Bondy

Le Cabaret Sauvage accueille une légende vivante de la house music : Louie Vega pour un set exceptionnel de 4 heures. Figure incontournable de la scène mondiale depuis plus de trois décennies, il traversera les multiples facettes de son univers, entre house, soul, disco, afro et rythmes latins. Pour ouvrir cette nuit d'exception, Manoo assurera le warm-up avec sa sélection élégante et chaleureuse, parfaite pour lancer le voyage. Une rencontre rare entre deux artisans du groove dans l'écrin du Cabaret Sauvage.

Conditions: Entrée payante

Address: 59 boulevard MacDonald 75019

Du trait au spray : entre graff et griffonnage est une exposition présentée à la Micro Folie du samedi 29 août au samedi 26 septembre, aux horaires d’ouverture. Sandre développe un univers coloré où le graffiti, les formes géométriques et les personnages « cartoon » se rencontrent dans des œuvres pleines d’énergie et de mouvement. Formée à l’école des Gobelins en animation 3D, motion design et direction artistique, elle affirme un style unique mêlant illustration, fresque murale et culture urbaine. Après des collaborations dans le rap indépendant, elle se consacre à l’art mural depuis 2022. Pour aller plus loin : [sandre.studio/about/](https://sandre.studio/about/) – [Instagram @sandre.fr](https://www.instagram.com/sandre.fr/). Tom Audebert : inspiré par Yayoi Kusama, Moebius et Mordillo, Tom Audebert crée des œuvres composées de « chemins » continus, symboles du temps qui passe et de l’importance de l’instant présent. Formé en Sciences de l’Art à la Sorbonne, il développe un univers méditatif où chaque dessin possède un début et une fin, invitant le public à suivre des parcours poétiques entre contemplation et imagination. Pour aller plus loin : [Instagram @tomaudebert](https://www.instagram.com/tomaudebert/). Horaires et accès : Lieu : Micro Folie (Musée Émile Jean, 1er étage), 31 rue Louis Lenoir Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à la Micro Folie, Tél: [01 71 34 17 92](tel:0171341792) ou par [mail](mailto:micro-folie@villiers94.fr) Horaires : mer. 14h-18h ; ven. 15h-19h ; sam. 10h-12h30 et 14h-18h.

Address: 31 Rue Louis Lenoir, 94350 Villiers-sur-Marne, France

Brocante Professionnelle - Boulevard Voltaire 11e - Métro Charonne

Conditions: Gratuit

Address: Boulevard Voltaire, 75011, Paris

Zeus, le cheval métallique au MuAM Le Musée des Arts et Métiers accueille sur son parvis du 17 décembre 2025 au 10 janvier 2027 le cheval métallique Zeus, œuvre monumentale qui a marqué les esprits lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024. À cette occasion, Sanofi présente en collaboration avec Atelier blam et le Musée des Arts et Métiers une exposition inédite intitulée Zeus, chef-d’œuvre d’artisans du 17 décembre 2025 au 29 mars 2026 dans le chœur de l’église Saint-Martin-des-Champs du MuAM. Elle retrace la genèse et la fabrication de cette œuvre aussi technique qu’onirique. Zeus, le cheval métallique Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du musée et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027. Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par Atelier blam, Zeus est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique. Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027 Zeus se met en mouvement toutes les cinq minutes pendant une minute Du samedi 20 décembre 2025 au dimanche 4 janvier 2026, des démonstrations de Zeus auront lieu tous les jours à 14h par les médiateurs du musée En accès libre, sur le parvis du musée Zeus, chef d'œuvre d'artisans Plongez au cœur des métiers qui ont donné vie au célèbre cheval des Jeux Olympiques ! Présentée dans l’église Saint-Martin-des-Champs, l’exposition Zeus, chef-d’œuvre d’artisans, propose une immersion dans les coulisses de la création, révélant les gestes, les matières et les savoir-faire qui ont donné vie à ce cheval métallique. Le parcours scénographique invite les visiteurs à découvrir toutes les étapes de la création de Zeus, de l’inspiration initiale à la naissance d’une icône contemporaine. Croquis, maquettes, matériaux bruts, mécanismes articulés, prototypes et fragments argentés composent une narration visuelle et matérielle, où chaque détail témoigne de la rigueur et de la passion des artisans, mais aussi du dialogue subtil entre art et science. Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 29 mars 2026 Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Conditions: Accès compris dans le billet d'entrée au musée

