Maisons-Alfort

PARCOURS 1 : 10h - Musée des Arts et Métiers 10h30 - Départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 11h30 - Musée Cognacq-Jay 12h - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 12h30 - Musée de la Chasse et de la Nature 14h30 - Maison de Victor Hugo 15h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 16h30 - Mémorial des martyrs de la Déportation PARCOURS 2 : 10h30 - Maison de Victor Hugo 11h30 - Musée Carnavalet - Histoire de Paris 12h30 - MAIF Social Club 14h30 - Musée des Arts et Métiers 15h - départ du MuAM avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée Cognacq-Jay 16h - Musée Cognacq-Jay 16h30 - départ de Cognacq-Jay avec Sylvia la conférencière jusqu’au Musée de la Chasse 17h - Musée de la Chasse et de la Nature

Conditions: Gratuit

Address: Paris

Du trait au spray : entre graff et griffonnage est une exposition présentée à la Micro Folie du samedi 29 août au samedi 26 septembre, aux horaires d’ouverture. Sandre développe un univers coloré où le graffiti, les formes géométriques et les personnages « cartoon » se rencontrent dans des œuvres pleines d’énergie et de mouvement. Formée à l’école des Gobelins en animation 3D, motion design et direction artistique, elle affirme un style unique mêlant illustration, fresque murale et culture urbaine. Après des collaborations dans le rap indépendant, elle se consacre à l’art mural depuis 2022. Pour aller plus loin : [sandre.studio/about/](https://sandre.studio/about/) – [Instagram @sandre.fr](https://www.instagram.com/sandre.fr/). Tom Audebert : inspiré par Yayoi Kusama, Moebius et Mordillo, Tom Audebert crée des œuvres composées de « chemins » continus, symboles du temps qui passe et de l’importance de l’instant présent. Formé en Sciences de l’Art à la Sorbonne, il développe un univers méditatif où chaque dessin possède un début et une fin, invitant le public à suivre des parcours poétiques entre contemplation et imagination. Pour aller plus loin : [Instagram @tomaudebert](https://www.instagram.com/tomaudebert/). Horaires et accès : Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à la Micro Folie, Tél: [01 71 34 17 92](tel:0171341792) ou par [mail](mailto:micro-folie@villiers94.fr) Horaires : mer. 14h-18h ; ven. 15h-19h ; sam. 10h-12h30 et 14h-18h.

Address: 31 Rue Louis Lenoir, 94350 Villiers-sur-Marne, France

La Bibliothèque nationale de France (BnF) et la Bibliothèque Nationale Royale du Maroc (BNRM) s’associent autour d’un projet visant à la réalisation d’une exposition virtuelle retraçant les échanges intellectuels, artistiques et culturels entre nos deux pays à travers la valorisation des collections des deux bibliothèques nationales. Un total de 300 documents (manuscrits, estampes, cartes anciennes et ouvrages rares) y seront présentés et valorisés au travers d’articles rédigés par des conservateurs et/ou des chercheurs français et marocains. Un focus sera notamment réalisé sur la Mosquée de Paris, qui célèbre son centenaire en 2026. L’exposition virtuelle n'est pas encore accessible.

