collections publiques de premier plan, notamment au Studio Museum de Harlem à New-York, au MET et au MoMA. Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l’artiste en France. L’exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Address: 5, rue de Thorigny, 75003, Paris

Dans ce lieu unique en son genre, les bébés ouvrent grand les yeux sur leur environnement et l'explorent à leur guise. Conçu comme un nid sécurisant, centré sur l’éveil, le développement et le bien-être de l'enfant, la Cité des bébés est un lieu original qui accueille chaque bébé, et l'adulte qui l’accompagne, dans une atmosphère chaleureuse. Au sein de cet univers ludique et évolutif, entièrement pensé pour eux, les tout-petits peuvent ramper, déambuler, attraper, sentir, s'amuser, observer ou se reposer ! Tente touareg, baignoire aux escargots, yourte mongole… Chaque bébé explore le lieu en toute liberté, sous l’œil bienveillant de son accompagnateur. Des animations sont régulièrement proposées, au cours desquelles chants, marionnettes et gestes sollicitent les différents sens du bébé. Ponctuellement, des scientifiques et spécialistes de la petite enfance sont également présents, afin d’échanger avec les adultes autour du développement cognitif et sensorimoteur des enfants.

Conditions: Réservation conseillée 7 jours avant la séance (en ligne) Gratuit pour les 0-23 mois, 4,50 € pour le 1er accompagnateur, 2 € pour le second (2 accompagnateurs max. par bébé).

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Le Palais des enfants inaugure ses espaces avec l'exposition _Transparence_. Elle propose aux jeunes visiteurs une exploration poétique et sensorielle de la transparence. Le parcours mêle œuvres d’art, dispositifs interactifs et manipulations afin de multiplier les approches de cette qualité de la matière, que l’on peut observer autant dans la nature que dans des objets. Les enfants sont invités à s’émerveiller de la transparence, à expérimenter les effets d’optique qu’elle peut engendrer, à jouer avec leurs perceptions.

Conditions: → 13 € tarif unique. 8 € pour les abonnés du Grand Palais et du Palais de la découverte. Gratuités habituelles disponibles. Gratuit pour tous sur réservation pour la Fête de la science dimanche 12 octobre

Address: Square Jean Perrin - 17 avenue Eisenhower, 75008 Paris

Ensemble, célébrons la Photographie avec la Fujikina Paris 2026. Pensée comme une grande fête offerte aux amoureux de l’image, la Fujikina Paris réunit photographes amateurs et professionnels, créateurs, assionnés et curieux autour d’une même culture du regard. Un espace de partage, de transmission et d’inspiration, ouvert à tous, où chaque image ouvre une nouvelle façon de voir le Monde. Rendez-vous incontournable de la rentrée photographique parisienne, la Fujikina Paris 2026 offre un programme conçu comme un laboratoire vivant, un espace à explorer, librement, à son rythme, selon ses envies… Au programme : Un parcours de quatre expositions, dont deux en collaboration avec Magnum Photos, qui traverse deux siècles d’histoire de la photographie, du patrimoine aux écritures contemporaines. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fujikina réunit des fonds patrimoniaux exceptionnels, des archives inédites et des regards d’auteurs qui témoignent de la vitalité de la création photographique aujourd’hui. « Magnum : A World In Color », présentée en partenariat avec Fujifilm et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, réunit la plus importante rétrospective des archives couleur de l’agence, enrichie de nouvelles commandes réalisées dans le cadre des Fujikina. « Magnum : Youth », également en partenariat avec Fujifilm, explore les multiples visages de la jeunesse à travers les oeuvres des photographes américains Alex Webb et Alec Soth, auteurs respectivement de « Las Calles : In the Spirit of Youth » et « Three Teens ». « Histoire de Portrait(s) des collections MPP », conçue avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, propose un parcours exceptionnel à travers deux siècles d’histoire du portrait. Issue des collections nationales, cette sélection pointue met en lumière l’évolution des regards, des techniques et des usages photographiques, des origines du médium jusqu’à nos jours. « 15 ans de Série X Fujifilm, pour 200 ans de photographie », imaginée par Fujifilm, retrace quinze années d’innovations qui ont accompagné les photographes dans leurs pratiques. Des premiers hybrides de la Série X Fujifilm au moyen format GFX, l’exposition raconte comment la technologie peut se mettre au service de la création, sans jamais perdre de vue l’exigence de l’image. Des conférences et des masterclasses sont proposées pendant les trois jours, animées par des photographes de renommée internationale comme Jonas Rask, Alec Soth, Mario Cruz, Tom Hegen, Bert Stephani et bien d’autres,… ou des intervenants influents du monde de la photographie comme Lionel Charrier du journal Libération. Sans oublier les ambassadeurs français de la marque à l’instar de Laura Bonnefous, Agathe Poupeney, Tristan Shu ou encore Éric Bouvet, Julien Apruzzese et Jean-Michel Lenoir, parmi d’autres, qui sont également à l’honneur de la Fujikina Paris avec des interventions en conférences, en masterclasses, mais aussi sur les Studios Démo et les Sorties Photos dans Paris.

