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Chaque année, Lille se transforme en un immense marché à ciel ouvert à l’occasion de la célèbre Braderie de Lille. Entre antiquités, objets insolites, bonnes affaires et spécialités locales, profitez d’une ambiance unique pour chiner, flâner et découvrir la ville autrement. Un événement convivial et incontournable, à vivre entre amis ou en famille !

Conditions: Gratuit

Address: Lille

une randonnée sur des routes peu fréquentées en France et en Belgique. 2 parcours fléchés de 30 ou 60 kms, ravitaillement sur le parcours de 60 kms sandwich et boisson à l'arrivée les VAE doivent être conformes à la réglementation

Conditions: non licencié 5 euros - licencié 3 euros

Address: 39 rue Alexandre Fleming, 59100 Roubaix

Envie de découvrir le tir à l’arc ? La Saint-Sébastien Villeneuvoise vous ouvre ses portes samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026 à la salle Canteleu. Pendant tout le week-end, les bénévoles et les encadrants du club vous accueillent pour vous faire découvrir leur discipline, vous accompagner dans vos premiers essais et répondre à toutes vos questions. Petits et grands, débutants ou simples curieux sont les bienvenus. Aucune expérience n’est nécessaire : ces portes ouvertes sont l’occasion de s’initier au tir à l’arc, de rencontrer les archers du club et de découvrir son fonctionnement dans une ambiance conviviale. Une belle occasion de tester une nouvelle activité à l’occasion de la rentrée sportive !

Conditions: Ouvert à tous

Address: Rue Carpeaux 59650 Villeneuve d'Ascq

Fondé en 1237 par la comtesse Jeanne de Flandre, cet ancien hôpital abrite aujourd’hui le musée d’art et d’histoire de la ville. Collections et salles d’ambiance évoquent l’intimité d’une maison flamande et dessinent le portrait de Lille aux siècles passés. Le Musée présente également de nombreuses expositions d'art contemporain.

Address: 32, rue de la Monnaie 59000 Lille

Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.

Address: 60 Avenue Kennedy, 59170 Croix

Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe. Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire. Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares. Site web : [https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie](https://mhc.lille.fr/exposition-tresors-de-laine-et-de-soie)

Conditions: Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 5 € Gratuité : - 12 ans

Address: 32 rue de la Monnaie 59000 LILLE

La villa Cavrois présente Hélène Henry – Au fil de la modernité, une exposition consacrée au parcours de cette créatrice textile qui a marqué durablement les arts décoratifs des années 1920 à 1950. Membre fondatrice de l'Union des artistes modernes (UAM) en 1929, aux côtés de Robert Mallet-Stevens, Francis Jourdain et René Herbst. Hélène Henry a développé un langage textile unique, mêlant laine, coton et soie artificielle pour créer des tissus aux motifs géométriques d'une texture inimitable. L'exposition réunit tissus, mobilier, archives et photographies, et permet de (re)découvrir le talent d'une artiste longtemps restée dans l'ombre des grands architectes de son temps dont Robert Mallet-Stevens, concepteur de la villa Cavrois. Site web : [https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite](https://www.villa-cavrois.fr/agenda/helene-henry-au-fil-de-la-modernite)

Conditions: Plein tarif : 11 € Gratuité : - 18 ans, DE, personnes en situation de handicap...

Address: 60 avenue John Fitzgerald Kennedy 59170 Croix

Du jeudi 2 juillet au dimanche 6 septembre 2026 L'Atelier des Amis des Arts Laissez vous emporter par l'imaginaire artistique des peintres de l'Atelier des Amis des Arts. Nulle intelligence artificielle dans cette exposition, mais des émotions 100% naturelles. Galerie Le Minorelle 25 rue Raymond Derain.

Address: 25 Rue Raymond Derain, 59700 Marcq-en-Barœul

Du 4 au 12 septembre 2026, le Villeneuvois José Noce présente « L'Inde invisible », à la Galerie Gilbert-Sailly de la Ferme Dupire. avec des peintures sur toile et sur papier fait main en Inde, et des photos issues de sa résidence artistique sur la côte est du pays, reproduites sur aluminium. Vernissage : vendredi 4 à partir de 19h. * Exposition visible les samedis et dimanches de 10h à 12h et de 15h à 19h. * Les autres jours de 15h à 19h. * Ou sur rendez-vous, en dehors de ces horaires, par SMS au 06 15 51 64 72.

