Marseille

Du 21 août au 6 septembre, pour sa 9e édition, Kouss·Kouss met à l’honneur les herbes aromatiques et sauvages, ces végétaux modestes mais essentiels qui traversent les cuisines, les paysages et les savoirs du bassin méditerranéen. Menthe, coriandre, thym, fenouil sauvage, basilic, sauge, mais aussi criste marine ou salicorne : des herbes discrètes en apparence, infiniment riches en variétés, en usages et en goûts. Présentes dans de nombreuses versions du couscous, elles révèlent une cuisine vivante, populaire et inventive, liée aux saisons comme aux moments de partage. Festival culinaire et culturel, Kouss·Kouss réunit chaque année plus de 200 adresses à Marseille : restaurants emblématiques, tables émergentes, cantines solidaires, commerces de bouche, marchés, lieux culturels, parcs et espaces publics. À travers cette thématique, il célèbre la richesse des patrimoines culinaires méditerranéens, la transmission des savoir-faire, la cueillette, les usages vernaculaires et les imaginaires botaniques, tout en interrogeant notre rapport contemporain au vivant, à l’alimentation et au paysage.

Address: 41 rue jobin 13003

du 21 mai au 26 septembre Dans le cadre de l’exposition _« Photographier le patrimoine du Liban »_ présentée en salle d’exposition, les fonds rares et précieux proposent une exposition de planches de bande-dessinée libanaise, imaginé à partir des collections de la maison d’édition marseillaise ALIFBATA, attachée à traduire la bande-dessinée du Maghreb et du Moyen-Orient. Médiation à prévoir avec Simona Gabrieli, directrice des éditions Alifbata

Address: 58 cours Belsunce 13001 Marseille

En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une installation inédite à l’échelle du monument dessiné par Pierre Puget au 17e siècle, et qui s’inspire de ce lieu d’exception. Commissariat - Laëtitia OLIVIER, responsable des expositions, Musées de Marseille Après Laure Prouvost en 2025, les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant un artiste à s’emparer du Centre de la Vieille Charité pour y créer une oeuvre inédite, en dialogue avec ce cadre historique et majestueux. En 2026, en appui à la scène marseillaise et méditerranéenne, ils invitent l’artiste Adrien Vescovi, installé à Marseille, à investir non seulement la chapelle, mais aussi les coursives de l’ancien hospice sur ses différents niveaux, dans un temps de travail et d’exposition s’inscrivant volontairement dans la durée. Dans l’écrin de la Vieille Charité, jouant avec sa chapelle, ses coursives et les ombres, Adrien Vescovi imagine une installation pensée comme une invitation à la déambulation. Oeuvre mouvante, délicate et poétique, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine. L’oeuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au coeur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la force des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension. Un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.

Address: 2 Rue de la charite, 13002 Marseille, France

Du 15 mai 2026 au 3 janvier 2027, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille consacre une exposition à l’artiste contemporaine française d’origine russe et algérienne Louisa Babari. Intitulée _AFRICA_, cette proposition immersive explore les strates antiques et mythologiques de l’Afrique du Nord à travers un corpus d’oeuvres photographiques, plastiques et sonores, où se croisent histoire, fiction et mémoire. Conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes et avec le soutien du Conservatoire Pierre Barbizet, l’exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Elle a reçu également le label de la Saison Méditerannée. Elle est accompagnée de la création sonore, _Voix Publiques_, produite avec le concours du centre d’art rhizome, Algérie. Le \[mac\] invite Louisa Babari dans l’espace expérimental de la \[mac\]room. En 2024, le \[mac\] musée d’art contemporain de Marseille a fait l’acquisition de _Journal d’un étudiant algérien à Moscou_, oeuvre emblématique de Louisa Babari composée d’archives familiales retraçant le parcours de son père en URSS entre 1962 et 1972. À travers cette micro-histoire intime, l’artiste propose un contrepoint à l’iconographie coloniale et postcoloniale, dessinant une Algérie « hors sol » et ouvrant un dialogue critique avec les grands récits historiques. Souhaitant approfondir cette démarche, le \[mac\] confie à Louisa Babari l’espace expérimental de la \[mac\]room. L’exposition _AFRICA_, conçue en partenariat avec le Centre d’art contemporain Passages de Troyes, s’inscrit dans une recherche au long cours mêlant archéologie des images, mythologie amazighe et création contemporaine. L’exposition s’accompagne d’une pièce sonore conçue spécialement par l’artiste, en collaboration avec les étudiants de la classe de musique électroacoustique du Conservatoire Pierre Barbizet, sous la direction de Jean-Luc Gergonne. _AFRICA_ : entre mythologie amazighe et création contemporaine Le titre de l’exposition fait référence à la déesse berbère Africa – Ifri ou Ifru–, figure mythologique associée au feu, à la guerre, à la fertilité et au commerce. À travers cette référence, Louisa Babari interroge la genèse du nom « Africa » et son extension progressive à l’ensemble du continent, depuis l’Afrique du Nord antique jusqu’à ses réappropriations contemporaines. L’exposition déploie un ensemble d’oeuvres photographiques, collages, photomontages et créations sonores consacrés aux civilisations berbère et numide, dans l’espace algérien. Les recherches menées par l’artiste sur son patronyme – issu de la tribu Babari, originaire des Aurès – nourrissent un imaginaire peuplé de figures guerrières, de cavaliers et cavalières, de lions de Barbarie et de chevaux Barbes, formant un bestiaire antique réactivé par des dispositifs immersifs. Croisant histoire, intuitions personnelles et production artistique, _AFRICA_ propose une réflexion esthétique et subjective sur une Algérie antique, précoloniale et mythologique, encore largement absente des représentations dominantes.