Address: 60 rue reaumur 75003 Paris

L’exposition, déployée sur deux étages et treize salles, réunit une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles Henry Taylor explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Qu’il s’agisse d’amis, de proches, de personnes anonymes ou de figures publiques, ses compositions proposent une vision vivante et profondément humaine de notre époque. Taylor crée une œuvre originale, expressive et plastique, puissante - il tisse des récits visuels qui mêlent trajectoires individuelles et réalités collectives, associant expériences personnelles, mémoire partagée et dialogues avec l’histoire de l’art. Ses relectures d’œuvres d’art inspirantes, notamment celles de David Hammons, Philip Guston ou Pablo Picasso montrent la manière dont Taylor s’empare du passé pour réinventer le présent. Henry Taylor a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis et à l’étranger, dont une large rétrospective au Museum of Contemporary Art à Los Angeles en 2022, puis au Whitney Museum de New York en 2023. Ses œuvres figurent dans des collections publiques de premier plan, notamment au Studio Museum de Harlem à New-York, au MET et au MoMA. Cette exposition au Musée national Picasso-Paris est la première rétrospective de l’artiste en France. L’exposition a bénéficié du soutien exclusif de Louis Vuitton.

Conditions: Payant — De 0 à 16 euros.

Address: 5, rue de Thorigny, 75003, Paris

Dans ce lieu unique en son genre, les bébés ouvrent grand les yeux sur leur environnement et l'explorent à leur guise. Conçu comme un nid sécurisant, centré sur l’éveil, le développement et le bien-être de l'enfant, la Cité des bébés est un lieu original qui accueille chaque bébé, et l'adulte qui l’accompagne, dans une atmosphère chaleureuse. Au sein de cet univers ludique et évolutif, entièrement pensé pour eux, les tout-petits peuvent ramper, déambuler, attraper, sentir, s'amuser, observer ou se reposer ! Tente touareg, baignoire aux escargots, yourte mongole… Chaque bébé explore le lieu en toute liberté, sous l’œil bienveillant de son accompagnateur. Des animations sont régulièrement proposées, au cours desquelles chants, marionnettes et gestes sollicitent les différents sens du bébé. Ponctuellement, des scientifiques et spécialistes de la petite enfance sont également présents, afin d’échanger avec les adultes autour du développement cognitif et sensorimoteur des enfants.

Conditions: Réservation conseillée 7 jours avant la séance (en ligne) Gratuit pour les 0-23 mois, 4,50 € pour le 1er accompagnateur, 2 € pour le second (2 accompagnateurs max. par bébé).

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

.... et leur relation à la société contemporaine. Ces expositions, permanentes et temporaires, proposent une muséologie originale, interactive et ludique. Thèmes: Medecine - sante - sciences cognitives, Sciences de la vie, Habitat - territoire - transport, Environnement - developpement durable - energies, Mathematiques - physique - chimie, Innovation - recherche - industrie - ingenierie, Espace - astronautique - astronomie, Audiovisuel - communication - media, Sciences et société, Jeu video

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Chat ou bichon, toutou ou minou, félin et canin sont les compagnons de l’humanité depuis des millénaires. Aujourd’hui en France, on en compte près de 23 millions dans les foyers. Mais comment sont-ils devenus différents des animaux sauvages ? Comment perçoivent-ils le monde ? Quelles sont leurs émotions ? Communiquent-ils ? Nous comprennent-ils ? Une exposition qui a du chien (et du chat) ! L’exposition-événement _Chiens et chats_ – présentée pour la première fois à la Cité des sciences et de l’industrie en 2015 – revient à Paris dans une nouvelle version, après avoir conquis plus de 3 millions de visiteurs dans 6 pays (France, États-Unis, Canada, Portugal, Autriche et Royaume-Uni) ! 3 thématiques : Biologie, Histoire, rapports avec les humains, puis du point de vue des chats et chiens, ethologie et comportements, et enfin dans nos sociétés avec un focus sur le bien-être animal