Conditions: Entrée libre

Address: 80 rue Decugis 59650 Villeneuve d'Ascq

Un camp de chevaliers prend vie au Musée ! Initiez-vous aux combats d’épée aux côtés des villageois du Moyen Âge. Vibrez devant un spectacle de combats et de joutes pour une immersion chevaleresque inoubliable. Rendez-vous : à partir de 10 h Durée : toute la journée Public : tout public Bon à savoir : gratuit pour les enfants de moins de 12 ans déguisés Toutes les animations sont comprises dans le tarif d'entrée au Musée À 11h et 16h : Grand tournoi de chevalerie médiévale mêlant action et cascades équestres. De la compagnie Cow Prod. Cette adaptation scénique et historique plonge le public au cœur d’un tournoi de chevalerie du Moyen Âge, avec la présentation et la mise en scène de célèbres épreuves de bravoure chevaleresque telles que les pommes tranchées, les anneaux, la quintaine ou encore l’écu brisé. Le spectacle propose des duels de joutes à la lance brisée, des combats à l’épée, à la hache et au bouclier, ainsi que de spectaculaires cascades physiques et équestres. Il est interprété par 4 cavaliers et leurs 4 chevaux, accompagnés de 2 écuyers. À 10h30 : Laissez-vous emporter par une déambulation équestre de chevaliers, proposée par la compagnie Cowprod, entre élégance, puissance et légende médiévale. À partir de 10h jusque 19h : Campement du Griffon. Venez découvrir, le temps d’une journée, la vie quotidienne du chevalier et de sa compagnie. Dans un campement composé de deux tentes équipées comme à l’époque, vous découvrirez la calligraphie médiévale et l’héraldique, l’hygiène et les cosmétiques, les insignes de pèlerin (leur fonction, leur histoire), la lithothérapie et les jeux. Les petits chevaliers pourront suivre un parcours d’initiation à la chevalerie et croiser le fer ou porter un casque de chevalier. De 10h à 19h : La Milice Flamande - Campement d'artisans flamands du XVème siècle : Admirez la reconstitution d’une milice flamande du XVème siècle, regroupant des artisans défendant leur territoire. Venez découvrir la taille de pierre, l’herboristerie, la chirurgie-barberie, la forge, l'héraldique, la calligraphie, les armes, armures et canons ainsi que les hautes-œuvres (autrement dit la torture). Cela d’un point de vue technique mais également leurs places dans la société médiévale. Autour de cela, vous verrez la vie de camps, la cuisine et la vie quotidienne. À 15h : conférence sur la mode historique et du savoir-faire textile de l'époque : le costume est un miroir vivant des sociétés passées. De 11h à 12h et de 15h30 à 17h30 : Initiation à la Broderie à l'Aiguille : Aglaé Plaete, costumière vous propose une initiation à la broderie à l'aiguille. Il y sera abordé quelques points essentiels pour débuter dans ce domaine et réaliser ses premières œuvres textiles. Dans le domaine de la reconstitution historique, plusieurs domaines textiles sont sollicités pour la fabrication de costumes, entre autres la couture à la main et la broderie à l'aiguille. Il se trouve que ces deux spécialités ont de nombreux points communs, alors quoi de mieux que début dans la broderie pour appréhender la couture historique ? À 11h-18h : Rendez-vous avec les animaux du musée pour une visite commentée et animée par l’un de nos villageois en reconstitution. Vous pourrez également retrouver nos animations du week-end, animées par nos villageois, telles que les visites guidées ou encore l’école d’antan… L’ensemble de la programmation est à découvrir sur notre page Facebook.

Conditions: Plein 5/ réduit 3/ tribu 15

Address: 143 rue Colbert

Exposition - Ventes des œuvres uniques de l'artiste Yannick Duhamel. Pionnier dans l'art de sculpter et assembler des disques vinyles, il crée en 2017 le « Duotone Vinyl Art », un mélange unique de sculptures visuelles et sonores. Ses œuvres quadridimensionnelles (largeur, hauteur, profondeur, musicalité) rendent hommage à l'âge d'or du disque et aux icônes de la culture populaire musicale et cinématographique. Autodidacte et innovateur, Duhamel transforme des vinyles en portraits d'icônes, mariant ainsi sculpture et musique. Ancien guitariste et compositeur, il a assuré des premières parties pour Ray Charles et reçu plusieurs disques d'or. En 2015, il se tourne vers la sculpture, redéfinissant les limites entre les arts et trouvant une nouvelle liberté créative.