Conditions: Billet Premium 3 jours (vendredi + week-end) : 25 € / Billet Week-end 2 jours : 15 € / Billet 1 jour (samedi ou dimanche) : 10 € / Tarif étudiant : -50 % (sur présentation d’un justificatif en cours de validité)

Address: 16 place de Bourse, 75002 paris

Les tirages argentiques en noir et blanc rehaussés selon une technique ancienne de colorisation à la main par Youssef Nabil, évoquent l’Égypte glorieuse et fantasmée de son enfance – pays de naissance de l’artiste – et convoquent des ambiances visuelles aux tons veloutés. Son œuvre, qui emprunte aux registres du rêve et de la nostalgie, cherche à s’extraire de questions purement identitaires pour incarner un monde méditerranéen sans frontières, fantasmé et idéalisé. L’Égypte est, aux yeux de l’artiste, le cadre d’un orientalisme sensuel et consenti, avec des images qui en reprennent les codes : des couleurs chaudes acidulées, baignant dans une atmosphère paisible faite de désirs et de rêves, mettant en scène un Orient libre, sans interdit ni censure. Outre l’orientalisme, l’esthétique des décors épurés convoquant les bleus et les blancs unis dans des effets de transparences reflètent les influences symbolistes de l’artiste. Les thématiques de l’exil, de la renaissance et du rêve sont omniprésentes dans son travail. Les postures de dos de ses autoportraits, pourtant sans visage, sont teintées de mélancolie et entretiennent un parfum de mystère. L’accrochage suit le parcours chronologique du voyage d’un artiste de notre temps en cinq grandes étapes, entremêlées de rebonds transhistoriques. La riche collection de photographies du XIXe siècle d’expéditions en Égypte ouvre l’exposition sur une distinction entre production artistique en Orient et orientalisme. Sur ce fondement historique, l’exposition dévoile les productions portant sur la jeunesse de l’artiste, puis sa première rencontre avec le musée d’Orsay lors de son premier voyage en France en 1992, troisième temps du parcours mobilisant des figures tutélaires pour lui, telles Pierre Puvis de Chavanne ou Odilon Redon. L’avant-dernière salle est consacrée aux identités croisées représentées par Nabil, deçà et delà la Méditerranée empruntant aux symboles de l’Orient et de l’Occident dans des créations syncrétiques. Enfin, deux vidéos de l’artiste sont projetés dans une salle faisant écho à la passion de l’artiste pour le medium cinématographique.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Address: Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007, Paris

.... et leur relation à la société contemporaine. Ces expositions, permanentes et temporaires, proposent une muséologie originale, interactive et ludique. Thèmes: Medecine - sante - sciences cognitives, Sciences de la vie, Habitat - territoire - transport, Environnement - developpement durable - energies, Mathematiques - physique - chimie, Innovation - recherche - industrie - ingenierie, Espace - astronautique - astronomie, Audiovisuel - communication - media, Sciences et société, Jeu video