Address: 69 Avenue d' haifa, 13008 Marseille, France

_« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

Address: 19 Rue grignan, 13006 Marseille, France

Dos Mares développe, en partenariat avec l'Ambassade de France au Pérou et le Festival de photographie du nord du Pérou _Ver/Voir_, un dispositif de résidence de recherche et d'exposition photographique sur la scène péruvienne. En juin et juillet 2026, nous accueillons l'artiste péruvien Lucio Mora en résidence de recherche-création. Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée en France jusqu'à fin septembre, puis intégrée à la programmation du Festival Ver/Voir au Pérou en octobre et novembre 2026. En 2027, un·e deuxième artiste sera accueilli·e, résidence en juin et juillet, et une exposition sera conçue à partir de l'immersion en France. La collaboration avec le festival Ver/Voir existe depuis sa création en 2023 entre les villes de Trujillo, Piura, Chiclayo et Marseille. \--- La pratique de Lucio Mora explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension. Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025. Rencontres avec l'artiste et visites d'atelier à Marseille sur rendez-vous à [info@2mares.org](mailto:info@2mares.org) Plus d'informations : [www.residencesinternationales.com/lucio-mora](http://www.residencesinternationales.com/lucio-mora) Calendrier : [www.2mares.org/calendrier](http://www.2mares.org/calendrier)

Address: 5 rue vian

Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades : De 9h à 14h - le Marché Marché de producteurs locaux De 10h à 15h - Découverte du jardin de la Cascade des Aygalades Parcours botaniques et artistiques augmentés d’une balade sonore À 11h - Conférence sauvage "Voix d'eau" par le collectif Les Gammares Dès 11h - Proposition culinaire Kouss·Kouss fleuri aux herbes sauvages comestibles par la Spatule des Aygalades et Bigoud' À 14 h - Proposition artistique « Garçon, un demi ! » - Détachement international du Muerto Coco Spectacle chanté et conté autour de l'univers de Jacques Demy et de Michel Legrand. Au cœur de la Cité des arts de la rue, deux touristes accompagné es d'un bestiaire musical, un gabian vibraphoniste et une rate violoniste, vont vous raconter et vous chanter des histoires de Marseille et de ses quartiers, méconnues à ce jour. Vous entendrez des contes de princes et princesses, parfois coupé-es en deux, parfois non. Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur [www.kousskouss.com](http://www.kousskouss.com). Une production d’I.C.I. – Les grandes Tables et de Marseille Centre, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille.