Conditions: Entrée Libre

Address: 09 Rue Bartholomé Masurel 59800 Lille

Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création.  À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche           Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Address: 1 allée du Musée, VIlleneuve-d'Ascq

BRADERIE DE LILLE 2026 À ST SO ! 🐚🍟 Qui dit Braderie dit forcément moules-frites à St So ! On vous donne rendez-vous samedi 5 et dimanche 6 Septembre dès 11h00 avec cette année trois recettes, toutes faites maison : → Moules marinières → Moules au Maroilles → Moules thaï → Et des frites, évidemment. PETIT RAPPEL IMPORTANT : ON NE PREND AUCUNE RÉSERVATION POUR LA BRADERIE ! \-> Si vous voyez passer une possibilité de réserver à St So, ne vous faites pas avoir : la réservation ne vient pas de chez nous et ne pourra pas être prise en compte sur place. Pour manger, c'est donc comme à la Braderie : on vient, on trouve sa place et on profite ! 💙 Et les moules-frites ne seront évidemment qu'une partie du programme : concerts, DJ sets et quelques autres surprises vont faire vivre St So tout le week-end. On vous dévoile tout ça très bientôt 👀 📍 Bistrot de St So – Gare Saint-Sauveur 17 Bd JB Lebas – Lille Ⓜ️ M°2 Lille Grand Palais / Mairie de Lille 🌈 À St So, on défend une ambiance inclusive, respectueuse et bienveillante. Viens comme tu es.

Conditions: Gratuit

Address: 17 Boulevard Jean-Baptiste Lebas

Depuis son lancement, l’expérience _Éternelle Notre-Dame_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au Centre d’Art Sacré de Lille ! Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui. Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs. Amaclio Productions et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.

Conditions: - De 20€ à 29€ - À partir de 8 ans - Durée de l’expérience : environ 1 heure (15 minutes d’embarquement - 45 minutes d’expédition) - Dernière entrée public à 19H00

Address: Place Gilleson 59000 Lille

Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Deuxième partie Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  Sébastien Faucon, Directeur du LaM Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain    Victor Simon, _La toile judéo-chrétienne_(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

Address: 1 allée du Musée, VIlleneuve-d'Ascq

La villa Cavrois met en lumière le parcours d'Hélène Henry (1891-1965), pionnière du textile moderne et figure des arts décoratifs du XXe siècle.