Address: Quai François Mauriac, 75013 Paris

Observer les transformations de la ville Les paysages évoluent en permanence. L’observatoire permet d’en suivre les transformations dans le temps grâce à un principe simple : photographier un même lieu, depuis un même point de vue, à différents moments. Ces séries d’images constituent un matériau précieux pour analyser les mutations urbaines, comprendre les dynamiques du territoire et nourrir les réflexions sur les projets à venir. Par sa dimension participative, le projet enrichit cette observation d’une lecture sensible des paysages. Un prolongement de l’Atlas de paysages de Paris Porté conjointement par la Ville de Paris et l’Etat, avec l’appui du [CAUE de Paris](https://www.caue75.fr/), l’[Atlas de paysages de Paris](https://www.paysages-paris.fr/), publié en 2024, vise à mieux connaître et partager la diversité des paysages parisiens afin d’éclairer les politiques urbaines. Son élaboration a été confiée à une équipe pluridisciplinaire proposée par le laboratoire HRC (Habitat research center) de l’EPFL (École polytechnique fédérale de Lausanne). L’observatoire photographique proposé par le CAUE, en partenariat avec la Ville de Paris, en constitue un prolongement direct : il actualise les observations dans le temps, ouvre la démarche au grand public et intègre les regards individuels dans une vision collective. Chaque contribution vient ainsi compléter et enrichir cet outil de connaissance. Un fonds photographique exceptionnel : « C’était Paris en 1970 » La campagne s’appuie sur un fonds photographique unique, issu du concours « [C’était Paris en 1970](https://www.paris.fr/evenements/cycle-c-etait-paris-en-1970-106712) », organisé à l’initiative de la Ville de Paris et de la Fnac. À cette occasion, la capitale avait été découpée en plus de 1 700 secteurs, confiés à des milliers de photographes amateurs chargés d’en documenter les paysages. Des dizaines de milliers d’images ont ainsi été produites, constituant aujourd’hui un témoignage exceptionnel d’une ville en pleine transformation. Conservé par la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP), ce fonds offre un point de départ privilégié pour observer les évolutions urbaines à plus d’un demi-siècle d’écart. Il permet aujourd’hui d’engager un dialogue entre passé et présent, en invitant chacun à retrouver ces points de vue et à en proposer une relecture contemporaine. Première campagne participative de l’observatoire en 2026 La première campagne photographique est ouverte pendant 6 mois, du 5 mai au 30 novembre 2026 inclus. Elle propose d’une part de reconduire des points de vue déjà identifiés sur le territoire parisien en 2022 au lancement du projet de l’Atlas de paysages. D’autre part, elle s’appuie sur le fonds « [C’était Paris en 1970](https://openagenda.com/fr/bicentenaire-photographie-fr/events/58414932_exposition-cetait-paris-en-1970) » qui offre l’opportunité de rephotographier aujourd’hui des scènes capturées il y a plus de cinquante ans. Cette démarche, à la fois accessible et exigeante, mêle exploration, enquête et regard contemporain sur la ville. Une démarche ouverte à toutes et tous Aucune expertise n’est requise pour participer. Le projet s’adresse à toutes celles et ceux qui vivent, parcourent ou observent Paris : habitantes et habitants, amateurs de photographie, étudiants, familles ou simples curieux. Chacun peut contribuer selon son regard, son quartier et son expérience, et ainsi participer à une représentation plurielle des paysages parisiens. Des rendez-vous pour explorer Paris autrement Tout au long de la campagne, des événements sont proposés pour découvrir la démarche, rencontrer d’autres participants et explorer les paysages parisiens à travers la photographie. → [Plus d'informations](https://www.caue75.fr/demarches-participatives/atlas-de-paysages/observatoire-photo) sur le site internet du CAUE de Paris.