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Chat ou bichon, toutou ou minou, félin et canin sont les compagnons de l’humanité depuis des millénaires. Aujourd’hui en France, on en compte près de 23 millions dans les foyers. Mais comment sont-ils devenus différents des animaux sauvages ? Comment perçoivent-ils le monde ? Quelles sont leurs émotions ? Communiquent-ils ? Nous comprennent-ils ? Une exposition qui a du chien (et du chat) ! L’exposition-événement _Chiens et chats_ – présentée pour la première fois à la Cité des sciences et de l’industrie en 2015 – revient à Paris dans une nouvelle version, après avoir conquis plus de 3 millions de visiteurs dans 6 pays (France, États-Unis, Canada, Portugal, Autriche et Royaume-Uni) ! 3 thématiques : Biologie, Histoire, rapports avec les humains, puis du point de vue des chats et chiens, ethologie et comportements, et enfin dans nos sociétés avec un focus sur le bien-être animal

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

La curiosité amène petits et grands aux mille et un plaisirs de la découverte. Les expositions permanentes et temporaires abordent les sujets majeurs comme les innovations technologiques, la terre, la conquête spatiale, le cerveau ou le climat traités de manière ludique, accessibles à tous et mis en exergue par une multitude de médias (films, jeux, photos…) qui permettent de mieux les appréhender. La Cité des enfants 5-10 ans propose un parcours plein de surprises et de sensations, pensé pour éveiller la curiosité des enfants d’aujourd’hui et de demain. Petits et grands ont du mal à décrocher !

Conditions: Pour les groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

L’exposition Mission spatiale vous offre un voyage dans le monde spatial d’aujourd’hui et de demain. Elle propose à chacun d’entrer dans la peau d’un spationaute et de vivre un rêve éveillé le temps d’une visite. Son parcours, structuré en cinq parties – explorer, voyager, transiter, séjourner, questionner – propose un état des lieux des recherches, des technologies et des réflexions autour des missions spatiales. Il permet à chacun de découvrir la réalité et la complexité de ce domaine pour mieux laisser entrevoir les opportunités que nous offre l’espace, mais aussi leurs limites.

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Venus des rivages de la Méditerranée : Corse, Sardaigne, Tunisie, Grèce... plusieurs espèces de poissons, crustacés, mollusques du littoral méditerranéen s'y côtoient.

Conditions: Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Le hasard est-il prévisible ? Comprendre les mouvements, calculer une probabilité, modéliser les phénomènes physiques... Enfin des mathématiques qui se voient, se touchent et se vivent

Conditions: Accès avec le billet d'entrée aux expositions.

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Comment continuer d’habiter la Terre ? Pour y parvenir, nous n’avons pas d’autre choix que de transformer nos manières de vivre et de faire société. Alors, comment pouvons-nous nous y prendre ? Une exposition en trois séquences de visite : \> Décarbonons : découvrir les enjeux de réduction des émissions de gaz à effet de serre \> Anticipons : apprendre et comprendre les causes comme les effets du réchauffement climatique \> Agissons : se mobiliser individuellement et collectivement

Conditions: Pour les groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Le monde vivant est une immense source d'enseignements. Les organismes qui le composent ont développé des savoir-faire pour se protéger, s'adapter à leur environnement, résister aux changements. Face aux défis environnementaux du XXIe siècle, le vivant est une source d'inspiration essentielle. Nouvelle exposition permanente présentée dans la serre de la Cité des sciences et de l'industrie, Bio-inspirée, une autre approche en témoigne. Immergé dans trois écosystèmes différents, le parcours invite à la découverte du biomimétisme, une démarche scientifique respectueuse du vivant et qui s'en inspire pour imaginer un monde plus durable et harmonieux.

Conditions: Billet expositions

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Cette exposition temporaire invite à explorer ce que sont les frontières et leur impact dans nos sociétés. À travers un parcours immersif mêlant cartes, photographies, analyses et œuvres, l’exposition met en lumière la diversité des frontières — lignes physiques ou invisibles, zones de ressources, d’échanges, de conflits ou de paix — et propose un regard croisé scientifique, artistique et citoyen pour mieux comprendre le monde d’aujourd’hui.

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec _Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange_. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale ! 3 maîtres, 1 révolution artistique Léonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre. Scénographie revisitée et technologies de pointe Scans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur. Une équipe de talents Jean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.

Conditions: Payant — De 12,50 à 19,50 euros.

Address: 38, rue Saint-Maur, 75011, Paris