Address: 60 avenue John Fitzgerald Kennedy 59710 Croix

À l’occasion de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français, la Gare Saint Sauveur, lieu vivant, familial et ouvert à tous les publics, devient la _Gare Méditerranée_, un espace où s’invitent les cultures.  Ce « focus Méditerranée » a pour objectif de faire découvrir au public le plus large, la richesse, la diversité et les enjeux contemporains de cette région du monde, en écho aux sujets explorés dans l’exposition collective présentée dans la Halle B de la Gare Saint Sauveur : _Traversées_. Sous le commissariat d’Olfa Feki, l’exposition installée au cœur de la Halle B propose des œuvres monumentales et des installations immersives imaginées en binômes par des artistes marocains, tunisiens, algériens et des artistes français issus de la diaspora de ces pays. Partagés de part et d’autre de la Méditerranée, les duos façonnent des créations à quatre mains qui questionnent les identités, les mémoires, les territoires et les migrations. Avec les artistes : Aisha Snoussi & Saïd Afifi, Haythem Zakaria & Adnen el Ghali, Hela Ammar & Shourouk Rhaiem, Hallima Imane Zoubia & Arafat Sadallah, Lassaad Ben Sghaier & Nidhal Chamekh, Mouna Karray & Férielle Doulain-Zouari, Sana Chamakh & Mehdi Klibi, Wiame Haddad & Sara Kaddouri, Bruno Boudjelal & Lola Khalfa. _Ce programme s’inscrit dans la saison annuelle de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en partenariat avec l’Institut Français, organisateur de la_ [_Saison Méditerranée 2026_](https://www.institutfrancais.com/fr/programme/aide-projet/saison-mediterranee-2026)_._ INFOS : Mer > Dim : 12:00 > 19:00 - HORAIRES D'ÉTÉ : Du 22 juillet au 23 août : 13:00 > 19:00 En accès libre Visite Flash chaque samedi et dimanche à 14h, 15h et 16h avec l'un de nos médiateurs (Gratuit, sans inscription). \--- Prolongez votre visite dans la métropole -------------------------------------------- À la Condition Publique de Roubaix "AU-DELA DE TOUTES LES MERS" Exposition Du 30 mai 2026 au 01 novembre 2026 Vernissage le vendredi 29 mai Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. [\+ d'infos](https://laconditionpublique.com/expositions-arts-visuels/exposition-en-cours/au-dela-de-toutes-les-mers) Au Palais des Beaux-Arts de Lille "INSPIRATIONS DU LOINTAIN" : NOUVELLE GALERIE THÉMATIQUE Ouverture le 5 juin 2026 Au fil des échanges commerciaux, des voyages et des conquêtes, l’Europe s’ouvre dès le XVIe siècle à des mondes lointains. Influence des arts du monde islamique, fascination pour l’Asie, Amérindiens de fantaisie, mais aussi nouveaux objets nés de l'arrivée de produits exotiques... , la galerie Inspirations du lointain donnera à voir les conséquences de cette première mondialisation sur le répertoire des artistes européens à travers les collections du musée. Pour la première fois au Palais des Beaux-Arts, une galerie permanente présente l’histoire de l’art non pas en fonction d’une période historique ou d’une école géographique, mais d’un phénomène partagé par toute l’Europe et qui traverse toute l’époque moderne, du XVIe au début du XXe siècle. [\+ d'infos](https://pba.lille.fr/) \--- Entretien avec Olfa Feki, Commissaire de l'exposition --------------------------------------------------------- Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre rôle de commissaire en quelques mots ? Je suis commissaire d’exposition autodidacte et j’ai commencé à travailler très jeune dans le champ de l’art et de la culture. Ce parcours m’a permis de développer une approche assez intuitive et pragmatique du commissariat, en lien direct avec les artistes, les lieux et les publics. Mon travail consiste avant tout à créer des espaces de rencontre : entre les œuvres et le public, mais aussi entre des univers qui ne se croisent pas toujours. J’accorde une attention particulière à la manière dont les expositions peuvent être accessibles, lisibles et accueillantes, sans jamais simplifier les propos artistiques De quoi parle cette exposition dans le cadre de la saison Méditerranée à la gare st sauveur ? Cette exposition propose avant tout un regard sur ce que nous partageons. Elle ne cherche pas à définir des identités fixes ni à opposer des territoires, mais à montrer comment les expériences humaines se construisent dans le déplacement, le doute et la transformation. La Méditerranée devient ici un point de rencontre, un espace commun où des récits différents coexistent et dialoguent. L’exposition invite à considérer que, malgré nos parcours singuliers, nous faisons partie d’un même monde et que reconnaître cette diversité vécue est une manière de créer du lien, de l’écoute et, peut-être, d’apaiser nos rapports aux autres. Quelle était votre intention principale en concevant cette exposition ? Mon intention était de créer un espace où la complexité des expériences humaines puisse se révéler sans jugement ni rigidité. Je voulais que chaque œuvre offre un point de résonance différent, un moment où chacun peut se sentir reconnu, y compris dans ses contradictions et ses fragilités. L’exposition cherche aussi à dépasser la vision négative que l’on associe habituellement à l’exil : il ne s’agit pas seulement de départ ou de perte, mais d’un processus de transformation, de réinvention de soi et de ses liens avec le monde. En laissant de côté les cadres figés, elle invite à percevoir nos identités comme fluides et nos récits comme malléables, et à considérer la diversité des parcours comme une richesse partagée. Qu’aimeriez-vous que le public retienne après avoir visité l’exposition ? J’aimerais que le public reparte avec un sentiment de résonance plutôt que d’explication : qu’il ait trouvé au moins un point où il se reconnaît, un écho à sa propre expérience ou à ses questions sur le monde. Que cette rencontre avec les œuvres ouvre une petite respiration, un espace pour imaginer la complexité des identités et des parcours humains avec plus de souplesse et de bienveillance. Et peut-être, qu’en voyant ces récits croisés, chacun puisse percevoir que nos différences ne nous séparent pas, mais peuvent au contraire devenir une richesse partagée, capable de nous relier et d’apaiser notre regard sur le monde. Un souvenir en Méditerranée ? Pour moi, la Méditerranée n’est pas un lieu unique, mais une expérience vécue à travers mes déplacements, qui m’a permis de me retrouver, de mesurer ce que j’étais et ce que je suis devenue. C’est cette image de la mer vue de l’avion, immense et mouvante, qui me revient toujours : un point de repère qui relie les lieux et les histoires, et qui rappelle que chaque rencontre, chaque passage, participe à la construction de soi. La Méditerranée est ainsi pour moi le miroir du monde et de moi-même, un espace à la fois concret et symbolique, où la lumière, le mouvement et les passages façonnent le regard que je porte sur les autres et sur moi.