Address: 225 avenue Ibrahim Ali, 13015 Marseille

Organisé et mis en place chaque dimanche de 8 h à 13 h par la Ville de Marseille sur le quai de la Fraternité, le traditionnel marché alimentaire du Vieux-Port fait cette année encore la part belle au festival Kouss·Kouss. Il réunit ses producteurs habituels – fruits et légumes, fromages, charcuteries, produits de la mer, pains, épices, plantes aromatiques, boissons et plats cuisinés – ainsi que des food trucks, mais aussi des producteurs et artisans invités spécialement pour le festival, proposant herbes aromatiques, graines, harissas, fruits secs, citrons confits, pains, épices, ustensiles, infusions et autres boissons (voir liste p. ...). Une carriole de dégustation prend également place au cœur du marché, aux côtés d’un plateau radiophonique ouvert au public (lire p. ...). Kouss.Kouss - Radio \> Plateau en direct : 10h30-12h Radio Grenouille est une radio associative marseillaise née en 1981, diffusée sur le 88.8 FM et en DAB+. Reconnue pour sa programmation plurielle, elle explore les cultures, les musiques et les enjeux de société à travers une approche indépendante et créative, tout en soutenant les artistes émergents et les initiatives citoyennes. Kouss.Kouss - TV \> Plateau Samira TV 6.09 avec le chef algérien Farès Djidi. Samira TV est une chaîne de télévision algérienne privée. Elle a été créée et lancée le 1er juillet 2013 par Samira Bezaouia et son époux Yacine Sadek. Il s'agit de la première chaîne de télévision du Maghreb entièrement consacrée à la cuisine et au divertissement, le lifestyle, culture algérienne.

Address: Quai de la Fraternité, 13001 Marseille

[Festivals prévus sur Marseille et ses environs en 2026](https://the-place-to-be.fr/evenement/guide-festivals-et-salons-en-2020-marseille-et-alentours/) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Quels sont les festivals qui sont prévus sur les Bouches du Rhône ? Marseille et ses environs offrent une diversité de festivals tout au long de l’année, on vous propose un récapitulatif des festivals des Bouches du Rhône qui vont se dérouler sur l’année 2026. Vous ne pourrez plus rater aucuns festivals sur la région. [Découvrez notre guide des festivals _ICI_](https://the-place-to-be.fr/evenement/guide-festivals-et-salons-en-2020-marseille-et-alentours/)

Address: Marseille

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous. Pensée en étroite collaboration avec le styliste, « Mossi Traoré, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem, en l’incitant à toucher les matières, écouter et ressentir. Site web : [https://mucem.org/expositions/mossi/](https://mucem.org/expositions/mossi/)

Conditions: Tarif plein: 11€ Tarif réduit : 7.50€ Gratuit : - 18 ans, premier dimanche de chaque mois

Address: 1 Esp. J4, 13002 Marseille

Avec Fenaisons, partez à la découverte des herbes sous toutes leurs formes et de ce qu’elles racontent de la Méditerranée . Qu’elles soient « Folles » ou « mauvaises », elles font partie de notre quotidien. Trois heures de déambulation conviviale au centre-ville pour rencontrer les artisans, avec des escales pour goûter, échanger et partager. Des extraits littéraires choisis viendront nourrir le parcours. Venez le ventre vide pour cette parenthèse gourmande. Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur [kousskouss.com](https://kousskouss.com).

Conditions: Entrée sur inscription (limitée à 10 places par créneaux). Prix : 25€ par personne incluant 4 arrêts dégustations. Le point de rendez-vous pour la balade est communiqué après l'inscription.

Address: 11 La Canebière, 13001 Marseille

Tout au long de l’été, le centre des monuments nationaux en partenariat avec l’Institut français vous invite à découvrir l’exposition “Mon plus beau plan fixe” d’Hassen Ferhani au coeur du château d’If. À travers trois installations dont la diffusion du film “143 rue du désert”, une immersion sonore à travers Studio Baumettes et Mon plus beau plan fixe, une œuvre créée spécialement pour le château d’If, Hassen Ferhani investit le monument dans toute sa dimension, et l’énergie varie selon le moment où l’on s’y trouve. Il propose aux visiteurs un regard sensible sur le temps long et l’esthétique du plan fixe. Entre silences et attentes, il capte le temps qui s’écoule, qui s’efface, à travers des images ancrées dans le réel. Un voyage sonore et des présences singulières, ces installations invitent à une traversée de Marseille à Alger, révélant toute la poésie, le charme et l’humanité des instants partagés.