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

La curiosité amène petits et grands aux mille et un plaisirs de la découverte. Les expositions permanentes et temporaires abordent les sujets majeurs comme les innovations technologiques, la terre, la conquête spatiale, le cerveau ou le climat traités de manière ludique, accessibles à tous et mis en exergue par une multitude de médias (films, jeux, photos…) qui permettent de mieux les appréhender. La Cité des enfants 5-10 ans propose un parcours plein de surprises et de sensations, pensé pour éveiller la curiosité des enfants d’aujourd’hui et de demain. Petits et grands ont du mal à décrocher !

Conditions: Pour les groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

L’exposition Mission spatiale vous offre un voyage dans le monde spatial d’aujourd’hui et de demain. Elle propose à chacun d’entrer dans la peau d’un spationaute et de vivre un rêve éveillé le temps d’une visite. Son parcours, structuré en cinq parties – explorer, voyager, transiter, séjourner, questionner – propose un état des lieux des recherches, des technologies et des réflexions autour des missions spatiales. Il permet à chacun de découvrir la réalité et la complexité de ce domaine pour mieux laisser entrevoir les opportunités que nous offre l’espace, mais aussi leurs limites.

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Venus des rivages de la Méditerranée : Corse, Sardaigne, Tunisie, Grèce... plusieurs espèces de poissons, crustacés, mollusques du littoral méditerranéen s'y côtoient.

Conditions: Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Le hasard est-il prévisible ? Comprendre les mouvements, calculer une probabilité, modéliser les phénomènes physiques... Enfin des mathématiques qui se voient, se touchent et se vivent

Conditions: Accès avec le billet d'entrée aux expositions.

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Comment continuer d’habiter la Terre ? Pour y parvenir, nous n’avons pas d’autre choix que de transformer nos manières de vivre et de faire société. Alors, comment pouvons-nous nous y prendre ? Une exposition en trois séquences de visite : \> Décarbonons : découvrir les enjeux de réduction des émissions de gaz à effet de serre \> Anticipons : apprendre et comprendre les causes comme les effets du réchauffement climatique \> Agissons : se mobiliser individuellement et collectivement

Conditions: Pour les groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Le monde vivant est une immense source d'enseignements. Les organismes qui le composent ont développé des savoir-faire pour se protéger, s'adapter à leur environnement, résister aux changements. Face aux défis environnementaux du XXIe siècle, le vivant est une source d'inspiration essentielle. Nouvelle exposition permanente présentée dans la serre de la Cité des sciences et de l'industrie, Bio-inspirée, une autre approche en témoigne. Immergé dans trois écosystèmes différents, le parcours invite à la découverte du biomimétisme, une démarche scientifique respectueuse du vivant et qui s'en inspire pour imaginer un monde plus durable et harmonieux.

Conditions: Billet expositions

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Cette exposition temporaire invite à explorer ce que sont les frontières et leur impact dans nos sociétés. À travers un parcours immersif mêlant cartes, photographies, analyses et œuvres, l’exposition met en lumière la diversité des frontières — lignes physiques ou invisibles, zones de ressources, d’échanges, de conflits ou de paix — et propose un regard croisé scientifique, artistique et citoyen pour mieux comprendre le monde d’aujourd’hui.

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec _Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange_. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale ! 3 maîtres, 1 révolution artistique Léonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre. Scénographie revisitée et technologies de pointe Scans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur. Une équipe de talents Jean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.

Conditions: Payant — De 12,50 à 19,50 euros.