Conditions: Participation en ligne ouverte à tous

Address: 37/39 avenue Ledru-Rollin 75012 Paris

Brocante Professionnelle - Boulevard Voltaire 11e - Métro Charonne

Conditions: Gratuit

Address: Boulevard Voltaire, 75011, Paris

Les marches ont lieu le dimanche pour sanctifier le jour du Seigneur en associant toute la création à nos chants de louange et la messe y tient une place centrale. Laudes, chapelet champêtre ou découverte silencieuse, exercices de respiration et goûter-poésie agrémentent la marche. Respirer l’air du large et, portés par l’Esprit Saint, échanger poèmes et découvertes, dans l’amitié et la joie, nous redonnent force et vigueur. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Prochaine randonnée : Dimanche 06 septembre 2026, de Thorigny à Villevaudé Randonnée de 16 km Programme: * Rendez-vous à 08h20 : gare de l’Est Ligne P en face du Train de 08h31 en direction de Lagny Thorigny * Billet : Carte Navigo ou billet IDF à 2,50€ * Arrivée à Lagny Thorigny à 08h55 * Boucle entre Thorigny et Villevaudé par l'aqueduc de la Dhuys * Chant des laudes * Messe à 10h00 à l’église Saint Martin de Thorigny * Repas : pique-nique dans le parc de la Roseraie vers 13h30 (prévoir des vivres de courses pour patienter) * Retour de Thorigny : train toutes les demi-heures : 18h03 ; 18h33 ; 19h03 etc. Trajet de 24 minutes Prévoir : Le titre de transport, de bonnes chaussures, un pique-nique, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, éventuellement des canes de marche... Prochaines sorties : PR le 11/10/26 ; GR le 22/11/26 Carte IGN 2414ET _L'âme du poète danse et plane sur les vagues de la vie parmi les voix des marées et des vents. (Tagore)_ \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Deux types de randonnées: Quatre grandes : Marche et prière, nature et poésie (environ 15 à 17 km) Quatre petites : Parcs et jardins, amitié et découvertes (environ 10 km) Calendrier des randonnées 2026-2027: * 11/10/26 Grande randonnée * 22/11/26 Petite Randonnée * Autres dates à venir... Les horaires donnés sur open agenda sont indicatifs, renseignez vous par mail ou sur les tracts dans l'église au sujet des heures et lieux du départ de la randonnée. (De façon exceptionnelle, une date peut changer, en raison de la suppression du train par exemple) Mode d’emploi: * Randonnées ouvertes à tous, sans inscription. * Il suffit de venir au point de rendez-vous avec un pique-nique, de bonnes chaussures, un chapeau, un vêtement de pluie, des lunettes de soleil, évenuellement des bâtons de marhce et un billet de train (2 Billets SNCF IDF à 2,50€ chacun ou carte Navigo le plus souvent) * Un tract informe sur le lieu de rendez-vous, l’heure, le trajet. Il est placé dans les présentoirs à Saint-Gervais et envoyé par mail aux habitués. * Le détaille de la prochaine randonnée figure aussi sur l'Agenda de l’église (paris.fraternites-jerusalem.org/agenda/). * Chacun est responsable de sa propre personne Pour recevoir les details concernant la prochaine randonnée : Contact : [mailto:](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)[marche.et.priere@gmail.com](mailto:marche.et.priere@gmail.com)

Conditions: Ouvertes à tous

Address: 13 rue des Barres, 75004 Paris

Vanecha Roudbaraki expose « Iranica » Acrylique sur toile, 180cm X 450cm, 2026 Cette œuvre est réalisée entre mars et avril 2026, en lien avec le mouvement du Soleil et du Lion, symbole du peuple iranien massacré en janvier 2026 par le régime théocratique. Ce tableau présente les héros de ce mouvement, ainsi que ceux des mouvements précédents, notamment _Femme, Vie, Liberté_. Ils sont représentés aux côtés du phénix, oiseau mythique et immortel, qui renaît de ses cendres et dont les larmes guérissent les blessures les plus profondes. La technique utilisée s’apparente à une fresque, afin de représenter les manifestations dans les rues et de restituer leur énergie collective. FIAP Jean Monnet, en soutien au peuple iranien, vous offre cette exposition émouvante.

Conditions: Gratuit

Address: 30 Rue Cabanis, 75014, Paris

La bibliothèque Forney propose une exposition de photographies de François Kollar qui, entre 1931 et 1934, a immortalisé la France au travail. Cette exposition en extérieur propose une vingtaine d'agrandissements de photographies de François Kollar (1904-1979), commandées en 1931 par les éditions Horizons de France et publiées dans un ouvrage intitulé _La France travaille_. Il en résulte un travail documentaire d’une grande valeur et sans doute unique en France, mais aussi une série de portraits d’hommes et de femmes, présentés avec sensibilité et respect. Plus de 1.800 tirages originaux et près de 2.000 négatifs, publiés ou non, ont été donnés en 1975 par Pierre Lagrange, directeur des Horizons de France, à la bibliothèque Forney. L'exposition est centrée sur le processus de création dans les métiers d’art, à partir d’un point de départ commun, le dessin, jusqu’à la réalisation, manuelle ou mécanique. L’exemple le plus classique est donné, dans les arts graphiques, par le graveur (sur bois, sur cuivre) et le lithographe, dont l’action va permettre la diffusion de l’œuvre originelle. Trois autres univers sont présentés, au titre des arts appliqués : la décoration de la céramique, la création textile selon diverses techniques (tissage, impression, tapisserie, broderie), et enfin la haute couture.

Address: 7 rue des Nonnains d'Hyères 75004 Paris

Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - matin : 9h – 14h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Conditions: Don du sang ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité.