Conditions: Entrée libre pour l'exposition "Traversées"

Address: 17 bd Jean Baptiste Lebas

A chaque rentrée sa BBBig BBBraderie au Cours St-So ! En journée, c'est le meilleur spot de Lille pour se ressourcer entre deux sessions brocante. Le soir, on monte le son et on danse ensemble ! ················ VENDREDI 04/09 ················ \- Ouverture : 12h-01h \- Scène open-air sur la pelouse ! \- TENNOË (DJ SET) Musiques électroniques du monde entier \- PAPATEF (LIVE) Homme-orchestre pour super teuf ················ SAMEDI 05/09 ················ \- Ouverture : 12h-02h \- Scène open-air sur la pelouse ! \- NUMÉROBÉ (LIVE) Electronica lofi sensible et hypnotique \- OMAR EK (LIVE) Aventures électroniques nord-africaines \- MA$$IKO (DJ SET) Musiques vibrantes pour exister et s’exalter \- ZAATAR (DJ SET) DJ set brut et raffiné entre EBM et post-punk ················ DIMANCHE 06/09 ················ \- Ouverture : 12h-21h \- Scène relax sur la terrasse \- ALMA RECHTMAN (LIVE SOLO) Solo pop intimiste et chanson hybride \- THEE SLEEPER (DJ SET) Sélection gentille pour fin de weekend ················ INFOS ················ Toute la journée au Cours St-So : pétanque et jeux pour tous les âges, transats, buvettes et terrasse ensoleillée ! \- Gratuit \- 4 bars ouverts non-stop \- Petite restauration chez Bob (friterie), O’Saveurs Mobile (vélo à falafels), La Roue libre (vélo à pizza) et Moma Gato (pâtisseries) \- Pas de stands de braderie sur site \- 25 boulevard Jean-Baptiste Lebas, Lille \- Création visuelle par Lison Gabez ([https://www.lisongabez.com](https://www.lisongabez.com))