Address: 38, rue Saint-Maur, 75011, Paris

Plongez au cœur d’un voyage poétique à l’Atelier des Lumières ! Redécouvrez Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry dans cette expérience immersive inédite et profitez d'une aventure sensorielle et émotionnelle qui ravira petits et grands. Un voyage dans l’oeuvre poétique de Saint Exupéry Plongez dans l’univers du Petit Prince et découvrez ou redécouvrez son histoire sous un nouvel angle. Chaque séquence vous entraîne dans des mondes merveilleux, du désert à l’astéroïde B612, en passant par les multiples planètes qu’il visite. L’émotion est au rendez-vous de cette aventure immersive. Une expérience pour tous les rêveurs, petits et grands Enveloppés dans cet univers poétique, accompagnez le Petit Prince dans sa quête pour comprendre et apprivoiser le monde autour de lui. En famille, entre amis ou en solo, c’est l’aventure idéale pour partager émotions, imagination et souvenirs inoubliables. Technologie de pointe, immersion garantie Grâce aux projections vidéo de dernière génération et au son spatialisé, Le Petit Prince prend vie d’une manière inédite. Les images envahissent murs et sols pour créer un univers à 360°, vous plongeant au cœur du récit imaginé par Saint Exupéry. Ici, la technologie ne se contente pas d’impressionner : elle disparaît au profit d’une immersion totale. La visite dure environ 50 minutes A propos du Petit Prince Depuis sa publication en 1943 à New York, « Le Petit Prince » est devenu un phénomène mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. Il est le livre le plus traduit, avec plus de 600 versions officielles, et séduit par ses valeurs et son message d’espoir. Le personnage iconique continue de traverser générations et continents, sous diverses formes : films, séries, expositions, spectacles et événements.

Conditions: Payant — À partir de 16.5€. Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans. Tarif préférentiel en ligne : -1 € par rapport au tarif sur place. L'Atelier des Enfants : L'accès est inclus dans le prix du billet, pour aller plus loin dans l'expérience des plus…

Address: 38 Rue Saint-Maur, 75011, Paris

Une exposition permanente de 1900 m2 qui entraîne ses visiteurs dans une enquête passionnante pour découvrir la généalogie de la matière, en remontant le temps jusqu'à la formation des tout premiers atomes, voilà 13,7 milliards d'années. Présentée sur 2 niveaux, le premier consacré à l'explication des origines de la matière, le second dédié à la présentation des grandes lois physiques qui ont permis de comprendre cette histoire, l'exposition se propose d'éclairer le fascinant récit de l'Univers et d'en faciliter la compréhension.

Conditions: Groupes information et réservation : 01 40 05 12 12 de 9h30 à 17h30, du lundi au vendredi ou resagroupescite@universcience.fr

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s’est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo – ou VGM pour « Video Game Music » – a grandi avec la technologie, jusqu’à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l’orchestre symphonique comme l’électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d’une musique qui ne se contente pas d’être écoutée mais qui se joue, s’expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien. Inspirée par la structure des jeux vidéo, l’exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L’espace s’articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d’un parcours enrichi d’artworks, de consoles, d’instruments, de photographies et de contenus audiovisuels. Bienvenue dans l’exposition dont vous êtes le héros. Commissaires : Fanny Rebillard et Jean Zeid Scénographie : La Sagna & Racine  ; Crédits : Exposition Video Games & Music © Joachim Bertrand Événements Jeux Vidéo _Concerts, spectacles et forum - du 23 au 27 juin 2026_ La culture pop des jeux vidéo doit beaucoup à ses partitions devenues légendaires, qui prennent ici vie lors de quatre grands rendez-vous immersifs. [Voir la programmation](https://philharmoniedeparis.fr/agenda?startDate=2026-06-20&weekend_i=914) Playlist Une centaine de titres pour faire écho au parcours de l’exposition et le prolonger, des premiers morceaux 8 bits aux derniers clips pop inspirés des jeux vidéo. [Écouter sur votre plateforme préférée](https://philharmoniedeparis.fanlink.tv/Playlist-Expo-VGM)