Conditions: 7€ / gratuit pour les -26ans

Address: Île d'If, 13007 Marseille, France

Présentation Tout au long de l’été, le centre des monuments nationaux en partenariat avec l’Institut français vous invite à découvrir l’exposition “Mon plus beau plan fixe” d’Hassen Ferhani au coeur du château d’If. À travers trois installations dont la diffusion du film “143 rue du désert”, une immersion sonore à travers Studio Baumettes et Mon plus beau plan fixe, une œuvre créée spécialement pour le château d’If, Hassen Ferhani investit le monument dans toute sa dimension, et l’énergie varie selon le moment où l’on s’y trouve. Il propose aux visiteurs un regard sensible sur le temps long et l’esthétique du plan fixe. Entre silences et attentes, il capte le temps qui s’écoule, qui s’efface, à travers des images ancrées dans le réel. Un voyage sonore et des présences singulières, ces installations invitent à une traversée de Marseille à Alger, révélant toute la poésie, le charme et l’humanité des instants partagés. Mon plus beau plan fixe « Et si mon plus beau plan fixe n'était pas une image que j'ai filmée, mais une invitation à contempler un cadre, une fenêtre, une focale ? » Hassen Ferhani Conçue pour le château d’If, cette installation ouvre une percée vers « l’imaginal », un concept philosophique issu de l’islam. Un espace d’« intermondes » entre le sensible et l’intelligible. Depuis la chapelle de la tour Saint-Christophe, deux fenêtres cadrent l’horizon. Dans cet espace, l’artiste laisse un libre cours au regard des spectateurs et qui composent leurs propres images, en dialogue avec le paysage vivant de la Méditerranée. Le voyage est également sonore, d’un côté Alger, de l’autre Marseille. Des voix en français et en arabe accompagnent cette expérience, fragments de récits, bruits, chants et anecdotes glanés entre les deux rives. À travers cette expérience immersive, Hassen Ferhani invite à entrer dans l’intimité d’une traversée, Marseille-Alger. Studio Baumettes Au printemps 2025, le Centre national des arts plastiques et Lieux Fictifs invitent Hassen Ferhani à réaliser un film avec des personnes détenues au Centre pénitentiaire des Baumettes. L’artiste transforme alors une pièce de la prison en studio photo. Dans un décor minimaliste, huit hommes détenus font l’expérience de l’image. Au château d’If, le visiteur est invité à prendre place dans ce même décor et à écouter la bande sonore du film. En choisissant l’absence d’image, Hassen Ferhani propose une expérience partagée qui fait résonner la puissance de l’hors-champ, celle qui ouvre à l’échappée. L’installation est présentée au rez-de-chaussée de la tour Maugouvert. 143 rue du désert Au 1er étage de la tour Saint-Christophe, est présentée la projection du film “143 rue du désert”. Une immersion au cœur du désert algérien, dans un relais tenu par une femme. Pour une cigarette, un café ou quelques œufs, elle accueille routiers, êtres en errance et rêves de passage… En présentant cette installation au château d’If, Hassen Ferhani invite à pénétrer chez celle qu’il décrit comme une « sainte en son mausolée profane » et à prendre place à la table de la patronne. Une halte bienvenue, un geste d’hospitalité offert au visiteur, dans un temps suspendu, sans horloge. Malika, depuis le seuil de sa gargote devenue balise, adresse une invitation simple : « Regarder le monde ». L’artiste fait dialoguer l’intérieur du relais avec un nouvel extérieur, la mer qui entoure l’île d’If, ouvrant une perspective audacieuse vers le vaste monde. L’artiste Hassen Ferhani est un cinéaste et artiste plasticien franco-algérien. Il découvre le cinéma en 2003 en coanimant le ciné-club de l’association culturelle Chrysalide. Au sein de ce collectif, il réalise son premier court métrage, Les Baies d’Alger (2006), sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et qui révèle déjà l’attention singulière qu’il porte aux récits, aux visages et aux espaces de la société algérienne. À travers une œuvre humaniste et engagée qui brouille les frontières entre documentaire et fiction. Hassen Ferhani s’est imposé en une dizaine d’années comme l’une des figures majeures du renouveau du cinéma algérien, et plus largement d’un cinéma attentif aux récits du réel. Parallèlement à son travail cinématographique, il explore d’autres formes de création en mobilisant la photographie, le son et l’image filmique pour concevoir des installations qui transforment les espaces et prolongent son regard sur le monde. La saison méditerranéenne Née d’une volonté présidentielle, la Saison Méditerranée portée par l’Institut Français s’inscrit dans l’ambition de construire une « Méditerranée connectée », célébrant la richesse des liens exceptionnels qui unissent les populations de cet espace. Berceau de grandes civilisations, la Méditerranée est depuis l’Antiquité un lieu de rencontres, d’échanges et de circulation des cultures comme des idées. Cette saison met à l’honneur la créativité des artistes qui, par leurs œuvres, parviennent à créer des ponts entre les pays méditerranéens et leurs populations. Elle constitue ainsi une occasion privilégiée de réflexion et de partage autour de l’offre culturelle proposée, tout en valorisant la culture, les innovations, les artistes, les jeunesses et les diasporas qui font vivre de cet espace. Lancée à Marseille le 15 mai, la Saison Méditerranée se déploiera dans toute la France jusqu’au 31 octobre, avec plus de 200 événements artistiques et culturels. C’est l’Institut français qui met en œuvre cette saison, sous le commissariat général de Madame Julie Kretzschmar. Elle a été nommée par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et le ministère de la Culture. Elle est directrice artistique, commissaire et metteuse en scène. Elle travaille avec des artistes de la Rive sud de la Méditerranée et de leurs diasporas au sein de la structure Bancs Publics, basée à la Friche la Belle de Mai à Marseille. Son travail se situe entre le local et l’international, en lien surtout avec le monde arabe et le Continent africain. Elle s’intéresse aux questions de diversité, d’interculturalité et aux enjeux de représentation. Elle accompagne également des artistes qui abordent des sujets de société, ainsi que les héritages du colonialisme et les questions de métissage.