Address: 39 Avenue Rene Panhard 94320 Thiais

L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent. Henry Taylor a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis et à l’étranger, dont une large rétrospective au Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 2022, puis au Whitney Museum de New York en 2023. Ses œuvres figurent dans des collections publiques de premier plan, notamment au Studio Museum de Harlem à New-York, au MET et au MoMA. Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l’artiste en France. L’exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Address: 5, rue de Thorigny, 75003, Paris

La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec _Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange_. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale ! 3 maîtres, 1 révolution artistique Léonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre. Scénographie revisitée et technologies de pointe Scans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur. Une équipe de talents Jean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.

Conditions: Payant — De 12,50 à 19,50 euros.

Address: 38, rue Saint-Maur, 75011, Paris

Plongez au cœur d’un voyage poétique à l’Atelier des Lumières ! Redécouvrez Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry dans cette expérience immersive inédite et profitez d'une aventure sensorielle et émotionnelle qui ravira petits et grands. Un voyage dans l’oeuvre poétique de Saint Exupéry Plongez dans l’univers du Petit Prince et découvrez ou redécouvrez son histoire sous un nouvel angle. Chaque séquence vous entraîne dans des mondes merveilleux, du désert à l’astéroïde B612, en passant par les multiples planètes qu’il visite. L’émotion est au rendez-vous de cette aventure immersive. Une expérience pour tous les rêveurs, petits et grands Enveloppés dans cet univers poétique, accompagnez le Petit Prince dans sa quête pour comprendre et apprivoiser le monde autour de lui. En famille, entre amis ou en solo, c’est l’aventure idéale pour partager émotions, imagination et souvenirs inoubliables. Technologie de pointe, immersion garantie Grâce aux projections vidéo de dernière génération et au son spatialisé, Le Petit Prince prend vie d’une manière inédite. Les images envahissent murs et sols pour créer un univers à 360°, vous plongeant au cœur du récit imaginé par Saint Exupéry. Ici, la technologie ne se contente pas d’impressionner : elle disparaît au profit d’une immersion totale. La visite dure environ 50 minutes A propos du Petit Prince Depuis sa publication en 1943 à New York, « Le Petit Prince » est devenu un phénomène mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. Il est le livre le plus traduit, avec plus de 600 versions officielles, et séduit par ses valeurs et son message d’espoir. Le personnage iconique continue de traverser générations et continents, sous diverses formes : films, séries, expositions, spectacles et événements.

Conditions: Payant — À partir de 16.5€. Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans. Tarif préférentiel en ligne : -1 € par rapport au tarif sur place. L'Atelier des Enfants : L'accès est inclus dans le prix du billet, pour aller plus loin dans l'expérience des plus…

Address: 38 Rue Saint-Maur, 75011, Paris

La MEP présente la première rétrospective consacrée à l’artiste française Camille Vivier, figure de la photographie contemporaine. À travers un ensemble d’œuvres où dialoguent corps, formes sculpturales et présences troublantes, un univers à la fois sensuel et énigmatique se déploie, traversé de références multiples et d’échos visuels inattendus. Les figures féminines de Camille Vivier fascinent autant qu'elle déstabilisent, affirmant toute la puissance et la complexité de leurs identités.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Address: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

De juin à septembre 2026 et à l’occasion du centenaire de William Klein, la MEP lui rend hommage à travers une rétrospective cinématographique exceptionnelle, réalisée en partenariat avec le Studio William Klein. Le cycle de projections se prolonge par un accrochage de photographies issues des collections de la MEP, ainsi que par des œuvres graphiques et des ouvrages, déployés dans les espaces.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Address: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective réunissant 34 artistes issu·es de la Collection d'entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, _La photographie en toutes lettres_ tisse des correspondances inattendues entre les œuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Address: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

MEP Studio accueille, du 17 juillet au 13 septembre, Faultlines, un projet photographique de Martine Dawson consacré aux maisons de Butte, ancienne ville minière du Montana, où l’espace domestique conserve les traces persistantes d’un territoire façonné par l’extraction et l’imaginaire de la conquête de l’Ouest américain.

Conditions: Plein tarif : 13 € Tarif réduit : 8 € Abonnements Pass MEP Solo Tarif Plein 40€ | Tarif réduit 30 € Pass MEP Duo Tarif Plein 60€ | Tarif réduit 50 € Pass MEP Jeunes Solo 20 € | Duo 40 €

Address: 7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, France

L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France.