Conditions: Payant

Address: 221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris

Participez seul, en famille ou entre amis à construire une maison commune telle qu’imaginée par le philosophe américain Henry David Thoreau – une maison-abri ouverte à toutes et tous, sans portes intérieures, ni cloisons, ni placards, où tout est visible et accessible et s’organise de façon organique, selon les occupants. La règle du jeu ? Regardez ce qui se fait déjà / imaginez ce qui pourrait se faire encore / bâtissez sans réfléchir / établissez des plans / n’écoutez pas les conseils /copiez / ratez avec joie / recommencez / reliez votre construction finie à une construction existante / commencez votre construction à partir d’un élément existant / prenez du plaisir / oubliez tout / habitez la maison / invitez des amis / transmettez votre savoir / désapprenez / revenez… Une maison imaginaire et éphémère prend forme au fil des jours et offre une chance de réfléchir sur la façon dont nous pouvons davantage habiter humainement et collectivement le monde. _SHELTER fait partie de Cabanes – un projet global du collectif Corps Public / Ramona Poenaru & Collaborations, qui vise à proposer au public de nouvelles manières de dialoguer et de collaborer._ Programme : Au cœur du chantier que forme _SHELTER_ et pendant que vous construirez la cabane, vous pourrez écouter des lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National, vous émerveiller (et rire) avec le collectif de drag-queens Les Paillettes, travailler votre imaginaire avec les contes pour petits et grands de Florence Desnouveaux et Violaine Robert, rêver au son du violoncelle de Clara Germont, lire un livre de notre bibliothèque, déguster des pâtisseries de chez Sain Boulangerie ou partager notre gâteau d’anniversaire. Une occasion de célébrer ensemble le chemin parcouru et de retrouver les intervenants et intervenantes qui font vivre le lieu depuis 10 ans ! - vendredi 4 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 16h30 à 20h00 – 18h30 : Drag show avec Les Paillettes - samedi 5 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 19h00 – 11h : performance par la violoncelliste Clara Germont – 18h : contes par Florence Desnouveaux et Violaine Robert - dimanche 6 septembre :– SHELTER – une cabane pour un anniversaire – construction de 10h00 à 18h00 – 12h30 : lectures performées par les comédiens du Jeune Théâtre National – 16h : gâteau d’anniversaire par SAIN Boulangerie – 17h : performance de clôture SHELTER avec Xavier Fassion (solo de batterie) Cette programmation vous est proposée dans le cadre du [festival des Traversées du Marais](https://lestraverseesdumarais.com/) du réseau Marais Culture +, dont l’édition 2026 explore la notion de dialogue.

Conditions: Gratuit

Address: 37 rue de Turenne, 75003, Paris

509 PPM est le tout premier festival sur l’autodéfense sanitaire et en autodéfense sanitaire organisé en France. Il est issu des forces conjointes des associations Winslow Santé Publique, Association pour la Réduction des Risques Aéroportés (ARRA) et Mask Bloc Paris. Organisé les 5 et 6 septembre 2026, il permet d’offrir un espace de fête et de discussion militante accessible à toutes et tous. Au programme : • Des tables rondes sur des thématiques importantes avec des expert-es, des militant-es, des personnes concernées par le COVID sur des thématiques transversales, comme par exemple sur la pandémie de COVID et les enjeux du réchauffement climatique. • Des concerts pour écouter de la musique en toute sécurité. • Des ateliers et stands associatifs qui vous permettront de vous équiper, de partager des infos, d’obtenir de la documentation ou des affiches, et de customiser vos masques ! Samedi : 14h00-14h25 – Crabe Vert, spectacle musical de rue (accueil au jardin ou espace concert selon le temps) 14h30-15h45 – Discussion Pandémie et antifascisme (espace concert) 16h00- 16h40 – Krapo, concert de reprises de jeux vidéos, dessins animés, séries…(espace concert) 17h00 – 18h15 – Table ronde « Vivre avec : qui en paie le prix ? », Pandémie COVID et crise écologique (espace concert) 17h00 – 19h00 – Atelier de fabrication de purificateurs d’air (salle Schlass) 18h30 – 19h15 – Linwen & Joko, duo piano-voix (espace concert) 18h30 – 19h30 : Discussion COVID en non mixité personnes racisées (atrium ou jardin selon le temps) 19h15 – 19h45 – Pause sonore 19h45 – 20h15 – Volana Alahutsi Ranovato, exocithare (espace concert) 20h15 – 21h00 – LOU CRL, Pop francophone (espace concert) 21h00 – 21h30 – Crabe Vert, Spectacle musical de rue (espace concert) 22h15 – 23h15 – Phytocene, Ambient Pop (espace concert) Dimanche : 10h30 : Discussion entre parents (atrium ou jardin selon le temps) 10h45 – 11h15 – Quelo, musiques d’Amérique latine (atrium) 10h30 – Fresque du COVID (salle Schlass)