Conditions: Entrée libre

Address: 17 bd Jean Baptiste Lebas

DU 30.05.2026 AU 01.11.2026. Co-conçue par Le Cube – independent art room et La Condition Publique, l’exposition collective « Au-delà de toutes les mers » réunit une quinzaine d’artistes marocain·es, français·es et internationaux, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. “Lorsque l'esprit des hommes te paraîtra étroit, dis-toi que la terre est vaste. N'hésite jamais à t'éloigner, au-delà de toutes les mers, au-delà de toutes les frontières, de toutes les patries, de toutes les croyances.” (Léon l’Africain, Amin Maalouf, 1987) L’exposition collective “Au-delà de toutes les mers” explore les circulations de populations, de langues, de cultures et de récits autour et au-delà de la mer méditerranée - et en particulier entre la France et le Maroc. Fortement marquées par la colonisation occidentale, notamment française, mais également par une longue histoire de relations géopolitiques et d’influences multiculturelles, ces circulations sont envisagées ici non pas comme de stricts déplacements d’un lieu à un autre, mais comme de véritables flux sans cesse mouvants, engendrant aussi de la relation et de l’inattendu. Co-conçue par Le Cube independent art room (Rabat, Maroc) et La Condition Publique (Roubaix, France) à l’occasion de la “Saison Méditerranée 2026” portée par l’Institut Français, cette exposition réunit une douzaine d’artistes, toutes et tous lié·es de manière intime ou artistique au Maroc. Leurs œuvres nous disent quelque chose des liens complexes tissés - de façon heureuse, malheureuse ou hasardeuse - à travers et de part et d’autre de ce “continent liquide”, vaste espace d’interconnexions entre le Maghreb et l’Europe. Construite autour de trois axes – circulations géographiques, circulations des langues, et circulations immatérielles (mémoires, savoir-faire, croyances) – l’exposition interroge, à l’aune de l'Histoire qui a façonné cette région, la manière dont les êtres, les récits et les objets se déplacent, se métamorphosent et réagissent les uns aux autres, dans un monde en perpétuel mouvement. Les artistes Ziad Naitaddi, Sarah Van Melick, Katrin Ströbel et Mohamed Laouli, abordent la Méditerranée comme un espace de traversées, de déplacements voire de déracinements, où les allers-retours, largement provoqués par la domination coloniale et le protectorat français, impliquent tantôt une absence et une perte de liens, tantôt la rencontre et l’apport d’une nécessaire altérité. Dans cette géographie mouvante, les histoires et les parcours individuels se croisent, s’entrelacent et racontent l’histoire d’un monde polyphonique et morcelé. Le duo Irena Eden & Stijn Lernout, Badr El Hammami, Karima El Karmoudi et Leila Sadel investiguent quant à eux les circulations des langues, des récits et les souvenirs partiels qui en découlent, entre le Maroc et la France. Au gré des migrations et des déplacements, les langues et les histoires qu’elles véhiculent se modifient, évoluent, se transmettent ou s’effacent, débouchant sur la naissance d’autres formes de paroles. Enfin, d'autres œuvres de Khadija El Abyad, Ahmad Karmouni, Imane Zoubai, Karima El Karmoudi et Leila Sadel évoquent les circulations, transmissions ou relectures du patrimoine immatériel, des mémoires et des savoir-faire, à travers un travail des matières et d’artisanats propres au territoire marocain dont ils sont issus. Qu’ils soient détournés, oubliés ou perpétués par ces artistes, les gestes, matériaux et symboles circulent comme des énergies vivantes. Présentées dans cette exposition à Roubaix, leurs œuvres font ici à nouveau circuler ce dont elles sont faites, pour ouvrir, peut-être, d’autres possibles dialogues, regards, mélanges ou renouvellements. Les artistes de “Au-delà de toutes les mers” déjouent, déplacent, recomposent les récits, les mémoires et les identités culturelles. Ils et elles nous invitent à considérer “la rencontre, l’interférence, le choc, les harmonies et les disharmonies entre les cultures, dans la totalité réalisée du monde-terre”, ce que le philosophe et écrivain créole ’Édouard Glissant a tout simplement rassemblé sous le mot de “créolisation” (Traité du Tout-Monde, Gallimard, 1997). Avec la participation des artistes : Irena Eden & Stijn Lernout, Khadija El Abyad, Badr El Hammami, Karima, Fadma & Allal El Karmoudi, Soukaina Joual, Ahmad Karmouni, Mohammed Laouli, & Katrin Ströbel, Ziad Naitaddi, Leila Sadel, Nour Sokhon, Myriam Van Imschoot, Sarah Van Melick, Imane Zoubai. Co-commissariat : Ninon Duhamel (La Condition Publique), Elisabeth Piskernik (Le Cube – independant art room) Commissariat général : Ismaël Jamaleddine Avec le soutien de : L’Institut Français – Saison Méditerranée 2026 Projet à rayonnement artistique et culturel (PRAC) de la Région Hauts-de-France Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 \+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00

Conditions: Entrée libre

Address: 14 place du Général Faidherbe, 59100, Roubaix

DU 30.05.2026 AU 01.11.2026 : Exposition visible le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00 + le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00 Vendredi 29 mai 2026 : Vernissage de l'exposition : Au programme : • 19:00 Prises de parole / Inauguration de l'exposition • 19:30 Ouverture de l'exposition "Au-delà de toutes les mers" • 20:00 Concert et Djset en Rue Couverte