Conditions: Gratuit

Address: 17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004, Paris

Participez seul, en famille ou entre amis à construire une maison commune telle qu’imaginée par le philosophe américain Henry David Thoreau – une maison-abri ouverte à toutes et tous, sans portes intérieures, ni cloisons, ni placards, où tout est visible et accessible et s’organise de façon organique, selon les occupants. La règle du jeu ? Regardez ce qui se fait déjà / imaginez ce qui pourrait se faire encore / bâtissez sans réfléchir / établissez des plans / n’écoutez pas les conseils /copiez / ratez avec joie / recommencez / reliez votre construction finie à une construction existante / commencez votre construction à partir d’un élément existant / prenez du plaisir / oubliez tout / habitez la maison / invitez des amis / transmettez votre savoir / désapprenez / revenez… Une maison imaginaire et éphémère prend forme au fil des jours et offre une chance de réfléchir sur la façon dont nous pouvons davantage habiter humainement et collectivement le monde. _SHELTER fait partie de Cabanes – un projet global du collectif Corps Public / Ramona Poenaru & Collaborations, qui vise à proposer au public de nouvelles manières de dialoguer et de collaborer._ Programme : Au cœur du chantier que forme _SHELTER_ et pendant que vous construirez la cabane, vous pourrez écouter des lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National, vous émerveiller (et rire) avec le collectif de drag-queens Les Paillettes, travailler votre imaginaire avec les contes pour petits et grands de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, rêver au son du violoncelle de Clara Germont, lire un livre de notre bibliothèque, déguster des pâtisseries de chez Sain Boulangerie ou partager notre gâteau d’anniversaire. Une occasion de célébrer ensemble le chemin parcouru et de retrouver les intervenants et intervenantes qui font vivre le lieu depuis 10 ans ! - vendredi 4 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 16h30 à 20h00 – 18h30 : Drag show avec Les Paillettes - samedi 5 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 19h00 – 11h : performance par la violoncelliste Clara Germont – 18h : contes par Florence Desnouveaux et Violaine Robert - dimanche 6 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 18h00 – 12h30 : lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National – 16h : gâteau d’anniversaire par SAIN Boulangerie – 17h : performance de clôture SHELTER avec Xavier Fassion (solo de batterie) Cette programmation vous est proposée dans le cadre du [festival des Traversées du Marais](https://lestraverseesdumarais.com/) du réseau Marais Culture +, dont l’édition 2026 explore la notion de dialogue.

Conditions: Gratuit

Address: 37 rue de Turenne, 75003, Paris

509 PPM est le tout premier festival sur l’autodéfense sanitaire et en autodéfense sanitaire organisé en France. Il est issu des forces conjointes des associations Winslow Santé Publique, Association pour la Réduction des Risques Aéroportés (ARRA) et Mask Bloc Paris. Organisé les 5 et 6 septembre 2026, il permet d’offrir un espace de fête et de discussion militante accessible à toutes et tous. Au programme : • Des tables rondes sur des thématiques importantes avec des expert-es, des militant-es, des personnes concernées par le COVID sur des thématiques transversales, comme par exemple sur la pandémie de COVID et les enjeux du réchauffement climatique. • Des concerts pour écouter de la musique en toute sécurité. • Des ateliers et stands associatifs qui vous permettront de vous équiper, de partager des infos, d’obtenir de la documentation ou des affiches, et de customiser vos masques ! Samedi : 14h00-14h25 – Crabe Vert, spectacle musical de rue (accueil au jardin ou espace concert selon le temps) 14h30-15h45 – Discussion Pandémie et antifascisme (espace concert) 16h00- 16h40 – Krapo, concert de reprises de jeux vidéos, dessins animés, séries…(espace concert) 17h00 – 18h15 – Table ronde « Vivre avec : qui en paie le prix ? », Pandémie COVID et crise écologique (espace concert) 17h00 – 19h00 – Atelier de fabrication de purificateurs d’air (salle Schlass) 18h30 – 19h15 – Linwen & Joko, duo piano-voix (espace concert) 18h30 – 19h30 : Discussion COVID en non mixité personnes racisées (atrium ou jardin selon le temps) 19h15 – 19h45 – Pause sonore 19h45 – 20h15 – Volana Alahutsi Ranovato, exocithare (espace concert) 20h15 – 21h00 – LOU CRL, Pop francophone (espace concert) 21h00 – 21h30 – Crabe Vert, Spectacle musical de rue (espace concert) 22h15 – 23h15 – Phytocene, Ambient Pop (espace concert) Dimanche : 10h30 : Discussion entre parents (atrium ou jardin selon le temps) 10h45 – 11h15 – Quelo, musiques d’Amérique latine (atrium) 10h30 – Fresque du COVID (salle Schlass)