Address: 9 rue François Debergue - 93100 Montreuil

Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets. Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines. La scénographie inclut des dispositifs multimédias. [Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours](https://philharmoniedeparis.fr/fr/agenda-selection/musiciens-au-musee). Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale ! Polyphonie Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique. Musique et pouvoir Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de _L’Orfeo_ de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres… Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes. L’imaginaire des Lumières Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales. Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. L’Empire de la musique Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et essaimé sur tous les continents. Une double vitrine met à l’honneur son histoire transculturelle, et célèbre les violons d’Antonio Stradivari conservés au Musée. Le jeu du soliste et l’essor de l’orchestre symphonique constituent les deux pôles de la musique instrumentale dans l’Europe du XIXe siècle. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres, notamment ceux d’Hector Berlioz et de Richard Wagner, de nouveaux instruments voient le jour : l’octobasse, le saxophone, le tuba wagnérien… Les compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric Chopin, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel, incarnent la figure du musicien romantique. L’orientalisme, fait son apparition, notamment à l’opéra, où les sonorités d’inspiration orientales sont soulignées par décors et costumes spectaculaires. Explorer l'inouï L’œuvre _Ionisation_ (1931) d’Edgard Varèse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore inédit au XXe siècle, tandis que s’inventent de nouveaux langages musicaux. L’apparition de l’électricité révolutionne également la musique avec l’invention de nouveaux instruments, notamment par Léon Theremin, Maurice Martenot ou Laurens Hammond. Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numériques est représenté au Musée par la console 116 C du Groupe de Recherche Musicale, la machine Upic de Iannis Xenakis ou l’ordinateur 4X développé par l’Ircam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions techniques. Simultanément, l’essor de l’enregistrement et de la mondialisation favorise l’accès aux musiques d’autres régions du globe, du folklore russe au gamelan javanais. Une galerie consacrée à la guitare électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de Fender, Gibson ou Rickenbecker. Des musiques et des mondes Point d’orgue du réaménagement du Musée, le dernier espace renouvelle l’exposition et le discours sur le patrimoine instrumental d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Contournant l’approche strictement géographique et ethnographique, le dispositif oriente l’attention vers l’histoire singulière des objets, faite d’hommes-musiciens, de pratiques sociales et culturelles en prise avec les imaginaires les plus divers, désormais globalisés. De l’histoire du banjo connectant l’Afrique et les Amériques, au destin planétaire de la guitare hawaïenne ; de la trajectoire diasporique des musiciens gnawa du Maroc à celle des griots d’Afrique de l’Ouest : l’archipel de récits déployés traduit la profondeur historique du patrimoine instrumental à travers le monde, mais aussi sa dynamique contemporaine, sous l’effet des interactions culturelles et des processus d’hybridation. Studio Pierre Henry - ouvert du mercredi au dimanche Depuis 2019, le Musée de la musique accueille dans un nouvel espace les instruments, appareils et objets du Studio Son/Ré de Pierre Henry. À l’orée des années 1950, Pierre Henry s’engage dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons collectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des machines, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore, Pierre Henry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son studio, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la musique, invite le visiteur à appréhender sa place dans l’histoire et à expérimenter, par la manipulation sonore, son empreinte sur les musiques actuelles. L’Amusette L'Amusette est un sac de jeux prêté gratuitement aux enfants de 2 à 4 ans, pour découvrir le Musée de façon ludique. Confiée aux parents au début de la visite, l'Amusette rassemble trois jeux, un lecteur MP3 spécialement conçu pour les tout-petits et un livret explicatif. Memory, puzzle duo, petit livre-conte…parents et enfants reconnaîtront des jeux habituels, mettant en valeur certaines œuvres du Musée. Des petits instruments simples à manipuler et amusants complètent le dispositif. Enfin, grâce au lecteur MP3, les enfants peuvent écouter des extraits musicaux joués pour certains sur des instruments de la collection. Une façon ludique, simple et adaptée au rythme de l'enfant de visiter le Musée de la musique ! Muséojeux Le sac Muséojeux est prêté gratuitement aux familles avec enfants dès 4 ans pour découvrir la collection tout en jouant ! Le Musée de la musique et l’association Môm’art proposent un nouvel outil pour la visite, les muséojeux. Ces sacs plein d’activités ludiques à faire en famille, animent le parcours dans le Musée et rendent chacun, quel que ce soit son âge, acteur de sa découverte. Mimes, devinettes, dessin, quiz musical… par le jeu, l’observation et l’écoute, les douze cartes contenues dans le sac Muséojeux sensibilisent aux œuvres de la collection, tout en favorisant les échanges entre parents et enfants !