Address: 14 place Faidherbe 59100 ROUBAIX

Au cœur de nos penderies grouille un petit monde illustré. Personnages, animaux, fleurs et formes abstraites s’y côtoient harmonieusement. Ces motifs qui recouvrent nos vêtements ont un point commun : ils sont esquissés de la main de dessinateurs dont le nom est bien souvent méconnu du grand public. Frédéric Bonnin en est l’un des représentants et fait naître depuis 2005 des bouquets de dessins qui fleurissent chaque saison sur les étoffes des créateurs de mode. Minakani – mot d’origine perse se traduisant par « femme » et « jardin » – est le nom de son atelier, véritable fabrique poétique d’images. Maître de la composition, il explore la tension existant entre le trait, la couleur et l’espace à travers une œuvre dynamique et joyeuse. S’échappant de ses dessins préparatoires, l’imaginaire de Minakani se dépose sur tissus, vêtements et accessoires au cœur des cabines du musée dédiées au textile et à la mode. Site web : [https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public](https://www.roubaix-lapiscine.com/expositions/a-venir-musee-la-piscine/lart-du-motif-invitation-a-minakani/#:~:text=Exposition du 7 mars au 20 septembre 2026&text=Personnages%2C animaux%2C fleurs et formes,souvent méconnu du grand public).

Conditions: Plein tarif : 11 € Tarif réduit : 9 € Gratuité : - 18 ans

Address: 23 Rue de l'Espérance, 59100 Roubaix

Le salon du MUba devient le QG de la jeune création tourquennoise. ✨ Sérigraphies, collages, productions numériques... Découvrez les œuvres des classes de 6e et 5e CHAAP (classes à horaires aménagés arts plastiques) du Collège Charles Péguy de Tourcoing, dans le cadre du Parcours d'Éducation Artistique et Culturelle avec le musée.

Conditions: Tarifs d'entrée du musée

Address: 2 rue Paul Doumer 59200 Tourcoing

Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce dimanche 6 septembre, pour son dernier jour, découvrez l'exposition _Roubaix Photo_ à tarif réduit. L'exposition _L'art du motif. Invitation à Minakani_, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

Conditions: Gratuit

Address: 23 rue de l'Espérance, Roubaix

ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

Conditions: gratuit

Address: 100 Rue de Tournai, 59200 Tourcoing

Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines plonge le visiteur dans l’univers des usines textiles du siècle dernier, et rend compte de l’évolution du tissage et des conditions de vie et de travail des ouvriers.

Address: 29 Avenue Julien Lagache - 59100 Roubaix

Des fabricants de matières premières aux écoles de formation, en passant par les artistes et les confectionneurs… La filière est vive. Des structures installées depuis peu aux maisons historiques, des artisans et autoentrepreneurs aux petites et moyennes entreprises, ils participent à l’identité de Roubaix en tant que ville du textile. Ils ont noué amitié avec le territoire, entretiennent un rapport particulier avec lui, ses habitants et son histoire. Depuis la désindustrialisation, la filière n’a plus le même visage qu’aux 19e et 20e siècles, époque où Roubaix était « capitale de la laine ». Néanmoins, le textile continue à faire partie de l’ADN de la ville et à tramer son histoire. Preuve en est, plus de 70 acteurs textiles sont aujourd’hui installés à Roubaix. Ils sont investis dans la la recherche et l’innovation, le développement durable, l’insertion sociale, la création artistique ou encore la préservation de savoir-faire et la transmission. Venez les rencontrer ! Des écoles supérieures qui forment les ingénieurs textiles et les créateurs de demain ; des grandes marques de mode et de prêt-à-porter nées et toujours implantées à Roubaix ; des centres de recherches et de développement à la pointe de l’innovation ; des artisans confectionneurs aux savoir-faire préservés ; des artistes aux techniques et aux supports variés ; des habitants engagés et aux idées novatrices… Vous trouverez tout ça à Roubaix ! Cette exposition propose un regard instantané sur la richesse et la diversité des acteurs présents sur le territoire, comme une photographie textile de Roubaix en 2026, inscrite dans une histoire et un héritage industriel indéniables. Une exposition présentée par le service Ville d’Art et d’Histoire de la Ville de Roubaix. Vernissage de l'exposition (gratuit, ouvert à toutes et tous) : Vendredi 4 septembre, de 18h30 à 20h.