Address: 9 rue François Debergue - 93100 Montreuil

Paris Lady Basket propose des entraînements adaptés à tous les niveaux, combinant renforcement physique, techniques de jeu et matchs en opposition. L’objectif est de progresser tout en prenant du plaisir, grâce à des exercices variés favorisant l’endurance, la coordination et l’esprit d’équipe. Ces sessions ouvertes à toutes permettent de s’initier ou de se perfectionner dans une atmosphère bienveillante et inclusive. Jour et horaires : Tous les dimanches de 10h à 12h. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit.

Conditions: Gratuit

Address: 1 rue Paul Meurice, 75020, Paris

Le musée de la Libération de Paris - musée du général Leclerc - musée Jean Moulin propose, avec la collaboration exceptionnelle de Magnum Photos, une relecture contextualisée de son oeuvre. Plus de soixante tirages de presse d’époque sont présentés aux côtés de magazines, ouvrages, documents et objets personnels. Ensemble, ces cent soixante pièces retracent ainsi le parcours d’un jeune immigré hongrois devenu une icône de la photographie moderne. Le « style Capa », cette manière directe et immersive de photographier la guerre, a profondément influencé la profession, toujours exposée aux dangers du terrain. En 2024, selon Reporters sans frontières, cinquante-quatre journalistes ont encore perdu la vie dans l’exercice de leur mission, pour la plupart dans des zones de conflit. En présentant l’oeuvre de Robert Capa, l’exposition offre un regard historique sur une réalité toujours actuelle : celle du risque à prendre pour rendre compte de la guerre. Robert Capa est LE photographe de guerre aux images légendaires. Il en a inventé le modèle : forcément américain, désinvolte et séducteur, buveur et joueur, prêt à risquer sa vie pour prendre LA photographie iconique. Voilà pour le côté mythique du personnage et l’existence qu’il s’était choisie. Cette représentation masque toutefois une autre histoire : celle d’un exilé hongrois à Paris dans l’entre-deux-guerres, qui se réinventa en Robert Capa, remarquable photographe de guerre. Capa en affina le métier, soucieux de produire des clichés diffusables par la presse, ainsi que le montrent les tirages et les magazines présentés. Au-delà du romanesque, interroger son parcours et ses images permet d’approcher sa vie, ses engagements et surtout de comprendre pourquoi, près d’un siècle plus tard, ses photographies restent légendaires.

Conditions: Payant — De 0 à 11 euros.

Address: 4 avenue du colonel Henri Rol-Tanguy, 75014, Paris

L’exposition « Alain Keler - Histoires de vie », présentée dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, revient sur 50 ans de photographie à travers le regard d'un photojournaliste ayant sillonné le monde. De Grozny à l’Éthiopie, ses clichés mêlent grands événements et instants intimes, comme les derniers portraits de ses parents. Chaque image, accompagnée de ses mots, invite à la réflexion et au souvenir.

Conditions: Comprise dans le droit d'entrée (gratuit pour les moins de 26 ans)