Address: ile d'If, 13001 Marseille

Fræme présente l’exposition _Sur les ruines, les pierres fleurissent_ de l’artiste Abdessamad El Montassir, du 20 mai au 27 septembre, à la Friche la Belle de Mai, au 3ème étage de la Tour. " Que se passe-t-il lorsque les modes d’articulation des mémoires et de l’espace politiquement construit, rencontrent à la fois une nécessité de savoir et un droit à l’oubli ? Avec _Sur les ruines, les pierres fleurissent_, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire officielle laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. De cet intervalle naissent des récits fragmentaires, où la transmission se construit dans la rémanence. L’exposition _Sur les ruines, les pierres fleurissent_ réunit des œuvres récentes et de nouvelles productions qui invitent à suspendre le regard et à prêter attention à ce que révèlent les paysages. Elle propose une lecture renouvelée des territoires désertiques, non comme des espaces figés, mais comme un ensemble de constellations d’entités animales, végétales, humaines et minérales dignes. Abdessamad El Montassir nous invite à affleurer ces récits fragmentaires, portés par ce qui persiste malgré l’effacement, rappelant que ce qui n’a pas été dit n’a jamais cessé d’agir. L’exposition se déploie ainsi comme une expérience d’écoute et de perception, nous engageant à reconsidérer la manière dont une historisation alternative se réinvente et se transmet au-delà des mots. " Commissariat : Gabrielle Camuset En partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille)

Address: 41 rue Jobin, 13003 Marseille, France

Dans le cadre de Saison Méditerranée JOUER LA MONTRE ------------------- Exposition personnelle de Mona BENYAMIN \----- Une proposition de Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa Commissaires de l’exposition : Line Ajan et Camille Ramanana Rahary La Tour - 4è étage \----- Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. \----- Vernissage le 20 mai 2026 de 17h à 22h \----- Mona Benyamin (née en 1997) est une artiste visuelle, réalisatrice et violoncelliste palestinienne, née à Haïfa. Elle vit et travaille entre Haïfa et la vallée de l’Hudson, dans l’État de New York. Mona Benyamin est diplômée de la Bezalel Academy of Art and Design et de la Cooper Union, et actuellement en post-diplôme à Bard College. Son travail a récemment fait l’objet d’expositions et projections à Mosaic Rooms (UK), TASHWEESH Festival (TU), Beursschouwburg (BE), Tanzquartier (AT), Abrons Arts Center (US), Museum of Contemporary Art Metelkova (LJ), Callirrhoë (GR), Thorvaldsens Museum (DK). Son travail fait également partie de la collection de KADIST à Paris. Dans ses œuvres, elle explore les perspectives intergénérationnelles sur l'espoir, les traumatismes et les questions d'identité, tout en mobilisant l'humour et l'ironie comme outils politiques de résistance et de réflexion.