Conditions: Payant

Address: 221 Av. Jean Jaurès, 75019, Paris

Dans cette exposition, transformez-vous en enquêteur du quotidien ! Munis d’un bracelet connecté, explorez une ville grandeur nature et relevez des défis pour tester votre capacité à repérer les biais, décoder les manipulations et faire les bons choix. Fake news, rumeurs, illusions, émotions… votre cerveau possède ses propres raccourcis. À vous de les découvrir. Un jeu d’expériences immersives pour comprendre comment nous pensons, comment nous décidons… et comment mieux aiguiser notre esprit critique.

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

L'e-LAB permet de s'immerger dans cet univers, de l'analyser, d'en débattre, et bien sûr de jouer ! L’espace expose un large panorama de la création vidéoludique. Plus d’une vingtaine de jeux sont présentés : jeux rétro, atypiques, blockbusters du moment ; sur tablette ou sur écran géant... Sur des équipements dernière génération, les joueurs peuvent en apprendre davantage sur leur propre façon de jouer grâce à des capteurs de données physiologiques. Des dispositifs de jeu exclusifs qui apportent une expérience inédite, dite « augmentée » et offrent au joueur la possibilité de profiter d’une immersion de jeu inaccessible chez lui.

Conditions: Billet d'accès aux expositions dans la limite des places disponibles

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Après sa traversée de la Seine sur un trimaran lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques et sa pérégrination dans des lieux emblématiques comme Versailles, le Mont Saint-Michel ou le Mucem, Zeus s'installe sur le parvis du MuAM et s'offre à tous jusqu'en janvier 2027. Sous l'impulsion du metteur en scène Thomas Jolly, imaginé et réalisé par [Atelier blam](https://bl-am.fr/fr/accueil/), _Zeus_ est bien plus qu’une sculpture : c’est un manifeste de l’excellence française, un symbole de maîtrise technique et de poésie mécanique. Laissez-vous émerveiller par cette prouesse artistique, devenue symbole de beauté, d'ingéniosité et d’innovation. - Du mercredi 17 décembre 2025 au dimanche 10 janvier 2027 - En accès libre, sur le parvis du musée

Conditions: Gratuit

Address: 60 rue Réaumur, 75003, Paris

L’astronaute Lucy Bauer invite les visiteurs à revivre cette mission historique à ses côtés. Plongez au coeur des premiers jours d'une mission historique et participez à une quête essentielle : la recherche d'eau, ressource indispensable à l'installation de futures bases humaines sur notre satellite. Équipé d'un casque de réalité virtuelle, rejoignez un groupe d'explorateurs et partez à la découverte des paysages lunaires. Langues : En français et anglais Durée : 30min Merci de vous présenter 15 minutes avant l'heure de votre créneau de réservation.