Address: Vincennes

Double graphique de l’artiste Chaïm Kaliski (1929-2015), _Jim d’Etterbeek_ est le titre de cette œuvre dessinée sur l’Occupation à Bruxelles. Aîné de quatre enfants, Chaïm Kaliski naît à Bruxelles en 1929 dans une famille juive polonaise. Son père, Abraham, est maroquinier, sa mère, Fradla, couturière. L’occupation de la Belgique en mai 1940 bouleverse leur existence. Après avoir fui en France devant l’avancée de la Wehrmacht, les Kaliski reviennent dans la capitale belge faute de ressources. Commence alors une survie qui tient du miracle puisqu’ils échappent aux contrôles, aux dénonciations et à la grande rafle du quartier juif de Cureghem, le 3 septembre 1942. Mais Abraham est arrêté le 12 février 1944. Fradla parvient alors à placer ses plus jeunes enfants et se cache avec Chaïm, jusqu’à la Libération en septembre 1944. Pour Chaïm, la vie s’arrête le jour de l’arrestation de son père, dont il revivra le traumatisme toute son existence. C’est à l’âge de soixante ans, en 1989, sur les conseils de sa sœur Sarah, elle-même artiste peintre, qu’il entreprendra de dessiner leur histoire, à laquelle il se consacrera pendant dix-huit années, produisant des milliers de dessins. Le trait, au premier abord enfantin, n’en est pas moins sûr : scènes d’arrestations, de rafles qui obsèdent l’artiste, resté à jamais « enfant caché », marqué par la peur et l’angoisse liées aux images imprimées sur sa rétine. Essentiellement tracées à l’encre de Chine, ces scènes déchirantes allient le texte et l’image. Elles consistent en des dessins « très sonores », qui évoquent les cris d’épouvante, les hurlements, le bruit des moteurs des camions ou le cliquetis des armes lors des rafles, formant un tourbillon auquel s’ajoutent des refrains récurrents, telles d’obsédantes litanies. Le lecteur découvre une communauté juive en voie d’anéantissement à travers les conversations entre le père de l’artiste et les connaissances qu’il croise lors de ses déambulations.

Conditions: Payant — ▷ Tarif plein : 13 € ▷ Tarif réduit : 9 € (18-25 ans non résidents européens, familles nombreuses) ▷ Gratuit pour les Amis du mahJ, les moins 18 ans. les 18-25 ans résidents UE. Voir les autres gratuités sur mahj.org

Address: 71 Rue du Temple, 75004, Paris

Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits. À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman _Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire. Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit. Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins. Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.

Conditions: Payant — De 0 à 11 euros.

Address: 6 place des Vosges, 75004, Paris

Vous cherchez un spectacle immersif à Paris pour une sortie en famille originale ? Le Grand Hôtel des Rêves vous invite à embarquer dans « Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire », une aventure théâtrale unique inspirée de l'œuvre du célèbre écrivain visionnaire. Un voyage au cœur de l'univers de Jules Verne À travers un parcours spectaculaire installé dans les différentes salles du Grand Hôtel des Rêves, les visiteurs partent à la rencontre des personnages et des mondes imaginés par Jules Verne. Des profondeurs marines aux confins de l'espace, chaque scène plonge le public dans une nouvelle aventure, portée par l'imaginaire foisonnant de l'auteur. Un véritable spectacle immersif Contrairement à un spectacle traditionnel, ici les spectateurs ne restent pas assis. Ils suivent les comédiens de salle en salle et deviennent les témoins privilégiés de l'histoire qui se déroule autour d'eux. Cette proximité avec les artistes créée une expérience unique où chacun vit l'aventure à son rythme, au plus près de l'action. Porté par 25 comédiens, le spectacle entraîne les visiteurs dans une aventure de 1h10 à travers 8 décors époustouflants, où chaque salle dévoile un nouveau chapitre de ce voyage extraordinaire. Une sortie familiale incontournable à Paris Situé dans le 5ᵉ arrondissement, le Grand Hôtel des Rêves propose avec _Jules Verne : Le Voyage Extraordinaire_ une activité culturelle originale à Paris. Accessible dès le plus jeune âge, le spectacle séduit autant les passionnés de littérature que les familles en quête d'une expérience immersive hors du commun. Entre théâtre, exploration et émerveillement, ce voyage au cœur de l'œuvre de Jules Verne promet un moment inoubliable pour tous les aventuriers. Ce spectacle se présente donc comme une sortie incontournable à Paris pour tous ceux qui rêvent d'aventure et d'évasion.