Conditions: De 0 à 8 €

Address: 41 rue Jobin, 13003 Marseille

Présentée pour la première fois en France l’installation _Les rêves n’ont pas de titre_ de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour laquelle l’artiste à reçu la mention spéciale du jury est adaptée dans le cadre de la Saison Méditerranée pour le Panorama de la Friche la Belle de Mai. Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Au Panorama, l’installation, adaptée, comprend une salle de cinéma grandeur nature projetant le film Les rêves n’ont pas de titre explorant l’interaction entre fiction et réalité, l’artiste assumant à la fois les rôles d’interprète et d’observatrice. À travers un récit autobiographique, elle relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques. – Présentation de l’exposition par Émilie Goudal, historienne de l’art et chercheuse « Un décor cinématographique, une boîte en bois… Une salle de montage, une boite noire… Au seuil de ces deux espaces, Zineb Sedira vous appelle à prendre place, à prendre corps, à prendre possession des lieux et de l’histoire, avec et au-delà du chemin balisé, au plus près d’une généalogie de films coproduits avec l’Algérie indépendante. Quel rôle jouer ici ? Comment habiter ces lieux dépliés de l’envers du décor, de la fiction et de l’histoire ? Déambuler dans le plateau reconstitué où Orson Welles orchestre son F For Fake \[F comme faussaire\] est un tremplin vers la puissance des imaginaires émancipés, pour penser à voir autrement. Monteur·euse, truqueur·euse, narrateur·ice, acteur·ice, scénariste… Prendre place à l’endroit où la magie du cinéma opère permet de faire advenir d’autres histoires intimes et collectives entremêlées. À la lisière de cette salle obscure, la narration et le temps réappropriés deviennent aussi possibles, si l’on accepte de fouler du pied le tapis rouge qui vous invite à prendre place, à prendre voix. Alors que Charles Wright chante Express Yourself (1970), un incipit prévient : « Ceci est mon histoire de cinéma depuis trois centres d’avant-garde cinématographiques : Italie, France, Algérie, 1960-1970 et au-delà. ». La dimension personnelle, chronologique et artistique est posée dès l’abord, mais aussitôt déjouée par l’irruption d’un message d’alerte prononcé de la bouche d’Orson Welles : « tout film est tricherie, toute histoire (…) est mensongère, mais pas « celle-ci » ». Histoire ou fiction ? Rêves ou réalité ? La voix de Zineb Sedira nous guide dans son récit personnel et intime, mais elle n’est pas seule dans cette histoire d’une libération de et par l’image. Autour d’elle d’autres spectateur·ices, témoins, acteur·ices font corps, font chœur, pour témoigner, rejouer, déjouer, danser et chanter sur ce que l’Histoire avec une grande hache percute dans l’histoire des individus. Le film que conserve et diffuse cette boîte noire se situe à l’ancrage de l’indépendance algérienne, là où Zineb Sedira engage, par-delà le quatrième mur, un biopic choral qui rend hommage au cinéma des résistances. Compilation de films choisis, excavation d’archives oubliées ou retrouvées, remakes d’images empruntées et témoins de l’effervescence des luttes se mêlent dans une grande traversée des imaginaires. Ce film, rêve sans titre, est une mise en abyme plurielle où l’écran devient l’espace de jeu dans lequel l’artiste et ses proches arpentent un kaléidoscope de scènes en technicolor, à plusieurs voix et incarnations, ébranlent collectivement des identités assignées. Les rêves n’ont pas de titre/ الأحلام لا تحمل عناوين forme ainsi un appel joyeux à réengager d’autres utopies, sous la tutelle d’un gai savoir, pour peut-être (re)penser des solidarités transnationales et réenchanter activement les regards au présent. » [En savoir plus](https://www.lafriche.org/evenements/les-reves-nont-pas-de-titre-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%AD%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D8%AD%D9%85%D9%84-%D8%B9%D9%86%D8%A7%D9%88%D9%8A%D9%86/)