Conditions: Exposition gratuite

Address: 29 avenue Julien Lagache

Lady Alezia, artiste invitée à la galerie Ceci n'est pas une piscine -------------------------------------------------------------------- La notion de temps est une constante dans mes calligraphies, c'est ainsi un moyen de toujours avoir matière à écriture. À 15H14, je pose la plume, le calame ou le marqueur biseauté sur le support et y calligraphie ainsi : "Quinze heures, quatorze minutes et deux secondes" en toutes lettres. Cette évocation du temps qui passe est une invitation à contempler la beauté éphémère de chaque moment, et à s’ancrer dans le présent, comme un rappel poétique et visuel de la fugacité de la vie et de l’importance de ne pas laisser filer les instants précieux. La pratique calligraphique devient un temps méditatif, ou la concentration et l'application prime. Passées les heures de travail discipliné et rigoureux pour ensuite s'en libérer et laisser, d’un trait enfin léger, s’envoler sur le papier l’écho pur de l’instant où l'outil glisse et la main devient chorégraphie." Exposition visible du 3 septembre au 10 octobre aux heures d'ouverture habituels. Vernissage le vendredi 11 septembre 2026 à partir de 18h30 où vous pourrez également découvrir le deuxième artiste invité Philippe VDD ainsi que les trois nouveaux artistes permanents, Frédéric Haire, Isabelle Looten et Stefan Gaudiere.

Conditions: Entrée libre

Address: 35 bis avenue Jean-Baptiste Lebas, 59100 Roubaix

Philippe VDD, artiste invité de la galerie Ceci n'est pas une piscine --------------------------------------------------------------------- Je peins des visages pour raconter des histoires en laissant à chacun le soin d’inventer le passé, le présent et le futur des gens que je donne à voir. Pas de vedette, pas de célébrité, juste des personnes que la vie a traversées, marquant les femmes et les hommes d’empreintes indélébiles. Des gens d’origines multiples aussi comme pour questionner notre commune-unité d’humains quand beaucoup tente de nous diviser. Je joue aussi des cadrages : les visages n’apparaissent jamais tout à fait en entier laissant entrevoir que l’être ne peut être saisi dans sa totalité, que sa personne est au-delà de ce que je peux en percevoir. Exposition visible du 27 août au 26 septembre aux heures d'ouverture habituels. Vernissage le vendredi 11 septembre 2026 à partir de 18h30 où vous pourrez également découvrir les œuvres de la deuxième artiste invitée, Lady Alezia ainsi que celles des trois nouveaux artistes permanents, Frédéric Haire, Isabelle Looten et Stefan Gaudiere.

Conditions: Entrée libre

Address: 35 bis avenue Jean-Baptiste Lebas, 59100 Roubaix

La couleur est omniprésente. Les petits, comme les grands d’ailleurs, ne s’en rendent pas compte mais ils sont immergés en permanence dans un bain de couleurs. Des couleurs qui jouent un rôle dans la façon de se comporter, de s’exprimer, de vivre en société. Et si l’on s’arrêtait juste pour les observer et les explorer. C’est ce que propose l’exposition « Croque couleurs ». Grâce à un parcours interactif, ludique et sensoriel, les enfants expérimentent les phénomènes de perception des couleurs et jouent avec leurs symboliques.

Conditions: Adulte : 8 € / 13-18 ans : 6 € / Enfant (jusque 12 ans) : gratuit

Address: 1 place de l'Hôtel de ville, Villeneuve d'Ascq

L’exposition « Territoires d’industries » explore les mutations industrielles qui ont façonné les paysages et l’identité des Hauts-de-France. Elle montre comment ces héritages nourrissent aujourd’hui de nouvelles dynamiques de création, de transition écologique et de renouveau social. À travers des archives, des objets de collections et de productions locales, le public est invité à interroger les liens entre mémoire industrielle, innovation et transformation humaines. Cette exposition est conçue avec le master Expographie-Muséographie de l’Université d’Artois à Arras et l’association Proscitec qui valorise le patrimoine des métiers et des industries en hauts-de-France.

Conditions: Gratuit

Address: 1 place de l'Hôtel de ville, Villeneuve d'Ascq