Conditions: Payant — Parcours Prestige : Tarif adulte : 39,99 euros Tarif enfant : 29,99 euros Parcours Classique : Tarif adulte : 29,99 euros Tarif enfant : 19,99 euros

Address: 47, rue du Cardinal Lemoine, 75005, Paris

En collaboration avec le Palais Galliera, le musée Cognacq-Jay aborde la diversité des représentations féminines au XVIIIᵉ siècle. En confrontant pièces textiles et œuvres picturales, l’exposition met en regard les liens étroits entre costume et image de soi. L'histoire du vêtement et de sa représentation au siècle des Lumières décrit autant une réalité matérielle qu’une création de l’esprit : ce sont ces deux pans, à travers les portraits mais également les pastorales et fêtes galantes, que l’exposition se propose d’explorer. Le nouveau style français, qui rayonne alors dans les cours européennes comme dans les villes, s’incarne à travers des portraits de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie urbaine. En associant peintures et costumes, l’exposition propose une réflexion sur la mise en scène de la féminité au XVIIIᵉ siècle, entre exigence sociale et imaginaire de la beauté. Site web : [https://www.parismusees.paris.fr/fr/exposition/reveler-le-feminin#:~:text=En collaboration avec le Palais,costume et image de soi](https://www.parismusees.paris.fr/fr/exposition/reveler-le-feminin#:~:text=En collaboration avec le Palais,costume et image de soi).

Conditions: Plein tarif : 11 € Tarif réduit : 9 €

Address: 8 Rue Elzevir, 75003 Paris

Portraits, scènes galantes et pièces textiles historiques dialoguent pour explorer la diversité des représentations de la féminité telles qu’elles se déploient dans les mises en scène du XVIIIe siècle. L’exposition souligne l’essor d’un style français dont l’élégance séduit alors les cours et l’aristocratie européennes, révélant une histoire du costume à la fois ancrée dans une réalité matérielle et nourrie par l’imaginaire. Au cœur de cette époque, la France s’impose comme le théâtre incontournable du raffinement et du prestige. Les artistes tels que Maurice Quentin de La Tour, Jean-Marc Nattier, Adélaïde Labille-Guiard, ou encore Élisabeth Vigée Le Brun excellent à traduire l’éclat des étoffes comme la profondeur des âmes, offrant à leurs modèles une aura de grâce et de pouvoir. Le parcours de l’exposition, qui met en lumière ces œuvres virtuoses, s’enrichit de portraits marqués par une dimension psychologique nouvelle, où l’intimité et le naturel prennent une place centrale, sous l’influence anglaise. En parallèle, les pastorales de François Boucher et les fêtes galantes d’Antoine Watteau façonnent une féminité idéalisée et poétique. Enfin, des photographies contemporaines de Steven Meisel, Esther Ségal, ou encore Valérie Belin, ainsi qu’une création Chanel par Karl Lagerfeld, suggèrent en contrepoint une réflexion sur la persistance des codes et l’héritage du XVIIIe siècle dans la mode actuelle, entre exigence sociale et imaginaire de la beauté.

Conditions: Payant — De 0 à 11 euros.

Address: 8 rue Elzévir, 75003, Paris

FITNESS SUMMER – Tous les dimanches de l’été ! ☀️💪 Envie de bouger, de vous dépenser et de faire le plein d’énergie dans une ambiance conviviale ? Rejoignez-nous chaque dimanche tout au long de l’été pour des séances de fitness dynamiques, accessibles à tous les niveaux ! Encadrées par des éducateurs sportifs professionnels, ces animations vous permettront de prendre soin de votre forme, de vous dépasser à votre rythme et de partager un moment sportif et convivial en plein air. Au programme : renforcement musculaire, cardio, mobilité, bonne humeur et motivation collective ! 📅 Tous les dimanches de l’été 🏃 Ouvert à tous – Débutants et confirmés 💪 Encadrement par des professionnels diplômés ☀️ Sport, énergie et convivialité au rendez-vous Venez seul, entre amis ou en famille, et faites de votre dimanche un moment de bien-être et de vitalité ! 🌟 Le dispositif est gratuit, sans inscription préalable et ouvert à tous les publics, dans la limite des places disponibles.

Conditions: Gratuit — Terre-plein central Place de la Nation

Address: Terre-plein central Place de la Nation, 75020, Paris

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Conditions: Gratuit

Address: 64, rue du Javelot 8, 75013, Paris

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Conditions: Gratuit

Address: 49, rue Monge, 75005, Paris