Conditions: 8€ tarif plein / 5€ tarif réduit

Address: 41 rue Jobin, 13003 Marseille, France

Les G.P.S.* ont bien bossé ! Ils se sont demandés...ils ont cherché...et ils ont trouvé ! Ici, ils ont découvert des secrets insoupçonnés. Usant de 'pataphysique, science qui cherche des solutions à des problèmes qui à priori n'existent pas, ils vous embarquent dans une Exploration du Château d'IF (d'où le titre). Ils vous feront revivre leur enquête, leurs questionnements et leurs déductions. Alors mettez vos baskets (chouette), remontez vos pendules (virgule) lancez-vous (paf) !!! *Guides Parfois Sérieux Une autre manière de découvrir l’histoire, à la croisée du théâtre, de l’humour et du patrimoine présenté par le collectif Marseillais l'agonie du palmier.

Address: ile d'If, 13001 Marseille

Découvrez la programmation des concerts à la Bougie prévue à Marseille en 2026 et 2027 ------------------------------------------------------------------------------------------ Les concerts Candlelight, ce sont de magnifiques chef d'œuvres de la musique interprétés à la lueur des bougies et joués dans des lieux d'exception à Marseille. Hommages aux Rolling Stones, à ABBA, à Mickael Jackson, à Coldplay ou encore à Queen, mais également les œuvres classiques de Vivaldi, Mozart, Chopin ou encore Beethoven. Vous ne pourrez qu'apprécier ce moment hors du temps. [Découvrez le programme des concerts à la bougie sont prévus en 2026 et 2027 ICI](https://the-place-to-be.fr/evenement/les-concerts-a-la-bougie-candlelight-reviennent-sur-marseille/)

Conditions: 19

Address: Marseille

Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - matin : 8h – 13h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Conditions: Don du sang ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité.

Address: Salle 0319, 140 avenue Viton 13009 Marseille

« Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte, du photographe et du danseur, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. \---------- Conception : Nathalie Schneider, architecte Photographies : Vivien Carmagnolle, avec la participation de Lara Conti Compagnie de danse : Artmacadam \---------- PARTENAIRES Projet soutenu notamment par le Conseil régional de l’Ordre des Architectes PACA dans le cadre de l’AMI PACA 2024, ainsi que par Froid Énergie Équipement, Atelier CD, Groupe SNEF, 2BSR Architectes, Nathalie Schneider Architecte et l’association Anamorphoses : Arts & Perceptions. La Maison de l'Architecture et de la Ville PACA s'associe à la présentation de cette exposition. \---------- INFOS PRATIQUES Du vendredi 26 juin au vendredi 11 septembre 2026 (fermeture du 3 au 14 aout) Du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h Vernissage le jeudi 25 juin 2026 à partir de 18h30 (Nombre de place limité, inscription obligatoire en cliquant [ici](https://forms.gle/NZb7kPnBcH7UgEW79))

Conditions: entrée libre

Address: 12 boulevard théodore thurner 13006

« Memories of a Concrete Love - Part II » prolonge une première exposition présentée en novembre 2024 autour d’Athéna Port à Bandol, œuvre de l’architecte Jean Dubuisson réalisée dans les années 1970. Cette nouvelle édition, accueillie au sein du Conseil régional de l’Ordre des architectes PACA à Marseille, rassemble une sélection originale et inédite de photographies issues d’un travail de recherche et d’expérimentation autour des relations entre corps et architecture. À travers les approches croisées de l’architecte - Nathalie Schneider -, du photographe - Vivien Carmagnolle - et du danseur - compagnie Artmacadam-, le projet invite à porter un autre regard sur l’architecture en explorant la manière dont le corps peut révéler l’espace et transformer notre perception des lieux. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations deviennent alors les supports d’une expérience sensible et narrative. Cette seconde exposition ne cherche pas à documenter un bâtiment, mais à proposer une traversée sensible, laissant volontairement place à l’interprétation et à l’imaginaire du visiteur. _Avant l'exposition, ne manquez pas le vernissage le jeudi 25 juin à 18h30 en présence des principaux acteurs. Inscription : [https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9](https://forms.gle/9hC6VquXpPkJrV3h9)_

Conditions: Entrée libre aux horaires mentionnés

Address: 12 boulevard Théodore Thurner

Le parcours Bienvenue à la retraite , organisé les 7 et 8 septembre, accompagne les jeunes et futurs retraités. Ces deux journées permettront de découvrir les dispositifs d'aide et les opportunités accessibles à la retraite. Différentes thématiques seront abordées : santé, bien-être, gestion du temps libre, projets personnels et bénévolat. Un temps d'échange convivial pour préparer sereinement cette nouvelle étape de vie.