Conditions: Tarif unique : 19€ - Tarif abonné : 10€ - Billet couplé avec les expos + 4€ (soit 23€ plein tarif)

Address: 30 avenue Corentin Cariou, 75019 Paris

Paris Lady Basket propose des entraînements adaptés à tous les niveaux, combinant renforcement physique, techniques de jeu et matchs en opposition. L’objectif est de progresser tout en prenant du plaisir, grâce à des exercices variés favorisant l’endurance, la coordination et l’esprit d’équipe. Ces sessions ouvertes à toutes permettent de s’initier ou de se perfectionner dans une atmosphère bienveillante et inclusive. Jour et horaires : Tous les dimanches de 10h à 12h. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit.

Conditions: Gratuit

Address: 1 rue Paul Meurice, 75020, Paris

L’exposition « Alain Keler - Histoires de vie », présentée dans la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, revient sur 50 ans de photographie à travers le regard d'un photojournaliste ayant sillonné le monde. De Grozny à l’Éthiopie, ses clichés mêlent grands événements et instants intimes, comme les derniers portraits de ses parents. Chaque image, accompagnée de ses mots, invite à la réflexion et au souvenir.

Conditions: Comprise dans le droit d'entrée (gratuit pour les moins de 26 ans)

Address: Vincennes

En compagnie d’un animateur de l’OPIE, découvrez les petites bêtes dans leur milieu de vie et apprenez à les identifier à l’aide du matériel fourni : filets à papillon, boites-loupe, livres d’identification, clés de détermination. Avec les animateurs de l’OPIE. Point de rendez-vous: Parc de la Haute-Ile / Parking du parc Accessible depuis l'avenue Jean-Jaurès, rendez-vous devant le bâtiment des Ecogardes.

Conditions: gratuit inscription sur https://parcsinfo.seinesaintdenis.fr/activite/a-la-decouverte-des-insectes/

Address: 34 Avenue Jean Jaurès, 93330 Neuilly-sur-Marne

Ecrivain romantique, dramaturge accompli, poète engagé, artiste visionnaire et décorateur, Victor Hugo entretient un rapport privilégié et incontournable à l’architecture qui l’a toujours profondément inspiré. Eglises, cathédrales et châteaux noircissent ses carnets et donnent sens à ses récits. À l’instar de la première moitié du XIXe siècle où littérature et architecture sont étroitement associées, où la question du patrimoine devient centrale, le poète se place en ardent défenseur du patrimoine à la suite de son célèbre plaidoyer « Guerre aux démolisseurs » en 1825. Son œuvre la plus célèbre sur ce sujet reste bien sûr le roman _Notre-Dame de Paris_, véritable manifeste esthétique publié en 1831, dans lequel il développe sa conception particulière de l’architecture où la cathédrale, monument grandiose, renvoie aussi bien à l’histoire qu’à l’écriture. Dans le fameux chapitre « Ceci tuera cela », l’écrivain fait une analogie entre les pierres et les mots. Tous deux matériaux de construction, la littérature est une architecture de mots comme l’architecture est une écriture de l’histoire. Cette présence de l’architecture se retrouve dans d’autres romans avec une place importante laissée aux édifices qui échafaudent et ponctuent le récit. Cet intérêt pour le motif architectural irrigue également toute son œuvre graphique. Châteaux et donjons, ruines et chaussées, églises et cathédrales, forteresses et escaliers… forment très tôt l’iconographie principale de ses carnets de croquis et de ses dessins. Le sens de l’observation et l’imaginaire de Victor Hugo se déploient à travers des monuments réels ou rêvés, célèbres ou intimes, précis ou visionnaires, immenses et minuscules, grandioses ou modestes. Cette approche concerne aussi une architecture personnelle à Hauteville House, sa maison pendant l’exil à Guernesey, où il expérimente une vision architecturale en trois dimensions.

Conditions: Payant — De 0 à 11 euros.

Address: 6 place des Vosges, 75004, Paris