Address: 13016 Marseille

Devenez Assistant(e) de Vie aux Familles ! Vous souhaitez obtenir votre titre professionnel d'Assistant(e) de Vie aux Familles et êtes disponible pour entrer en formation du 14 septembre au 17 décembre 2026 Inscrivez-vous au recrutement immersif ! Pas de CV, pas de score : seul votre savoir être compte ! Vous serez évalué(e) par les responsables de secteur O2 et les équipes d'Orgaly Formation, directement sur votre futur lieu de formation. Au programme : des mises en situation autour des réalité

Address: 13013 Marseille

Devenez Assistant(e) de Vie aux Familles ! Vous souhaitez obtenir votre titre professionnel d'Assistant(e) de Vie aux Familles et êtes disponible pour entrer en formation du 14 septembre au 17 décembre 2026 Inscrivez-vous au recrutement immersif ! Pas de CV, pas de score : seul votre savoir être compte ! Vous serez évalué(e) par les responsables de secteur O2 et les équipes d'Orgaly Formation, directement sur votre futur lieu de formation. Au programme : des mises en situation autour des réalité

Address: 13013 Marseille

Objectifs pédagogiques A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : \- Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels \- Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique \- Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée Retrouvez le programme détaillé [ici](https://www.cifap.com/nos-formations/musique-spectacle-vivant/outil-de-creation-et-de-production/techniques-de-production-musicale/)

Conditions: 6 660 € TTC

Address: 146 rue Paradis 6 Marseille

Vous êtes en projet de création d'entreprise ou avez déjà créé votre entreprise. Vous avez besoin de sécuriser votre projet sur le plan financier? c'est désormais possible dans votre agence France Travail. Venez partager un moment exclusif d'échange avec un expert-comptable et avoir toutes les explications sur le fonctionnement, avantages et inconvénients des différents statuts juridiques. Obtenez toutes les réponses à vos questions en une matinée ! Atelier animé par un expert-comptable et un c

Address: 13016 Marseille

Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 12h – 17h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Conditions: Don du sang ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité.

Address: Salle Pôle Santé - V. Desjardin, 7 Boulevard Latil 13008 Marseille

Devenez Assistant(e) de Vie aux Familles ! Vous souhaitez obtenir votre titre professionnel d'Assistant(e) de Vie aux Familles et êtes disponible pour entrer en formation du 14 septembre au 17 décembre 2026 Inscrivez-vous au recrutement immersif ! Pas de CV, pas de score : seul votre savoir être compte ! Vous serez évalué(e) par les responsables de secteur O2 et les équipes d'Orgaly Formation, directement sur votre futur lieu de formation. Au programme : des mises en situation autour des réalité

Address: 13013 Marseille

ÉVÉNEMENT RECRUTEMENT - OUVERTURE PROCHAINE DE PITAYA république ( à 5 minute du métro vieux port) À l'occasion de l'ouverture prochaine du restaurant PITAYA, une session de recrutement est organisée pour pourvoir plusieurs postes d'Employés Polyvalents de Restauration (H/F). Venez découvrir les opportunités d'emploi, rencontrer les recruteurs et postuler directement sur place. Lieu : Agence France Travail Marseille PHARO Horaires : Accueil des candidats à 14h (Prévoir l'après-midi) N'oubliez pa

Address: 13007 Marseille

ÉVÉNEMENT RECRUTEMENT - OUVERTURE PROCHAINE DE PITAYA république ( à 5 minute du métro vieux port) À l'occasion de l'ouverture prochaine du restaurant PITAYA, une session de recrutement est organisée pour pourvoir 3 postes d'ASSISTANT(E)S MANAGER (H/F). Venez découvrir les opportunités d'emploi, rencontrer les recruteurs et postuler directement sur place. Lieu : Agence France Travail Marseille PHARO Horaires : Accueil des candidats à 14h (Prévoir l'après-midi) N'oubliez pas d'apporter votre CV.

Address: 13007 Marseille